閒話說動漫

現當代社會藝術如此瘋狂，只是代表現代流行藝術的瘋狂，並不包括傳統藝術。藝術是反映社會生活畫面的審美屬性，藝術是提供給人們欣賞和享受的精神愉悅，是滿足人們審美情趣的需要。藝術如此瘋狂也就是流行藝術的瘋狂，流行藝術如此的瘋狂，有些是積極向上的審美藝術，有些是低俗不堪所謂的藝術，要正確對待現當代社會藝術如此瘋狂這種客觀現實。

一、現當今社會流行藝術以豐富多彩的各種形式，表現出令人眼花繚亂的如此瘋狂，這也是符合了時代的潮流。隨著時代的發展，科學的進步，促使產生了多種多樣的藝術形式，與傳統的藝術有很大的差別，這就造成了傳統藝術和流行藝術相互之間的對立和爭論不休。

二、藝術創作要緊跟時代的發展，藝術家創作出的藝術作品，要考慮人們的審美情感、雅俗共賞、欣賞情趣等，才能受到人們喜歡。有些藝術表現出如此的瘋狂，它不一定是藝術，只是迎合了新潮的市場瘋狂的炒作，至於是否屬於藝術有待於時間的考驗。

三、流行藝術在不同的時代，有著不同的審美標準。藝術的瘋狂是某一時期流行的，具有流行快、新潮性、瘋狂性等特點。藝術家進行藝術創作時要緊跟時代發展的需要，不斷地創作出喜聞樂見的藝術作品，滿足人們對藝術的審美情趣的需要。

黃智637

題主在這道題的標籤裡有“行為藝術”的字樣，我懷疑由此而生髮“瘋狂”的聯想，行為藝術是藝術中的行為表現藝術，觀覽當代的行為藝術，花樣百出，荒誕怪異，從狹義上說，行為藝術有點過份，探究其本質，也是其本性該有的表現，行為藝術不做出點不同一般的驚人之舉，哪能吸引眼球？只不過，它還規範在社會道德層面，以我的眼光看，它還沒過份，沒瘋狂。

藝術不能瘋狂，藝術是人類精神的表現。藝術具有精神引導和煽動性，藝術表現美，帶給人美的享受，帶給人對美好生活的嚮往。

藝術要有點點所謂瘋狂，這一種瘋狂是指藝術家為創作優秀作品時，全身心投入自己的情感，把藝術和現實完美地結合，力求創造震撼人心作品的瘋狂，是創作上的瘋狂，不是表現上的瘋狂。

陳莊水墨畫家

藝術、藝術、藝術，始終都是一個說不完，也不會過期的話題，藝術很嚴謹，因為它承擔著太多的責任，比如，要讓人們修身養性，陶冶情操，要讓人們通過藝術來發現美的存在，等等一切人生的意義價值；藝術又是很隨性，因為它可以有千百種模樣，讓所有人都可以欣賞，問題來了，為什麼藝術如此瘋狂呢？

藝術如此瘋狂

開篇已經簡單的說明了藝術的多樣性，類似嚴謹與隨性，其中，這嚴謹與隨性都有著兩個極端，比如，極度嚴謹，藝術寓意著時代的文化背景及烙印；極度隨性，藝術只表達生活的意義，藝術來源於生活嘛，但要注意的是，不論是極度嚴謹，還是極度隨性，

藝術都在遵循章法，而不是毫無章法的天馬行空，然而，現在藝術的隨性極度到讓人難以想象了啊，比如，那些讓人“摸不著頭腦，瞠目結舌”的行為藝術和藝術品屢屢出現了，真的很是瘋狂，也讓人難以理解，究竟為何會這樣呢？這是人們感到好奇的事情，

如果非要解釋，藝術為何如此瘋狂，那是因為“藝術來源於生活”這樣的理念所導致，生活中包含了一切，那些千奇百態的行為也來自於生活，以至於一些想象力豐富的人，把諸多行為也當作藝術，美其名曰“行為藝術”，但這些行為藝術並沒有多大的價值，充其量只是用作娛樂而已，

其實，真正意義上來講，藝術並不瘋狂，瘋狂的是那些搞藝術的人，自古以來，藝術都要表現它的文化價值、社會價值、藝術價值，因為藝術是人類文明智慧下的結晶，而不是“小丑行為”，雖然藝術創作可以有豐富的想象力和誇張的表現手法，但並不是毫無章法的天馬行空，在競爭日益激烈的藝術領域，某一部分人為了出名獲取利益，於是腦洞大開，打著“藝術需要創新”的口號，那些讓人“摸不著頭腦”“瞠目結舌”的行為藝術和藝術品就出現了。

詩夜城主

這世上有什麼是不瘋狂的？

原子彈瘋狂不瘋狂？那可是能毀滅全人類的武器。文化瘋狂不瘋狂？古今中外多少書籍被列為禁書？只有你想不到的，沒有他們不敢寫的。同樣的，藝術很瘋狂也是正常的事情。

從精神上來說，人的思想是沒有限制的，從古至今人們有太多瘋狂的想法，比如說在以前神明只存在於傳說和書籍中，而藝術家則通過手中的畫筆將神明展現在人們的眼前，這種行為瘋狂不瘋狂？

在以前，愛情是很隱晦的，愛情自由是不現實的，可是藝術家通過手中的畫筆將愛情描繪的美輪美奐，這瘋狂不瘋狂？

可是這些所謂的瘋狂的事情，我們卻不能說它是錯的，因為真正的藝術在於引導人們走向更好的生活，它是正確的也是偉大的，一切正確而偉大的事情往往都是瘋狂的。因為它真實。

而到了現在，隨著文化的繁榮發展，人們沒有太多精神上和肉體上的約束，在藝術的表達上就更加瘋狂，這不單單體現在數量上，還體現在質量上。普通的藝術已經無法滿足人們的需求，藝術渴望有更大的突破，那麼瘋狂也是必然的。

我們不能將藝術侷限在某種圈子裡，因為藝術在本質上就應該是無限的，既要有冷軍那種超寫實主義的作品，也要有畢加索高度抽象的作品，也要有莫奈那種色彩斑斕的印象派作品，而且每一種方向都要有無限的發展力，這才是真正的藝術。謝謝！

萬物皆明

我個人理解藝術是感性的，很多藝術家之所以能成為百年巨匠，一代大師，和閱歷，感知，高尚情操是分不開的。

笑他痴狂，眾不知是執著。看似是桀驁不馴，其是堅定自己的意念，誰也動搖不得。就算是全天下人否定也不改初心！是瘋狂，到忘乎所然，

譁眾取寵，他們正是思維於常人不同，甚至是不知所云的尷尬境地，而且他們的作品就是他們內心中最真實的寫照，一千個人一千個哈姆雷特，每個人的角度不同，你體會不到他們的思想，所以覺得瘋狂。

虎妞有點虎

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術，“技藝”之“術”。好的藝術一定是以好的技能為基礎的。雕刻、舞蹈、繪畫、音樂、書法（關於書法，也有學者認為其不能算作藝術範疇，而是技能範疇）等等，門類繁多的藝術是人類的精神食糧，是生活必須的精神營養。好的藝術讓人心曠神怡，如沐春風，陶冶情操。告別低級趣味，是人類不斷走向文明社會的必然。

今天的現實生活中，我們也看到，一些“五花八門的‘藝術’”，其實不是真正的藝術，因為其不能給人帶來健康的心裡愉悅，反而讓人反感，厭惡甚至作嘔。這些所謂的諸如“xxx行為藝術”或者某一門類的藝術的“大膽而噁心”的分支，無非是有些人為博人眼球，謀取利益，而做出的放肆甚至無恥的“舉動”，其還會美其名曰為“xx藝術”。

真正的藝術是供人們欣賞的，是美的化身，是會起到呼喚人的美好心靈和美好行為的作用的。真正的藝人是必須有社會責任感的！所以，當有人把這些基本的藝術原則都拋開而肆意“胡來”的時候，還認為自己是“藝術家”的時候，而且這樣的人越來越多的時候，說明這個社會的文化已經出現了嚴重的問題！有些所謂的“藝術”達到的“所謂的瘋狂”，實質是一種變態心理在作怪而已！一定會被批判和教育的！讓其滅亡先讓其瘋狂！

不管哪類藝術都應該是高尚的！否則就是反動的！是會被唾棄的！

群眾的眼睛是雪亮的！人民有對真假藝術的最終裁判權！

（在此補充一首歌：《萬愛千恩》！王琪詞、曲、原唱！同時有很多版本的翻唱。女版的也有很多好唱版，真是催人淚下！歌詞平易卻意蘊無窮！曲調迴盪，直入靈魂！這是“靈魂的歌唱”，這才是音樂，這，才是藝術！）

千萬條江河入海

你好，親，很開心回答你的問題

藝術，讓人瘋狂，更讓藝術家瘋狂，為之痴迷

藝術，比如繪畫，用圖畫的形式美感幾張著時代的演變，記載著社會的潮流，記載歷史文化的沉澱與發展，記載畫家自己的經歷，自己的思考，自己對當下環境，歷史，文化的深入思考，記載著藝術家自己大起大落的一生

藝術，讓人瘋狂，讓藝術家忘卻自我，忘卻塵世煩惱，忘卻世俗雜念地創作

藝術，讓梵高忘卻孤獨，忘卻食不果腹的飢餓，忘我地投入創作

藝術，讓超現實畫家達利，吃迷藥瘋狂記錄夢境地創作

藝術，讓許多畫家瘋狂地創新，比如讓梵高，畢加索，達利，米羅，杜尚瘋狂地創新，瘋狂地探索自己的藝術個性風格

藝術，讓畫家高更，為了執著痴迷地創作，不惜與家人決裂

藝術，具備難以替代的魔力，可以讓許多畫家，把最親近最熟悉的人創作成藝術品，比如立體主義畫家，運用自己的才華和成熟的繪畫功底，把自己的眾多情人創作成流芳百世的經典畫作

藝術，讓許多畫家為之瘋狂，為之痴迷執著

瘋狂的不是藝術，而是藝術家自己

為了藝術，可以一生貧窮，一生執著，一生痴狂，甚至寧願為了藝術，不惜一切代價

但是個人拙見，藝術瘋狂歸瘋狂，瘋狂的背後是雄厚的理性基礎，理性紮實的藝術基本功的支撐

比如對於畫家而言，如果自身不具備紮實深厚的繪畫基本功，對社會，對人性，對現實，對文化的深度的理性思考，是無法進行瘋狂地創作的

藝術家，總是才華的象徵，智慧的象徵，創意的象徵，所以許多人為藝術家瘋狂

所以，藝術，不僅僅讓藝術家自身瘋狂，更讓觀眾瘋狂

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

一切藝術品,都歸藝術家創作而來.這個創作的過程就是一種行為,我想把它叫做藝術行為.甚至藝術本身就可以說是一種行為.而這種行為一直伴隨著人類.當人類社會發展到今天,我可以聽到一個頗為新鮮的詞----行為藝術.行為藝術指的是像文學藝術,繪畫藝術,音樂藝術等一樣作為藝術的一種形式,一種體裁.為此引來了不少的爭議.做為一種新鮮事物橫空出世,引來爭議是必然的.至於我暫且不加入這場爭論.

我們再來看看"行為"這個詞應該這樣去理解,到底又是什麼意思.心理學家對行為有各種不同的看法。如行為主義心理學把人與動物對刺激所作的一切反應都稱之為行為，包括外顯的行為和內隱的行為；格式塔心理學認為人的行為由人與環境的相互關係決定，行為指受心理支配的外部活動。看來行為這的詞的意義本身還存在一定的爭議,雖然不同學說的人對行為一詞的看法略有不同,但大致的看法還是吻合的,所以現代心理學家一般認為，行為是有機體的外顯活動。當然這也是最貼切我們在現實生活中對行為一詞的理解.

首先受人爭議是行為能不能叫做藝術.就是說有機體的外顯活動能不能叫做藝術.(這種有機體的外顯活動當然包括除人類以外的一些動物的活動.)曾經有藝術家認為,藝術是人類特有的.而人類的這種藝術行為是自發的,是潛含在人內心的一種慾望,是人為了滿足精神上的某種需求,為達到心靈上的快慰,而去創造藝術品的一種行為.我們會發現有些動物同樣存在滿足精神上需求,以及心靈上的快慰,它們也尋求刺激,它們也有娛樂遊戲.而且動物對人類的藝術品也有一定的感應.只是相對人類來講它們的這中行為非常的簡單.它們根本也造不出也不懂得保存像音樂,圖畫,電影這樣的藝術品.但是我相信動物娛樂的行為也可以算是一種藝術行為,一種相對簡單低等的藝術行為.它們這行為只在乎一個過程,不會也不能產生作品.或許可以這樣說這個過程就是藝術作品.為此我並不完全贊成藝術是人類特有的.不過我很感謝也很佩服早在很就以前就拿藝術來比較人和動物的那位藝術家.前面所說的爭議就是行為能不能叫做藝術.很明顯我的看法是行為可以成為藝術,行為藝術可以作為一種獨立的藝術形式存在.當然行為藝術的過程也就是藝術行為.

行為藝術可以說非常接近表演藝術.甚至它們之間的界線很模糊.表演是要付出行動來完成的.比如說舞蹈它就是外顯的運動。(還是有別與活動.)當然舞蹈的藝術價值就在於它展現出來的姿態.這個姿態能給觀眾帶來美感也能反映舞蹈者的精神世界讓觀眾產生共鳴.有很多舞蹈對與舞蹈者本身來講就是一個娛樂的過程.而行為藝術就是講究就是你活動的一個過程和活動的姿態給人帶來的精神上的財富.再說戲劇.事實上戲劇是綜合性藝術,它往往會溶入舞蹈音樂的以及和美術文學等道理相通.但是它必須依靠演員的行動的來完成.而它的藝術價值也就在於所表演的故事以及表演的過程和表演的姿態給人帶來的感受.說白了,行為藝術就是,能給人帶來的積極的感受的活動.可以算是一種態度.包括為人處世的.事實上很早以前人們就認為為人處世是一種學問,也是一種藝術.

藝術是人類自發的, 藝術是為人類服務的,是積極的.是發現與創造真,善,美,揭露醜惡.行為藝術是存在的,並不等於所有的行為都是藝術,就像我們不能把所有的聲音都稱之為音樂.所以我們不能隨便把一種行為當做行為藝術或藝術行為.你的行為要真正給人帶來真,善,美,能夠揭露醜惡,給人教育,給人啟發,才能算是行為藝術..現在很多的人他們與藝術關係還跟動物與藝術的關係差不多.(這樣說並不表示那些人像低等動物一樣.這也不是什麼沒面子的事情,這並不悲哀,只是不幸.這與他們生存的環境有關.作為高級動物的人類對於高等藝術也需要一個學習和認識的過程.比方說中國現在一個土生土長的老農民,他是不是不可能知道為什麼用手機可以聽到很遠的聲音.這並不說明這個老農民很笨.相反可能很聰明,只是沒有機會去做科學家.)他們不明白藝術到底是什麼,對於部分藝術品根本不理解.甚至對藝術存在一些誤解.更加不懂什麼行為藝術.雖然他們同樣對於藝術天生就有感應.所以做為藝術家有時候又不得不要去考慮你的觀眾.要你觀眾看的懂才有意義.當然讓觀眾懂得你的藝術,懂得你的作品,這也是藝術家的職責.

當前有就許多所謂的行為藝術家.趁著人們對行為藝術認識還很模糊的時候.混水摸魚,隨便在街上擺個人體,潑點紅墨水在上面,就來冒充藝術.有點就背個廣告牌到街上跑一圈也當成是藝術.事實連他自己都不明白到底能給人帶什麼.給人的感覺就像是發瘋.然後他自己強行加說解說,說這是代表什麼,那給人什麼感覺,有些觀眾可能相信了他的解說,反倒懷疑自己有問題,不懂藝術.他們把一切反常的舉動當做行為藝術來糊弄人.有些人甚至真把自己當藝術家了.

很多人誤認為行為藝術是指表現前衛事物的一些動作或者行為.既然行為藝術作為一種獨立的藝術形式其它藝術形式並存,那麼前衛不是行為藝術獨有的,也不是說前衛的就是行為藝術.只是行為藝術本身是一種新型的前衛的事物.行為藝術不能是誰都能夠輕易想出來的東西,也要煞費苦心,有要別出心裁.(別出心裁並不等於前衛或者說一切反常的舉動.)要真正屬於人為的創造.所以就不能把自然存在的東西搬出來充當藝術品.這種創造就可以來源於自然來源於生活.

我想行為藝術並不是一件輕鬆簡單的藝術行為.甚至會比造型藝術，語言藝術等更難去駕馭.我希望藝術能夠全面的發展.

至於我說的藝術行為和行為藝術是兩中完全不同的概念.藝術行為是從事藝術活動的一種行為.當然也包括從事行為藝術的行為.

傑森—

我個人覺得藝術之所以瘋狂是因為藝術家的洞察力強且表達手法比較誇張，比如非常有名氣的藝術家梵高和畢加索，拿梵高來舉例子，在當時梵高與社會格格不入，他也是靠著弟弟來維持基本生活，經濟能力帶給他的打擊是致命的，梵高為了深入瞭解自己對不對稱的認知，他割掉了自己的耳朵還為自己畫了一幅自畫像，據傳言說梵高後來自殺了，他對藝術的渴望追求和他內心對世界的獨特認知讓他創作出了與眾不同的作品。

但是人們都對梵高的行為很不理解，人們覺得他應該是患上了精神疾病，在現代大數據的分析表明下發現部分藝術家比普通人有更高的抑鬱和焦躁證。其實也不難發現，在我們身邊從事藝術之類的人或多或少都有些憂鬱和敏感的特徵。

還有中國的近代詩人和美國的海明威，從他們的詩歌和文章中都可以體會到抑鬱感，海明威最後選擇了自殺。但不管怎樣，這些藝術家都是社會進步的基石，是他們推動了人類的精神文明，他們用自己痛苦和瘋狂想法換來了卓越的藝術品，給我們帶來無窮無盡的精神財富。

藍凌AE

藝術這個詞，在中國這個充滿美學，文化氣息濃厚的民族中，藝術是文化的一種屬性。藝術也是智慧的一種表現，藝術也是生活，我們有360行，行行出狀元。當一個人，把一件事做到極致，甚至言談舉止都是藝術的魅力展現，當然這分不開人。

藝術特質，姑且我這麼說吧，一半由於天資，一般也由於修養。藝術的瘋狂，可以理解為痴，瘋狂這一詞，往往有貶義之意。中國的觀點物極必反，老天要一個人亡，必先令其狂。人全憑一口氣，藝術的瘋狂表現，往往就是一個人的氣的表現。

中國人的藝術，是一種美學，張揚著含蓄，高大中顯渺小，動靜相宜，虛實灑脫，物與自然的和諧，一切取決於自然，來源於自然。當然離不開藝術的生活。

再論其藝術的瘋狂，往往外國的藝術居多。中國講究一個天人合一，古今中外許多偉大人物往往能在動盪不安的環境和倉皇紛擾的塵世中沉著冷靜應對的。往往這樣的藝術作品猶如渾水中的一塊美玉清澈透亮。

現代人生活多浮躁，手機，各種信息，眼花繚亂，不過在忙裡偷閒，鬧中取靜，欣賞人與人之間，物與物之間，人與自然，自然與自然的藝術，於心於身都大有裨益。能在生活藝術中領略一些趣味，不管藝術瘋狂還是冷靜看待，都要懷著一顆美的心，同時也從不同角度來看待。悠然遐想，倘若心中有一道靈光乍現，無窮妙悟由此而來，這便是藝術的生活，生活的藝術。

關鍵字: 審美 文化 藝術品