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这个问题我觉得我们可以理性看待，在能理解和包容的情况下尽量去看导演主要说的剧情和表达的思想为主。我觉得这种情况也属于正常，毕竟对于历史很多人也说不出完全绝对，但有时候因为剧情需要，或者剧组情况的原因也会为了剧情的需要去满足一些特别的要求。就像古装片里面各位大侠都会飞的道理我觉得也差不多。我们经常还会遇到很多场景里面穿帮的，这写我们也都包容和理解吧。
不过现在也有很多影视剧里面有些场景、特效或者违背真实历史的改编的确有点太过了，还有很多现在古装剧拍的感觉都一样，无论服饰还是场景都太过于奢华，奢华到感觉很不真实，其实我觉得这时候看这类影视剧的时候感觉有点失真，很难让人融入进去。还有一些剧情无厘头特写更是无厘头，比如说前段时间很多抗日剧里面的，手撕鬼子、裤裆藏雷这些雷人的镜头，我觉得导演的剧情编排和效果有点太夸张了，我不是很赞同。小兵张嘎为什么那么受欢迎，基于事实适当艺术处理，符合那时代的场景特点和人物形象，因此很成功的被人们所喜欢。
综合来说，我们的影视剧的前提还是因该尊重客观事实，剧情和演员的演绎才是我们最需要提高的地方。
这只是我个人的片面看法，欢迎大家完善补充。
三级蘑菇头
首先我们要明白影视剧导演是文艺工作者，不是历史学家，也不是教育工作者，所以就这一点来讲，他们的工作是允许犯这种历史常识错误，还原历史细节也不是他们工作的目标，当然也不是说可以任由影视工作者胡来……
我们看影视剧出现历史常识问题有几种情况:
1、意外的穿帮镜头，比如一些古装剧出现电线杆子，这些都是无心之失，在影视创作中其实很难完全避免，只要不是特别严重，观众也不会特别在意。
2、就像问题中提到的那样，出现历史知识错误，问题中说这是常识，其实未必，比如你清楚玉米是啥时候引入中国的，但是还有千百种其他植物也是从外国引进，很多人都不知道这些东西是啥时候引进的，所以对于不知道玉米何时引进中国的观众来讲，这丝毫不影响他在电视里看到唐朝的玉米地。同时我们要明白一部电影是怎么拍成的，先是编剧写了一个情节，然后剧组会根据情节寻找外景地，这个过程导演极有可能不会参与，等选好景，开拍了，唐朝的戏里有一片玉米地，导演没有这个历史知识，直接拍了就完了。但是导演其实也有可能知道唐朝中国没有玉米，但是演员已经到位了，机器设备都架好了，为了尊重这个历史，立刻更换外景地，设备撤了，演员回家休息，这时间和经济损失太大了，而且这个镜头总共才5秒钟，背景里有没有玉米对剧情发展毫无影响。这个时候除非是比较执着的大导演，否则肯定是无视玉米地，接着拍。
3、前面我们讲到两种都有比较强的客观原因，那么还有一种是主观上可以违背历史常识，比如周星驰的《大内密探零零发》这样的作品，你完全不能把他当做历史来看。
以上三种情况我认为都是可以理解的，真正对我们的影视创作和影视大环境造成不良影响的是对制作的漫步经心和蛮不在乎，并不追求作品的质感。
什么是质感，他不是要你拍的东西真而是要你拍的东西像，让观众相信你创作的故事和历史朝代。
我们以《西游记》为例，我们看老版《西游记》，其实制作已经很过时，但是我们看电影中的外景地，会觉得特别耐看，因为他们都是精挑细选，每一集都不一样，同时又很符合剧情要表现的历史和地区。再看最近几年拍的西游记电视剧，那个外景，每一集都是同一个感觉。还有我们看一些古装剧，表现京城繁荣的街头，也就几十一百来个人，在一条干干净净，整整齐齐的街上走来走去，其实你很容易就明白，剧组雇了几十个临时演员，换上戏服，横店随便找条街就开拍了。但是我们知道唐朝长安城有近百万人口，还有很多外国人，商业繁荣就注定街上的人都是南来北往，熙熙攘攘，商贩众多，逛过集市的人也明白，真正的集市不可能像国产影视剧中那样干净整洁。同样我们看一些国产古装剧中有人坐牢，穿上白色的囚服，住在宽敞干净整洁的囚室，讲实话比今天很多人的居住条件都好。我举的这两个例子是要影视剧还原历史吗？不是，这是要影视创作者还原剧情。你剧情是大唐都城繁荣，是世界经济文化中心，但是你给到观众看到的就是一个小镇的水平，你表现人物蒙受冤屈，命运凄惨，但是观众一看这坐牢的环境，好像人物也没那么惨啊……
以前有个故事说大导演胡金铨拍摄电影《侠女》的时候修了一段城墙，墙修好后，导演却并不拍戏，而是任城墙日晒雨淋，等城墙上出草之后再拍，这才像一个真的古城墙嘛。这个故事未必真实，因为人工做旧的效果可能比日晒雨淋更好，但是这里面体现的一种对电影质感的追求却值得今天的影视创作者学习。
我们今天批评明星的片酬高，其实最该批评这个现象的应该就是影视圈内的自己人，因为明星拿多少和观众没有任何关系，但是却严重影响到一部作品的质量，假如一部作品投资5000万，明星拿走1000万，那你可能还有充足的预算在拍街头戏的时候多找一些群众演员，并且对群众演员的要求也可以高一点，可以把戏里古代建筑做的旧一点，外景地也可以丰富一点。但是如果明星拿走了3000万，什么300个群众演员，来30个就够了，什么把建筑墙面做旧，不花钱吗，这样东省一点，西抠一点，最后就是“唐宋元明清，横店影视城”。
陈查理
影视剧里的唐、宋出现玉米，实际上就是扯淡。导演再取景时应该注意这一点。另外，编剧在编写剧本时，也应该注意这方面的问题。
有关文章表述有关玉米的种植历史内容是“根据各省通志和府县志的记载，玉米最早传到我国的是广西，时间是1531年。到明代末年（1643年为止）玉米的种植已达十余省，如吉林、 浙江、福建、云南、广东、广西、贵州、四川、陕西、甘肃、山东、河南、河北、安徽等地。”
既然是地方志记载的，肯定无误了。无论是影视剧，还是文学作品，在拍摄和创作时，还是要尊重历史事实好些，不要让影视剧里“跑偏”的历史误了下一代人。
正义说三农
几年前纪录片《激变玄武门》于中央9套首播，观者甚多。必须得说导演选择这个著名事件做切入点来讲唐史着实选的不错。但点赞之余，也有若干小节瑕不掩瑜，比如李渊探望李世民时坐在一把明式木椅上，比如李渊的宠妃穿着汉代女性的衣物在唐宫里跳舞。
当时年少气盛如我，写了文章并在微博上@了刘元导演，不想居然收到回复，只是认错之余，更多则是解释，认真表示：纪录片拍摄经费有限，很多道具场景都只能将就。唐代椅子道具不好找，能打开的唐代卷轴道具也不好找，我们会尽力的：）。个人的心中，是懵懵的，因为问题关健不在于唐代椅子的道具是否好找，而是唐朝初年根本就没有椅子的啊，粗米线泪眼。
当然，相较于大环境，刘导演的《激变玄武门》已经很称得上是良心之作了。我这些年不看历史剧剧的主要原因，除了没时间，更是没眼看，小心灵受不了大刺激，汉朝电视剧中的盖碗茶，唐朝电视剧中的西红柿，清宫剧里后宫女性清一色的大拉翅，更别提各种夸张到不行的服装、道具了。
面对众多网友关于“导演你是瞎的吗”的呐喊，个人只能表示，就好像贫穷限制了我们的想像力一样，许多历史剧导演的问题只有一句，都是因为读书太少啊。身为一句历史剧导演，不必要求你通读《二十四史》，只要懂得一些基础知识，就能少搞出无数低等错误，起码能让剧变得能看一点是真的。
老实说，如果可以，我真想将王力先生主编的《中国古代文化常识》作为工作必读书发给每个历史剧剧组，不为别的，只盼少出些低级错误。
说到王力先生，相信对古代汉语少有了解者无人不知其名，他不光是中国现代语言学的奠基人之一，在古代汉语研究方面，他所主编的《古代汉语》教材，影响之广、名气之高、发行之大、使用者之多，在当代教材中都是极少有的。
由王力主编，马汉麟执笔，姜亮夫、叶圣陶审校的《中国古代文化常识》一书，也因图书内容质量之高、囊括范围之广、专业考据之细、日常实用性之强，而历五十余年而长销不衰。书中的内容，至今看来也具有很强的实用性，尤其对于各位历史剧导演而言，更是有教科书的意义。
全书凡14章，从天文、历法说到饮食、衣饰，基本是从诗词歌赋谈到人 生哲学的节奏，可称是一本微缩的中国古代百科全书。
作为一本古代文化常识介绍图书，编者每一章在讲述概念前首先从一件件实物入手，将原本枯燥难解的历史知识变得通俗易懂。比如早在一千多年前十二星座便已传入中国，辽代墓中便出土过黄道十二宫彩绘星图，所谓黄道十二宫，既十二星座是也。
比如清代只有皇帝、皇后穿的是龙袍，可用明黄色，皇太子都只能穿蟒袍，只能用杏黄色，而其它皇子们的蟒袍只能用金黄色，亲王、郡王等只能用蓝色或石青色，如果导演们了解这些基本常识，就不会在各种清宫剧里搞出清一色明黄阿哥天团了。
再比如，许多古装剧中的天子、诸候大夫头上都戴冕，但古时只有天子才能戴饰有十二旒(冕上一串串的小圆玉)的冕，诸候以下旒数各有等差。但在这个问题上有古装剧的骨灰级粉丝发现，似乎只有韩国的古装剧里正确做到了这一点，朝鲜国王戴的冕为九旒，因为他的等级只是郡王级别。而国内的古装剧里在这方面除了数年前如《汉武大帝》一类的老剧做的好一点，这些年新出品的各种剧集都是随便数数便能列出一堆槽点的状态，算是用事实演绎了一把“没文化真可怕”这句话。
所以说各位历史剧制作者要想提升自己的专业水平，不读书是真的不行。比如这本《中国古代文化常识》，曲指算来，此书由1961年形成初稿到现在已历50余载，这些年间，许多专家在高质量原稿的基础上，根据最新考古发现，进行了四次较大规模的修订。到现在，已经出版到第四版了。可以说，这是一本集合了众家之长，经受住了时代与社会考验，介绍中国古代方方面面知识、常识的经典之作。
虽然是多年前的一本老书，但现在看来，不管阅读者是专业人士还是业余读者，都能获益良多。当然，相信如果从事历史剧创作的导演、编剧，甚至场记、剧务人员看了，更能大幅提升专业水平，少搞出些“我孝庄”之类的低级错误了。
影视看点226
不用心呗！
最气人是那些古装剧，很多地方都是导演凭自己的想象拍的，毫无根据！如以下几点：
--银子是很值钱的！
在很多古装剧中，吃顿饭，一结账，几百上千两银子。那导演，他们吃什么了？
按照明朝的购买能力，一两纹银能买两石到三石大米，好几百斤呢！
当时江南膏腴之地的上等水田，一亩也就是七、八两银子的样子。一顿饭上百亩地就吃进去了是吗？“地主阶级”再腐败，也不至于这样吧？
--“奴才遵旨”
这是我最不能忍的一句台词！除了满清那个畜生政权，没有大臣会自称奴才的！那些明朝历史剧，那导演，你敢不叫明朝大臣自称奴才吗？
--兵马俑是殉葬用的，唐三彩是陪葬用的！
古人绝对不会把这两种东西摆在家里当工艺品！今天也只有文盲把这种玩意摆家里，也不嫌晦气，干脆卖俩花圈摆家里算了，再贴上两幅字，写上“音容宛在”、“永垂不朽”！
--什么叫“哀家”
哀家绝对不是皇后自称的词！哀家的意思是(先帝)死了，做为未亡人，了无生趣。而且，这个词是古代戏台上用的！请不要让那些皇后、嫔妃们装模作样的说：“哀家如何如何”了，成不！
火药是唐朝末年才发明的，宋朝才出现原始火器
--三国时代的“火箭”指的是把箭头上缠上布条，浸油点燃射出去。
请不要叫我在《三国演义》里看见累死喀秋莎之类的武器行不？曹操受不了这个打击……曹操内心独白：哪个孙子啊这是？你丫穿越的啊！
仨浪潶
熊出没本来是一部很励志也很环保的动画，主要针对的人群是青少年儿童，按理说这样的动画制作应该更加严谨，毕竟很容易影响青少年的认知，但熊出没中却出现了好多处极为不科学的现象，违背了基本的生活常识，即使是动画，也不应该这么随意，导演是真的没有注意到吗？
一、孔明灯可以救人？
熊出没中秋节那一集，光头强和熊大都陷入了泥潭当中，熊二努力了好半天都没有将两人拉起来。熊大在橘子树之争中一只手拖动熊二光头强，而熊二力气比熊大还大，竟然连光头强都拽不出来。结果最后是几个孔明灯将他们轻松拉起来了，什么时候孔明灯有这么大的力量了？
二、无视重力
熊大和熊二在厚厚的冰面上绕了一个大圈，划出了一块大的圆形冰面，顿时站在中间的光头强就中招了，可是此时光头强是一个前倾的动作，这是无视重力的存在吗？难道不应该是往后倾倒吗？帅猫熊波那一集也是如此，肥波脚下一滑，根据重力，肥波应竖直向下落而不是斜着撞光头强。
三、光头强的车
熊出没中光头强的车一会儿自动挡，一会儿手动挡，一会儿是两个踏板，一会儿又变成三个踏板。根据光头强看世界杯那一集我们知道光头强的车的仪表盘上有prnd的字样，显然这是自动挡，但是还有离合器，这实在是太不科学了。
四、月亮永远是圆的
有点生活常识的人都知道，月亮是有阴晴圆缺的，可是在熊出没中，几乎每一集的月亮都是圆的，那么到底是制作组偷懒，还是根本没有注意到这个细节呢？
五、光头强的力气
光头强作为一个普通的中年人，他的力气有时大的离谱，有时又小的可怜。他可以轻松扛着超过他体积十倍的巨大木头，又能扛起两只成年巨熊。可是在某些时候，他连一块石头都搬不动。那么光头强到底是怎样的存在？他的力气到底有多大？
六、水果和动物
熊出没几乎每集中都会出现香蕉、橘子、榴莲等热带水果或亚热带水果，先不说夏天，可冬天哪来的这些水果，不仅如此，熊出没冬天还有蜜蜂和鸟在飞，真的是很不科学了。
七、光头强穿盔甲
熊出没动画中光头强穿铁盔甲后一拳就把树打倒了，但力的作用是相互的，能使树倒的力再配上铁对手的压力与冲击力，按理说光头强的手应该早就废掉了，可是事实是他竟然一点事都没有，还站在那里笑。难道盔甲可以把力传到地上？
好了，以上就是我选取的熊出没动画中部分不科学的地方了，其实我完全可以理解动画中的夸张手法，可是让我们在看动画片的过程中发现这些不科学的地方，那也是一种成长，那么你还有发现其他不符合常识和逻辑的地方吗？
不解风情
你好，我是影视领域创作者琅琊影苑，很高兴可以回答你提出的这个问题。
近几年我国的影视行业的发展可以说是如火如荼，剧集不断更新，影院票房连破新高，但随着行业准入的门槛越来越低，也多了一些滥竽充数哗众取宠之流，要么剧情烂大街，要么东拼西凑、漏洞百出，甚至不符合历史常识，例如玉米地出现在了唐朝、大唐剧出现了明朝服装等等，极度影响感官！
我想造成这种现象的原因有许多方面，但主要原因在于导演，下面我就来谈谈我的看法。
一、流量时代的大背景下忽略了常识
为了追赶现在快餐式的消费模式，一些影视剧组为了博人眼球、吸引流量，只注重请明星请大腕，造势引流，过于关注票房，反而忽略了剧集本身的内容，反正有明星就有流量、有票房就有钱赚，其他的都无所谓了，这也就间接地造成了不尊重历史常识的这种现象。
二、导演本身的文化素养不高
近几年，随着《甄嬛传》等宫廷剧集的热播，一批形形色色的古装宫廷剧被搬上了电视荧屏，但也不乏一些滥竽充数之辈，这一部分剧集的导演，本身文化涵养就不高，而且过于关注流量、舆论之类的表面事物，对于服装、头饰、家具、建筑等是否符合剧集所处的历史时代并不关心，那么拍出不符合历史常识的内容也就见怪不怪了。
三、一些难以改变客观原因所造成的
当然，除去流量背景和导演自身素质，我们单看一些古装剧集本身，我们毕竟是通过现在时代的背景下去演绎几百年前甚至上千年前的故事，这里面要涉及到服饰、头饰、语言、餐具器具、桌椅板凳等等，这些通过制作道具倒是可以基本实现，但是有关建筑、环境等硬性的条件我们就很难完全的符合历史，我国的古装剧多数是在影视城拍摄，但是不可能每个朝代的影视城都有，也不可能影视城里的设施就完全符合历史条件，所以我们很难达到完全的符合历史常识。
以上就是我对这个问题的一些看法，希望对你有所帮助，也欢迎大家留言讨论。
琅琊影苑
你好，我是麋鹿故事汇很高兴能回答你提出的问题。
电影违背常识，很多也是对拍摄道具、场地、器材的妥协。并非是不尊重历史。
比较经典的违背历史常识的电影有
1 在《勇敢的心中》中，威廉华莱士穿着苏格兰短裙。但威廉华莱士生活在1300年左右，直到16世纪，苏格兰都没有穿过苏格兰短裙。
2 在《飞行者中》中，霍华德休斯在1928年的一个场景中订购了10个巧克力饼干。但直到20世纪30年代才发明巧克力饼干。
3 在《被解放的姜戈》中，姜戈戴着很酷的太阳镜。但太阳镜直到1929年才在美国普及，在此之前，它们被用作医疗设备。
4 在《泰坦尼克号》中，杰克说他和他的父亲曾经在威索塔湖上钓鱼。但1917年，威索塔湖实际上是由一座大坝组成的，而泰坦尼克号于1912年沉没。
5 在《角斗士》中，拉塞尔克罗的角色被捕获他的人命名为“西班牙人”。但“西班牙人”一词来自古法语单词“espaignart”，直到14世纪才被使用。角斗士的年代大概在公元180年。
6 在《回到未来》中，DeLorean的车牌上写着OUTATIME。但加州车牌只能有7个字母。
7 在《独立日》，帝国大厦爆炸，在街道中心有一个很酷的镜头。但通往帝国大厦的位置错了，街道也不对。
8 在《拆弹部队》中，其中一个角色说有一个带摄像机的伊拉克人会在YouTube上放些东西。但电影中的场景发生在2004年.YouTube于2005年推出。
9 在《马尔科姆 X》中，马尔科姆的房子被火焰炸弹袭击，他喊叫有人打电话给911，但美国的911服务直到1968年才成立，这是马尔科姆X被枪杀后的三年。
10 在《爱国者》中，梅尔·吉布森的角色中有一群孩子在整部影片中由同样的年轻演员扮演。但这部电影在革命战争开始时模糊地开始，并在战争结束的某个时候结束。孩子们根本没有年龄变化，即使已经过去至少5年了。
11 在《加勒比海盗》中，巴博萨船长有一个格兰尼史密斯苹果。但格兰尼史密斯苹果直到1868年才存在。它们起源于澳大利亚，并以帮助繁殖该品种的人命名，玛丽亚安·史密斯（当时为69岁）。
12 在《加勒比海盗：在世界尽头》中，角色去新加坡新加坡直到1819年才存在，是一位名叫史丹福莱佛士爵士的英国政治家将其创立为东印度公司的贸易站。
13 在《拯救大兵莱恩》中，汤姆汉克斯的角色米勒上尉在受伤后靠在一辆摩托车上。但这款摩托车模型，乌拉尔M-63，于1963年首次发售。
麋鹿故事汇
导演…额…导演很少一开始就当导演。有一部分导演从其他行业转行当导演的，或者说从行业内的一些职业一点一点的做成为导演的。
把钱投给你让你做片子，你手中掌握着几十万到几千万不等的资金的片子，如果你不是经验十足，没经过考验，制片方估计很难选你…除非，像腾飞哥说的那样，你有钱！或者你是制片人的老板；或者你是这个片子的主演并且很有话语权；或者你是位优秀的编剧、小说作家；或者你生在演艺世家，你的家人是从事这方面的；或者原计划里的导演不能履行合同（像被关起来或者逝去）…你作为备胎，可能就有用武之地了！“或者”的可能性还有很多，生活的变动有时候会把你宠上天，也可能把你拍的很痛…
稍微具体一点的例子 （这些人的成长史你可以搜一下当参考）如果你是位很有经验的演员久经剧组磨练（比如最近的赵薇啦，默片艺术家卓别林，奥逊威尔斯等等）他们有可能成为导演；还有摄影师和从事其他视觉艺术创作的艺术家（比如斯坦利库布里克、爱迪生工作室的埃德温鲍特、中国的张艺谋、鲍德喜、马楚成等等）还有剪辑师也会成为导演（比如罗伯特怀斯，拍《音乐之声》的，剪辑《非诚勿扰》《风声》等影片的肖洋，也自己当导演了）
咔嚓影视汇
首先，我觉得是剧本的问题。好剧本越来越少，也促成了现在小说ip的翻拍泛滥，基本上部部都是根据小说改编的，但是真正成功的寥寥无几，而且这些小说的质量……真是写成什么样都能改编，翻来覆去就是那些噱头，不要脸地说一句：我觉得我也能写
其次，就是演员的问题。请一堆没完没了轧戏的流量明星来演，简直就是把观众当傻子，基本不怎么出力，凭借加工过的容貌和精心包装过的人设来欺骗无知的少男少女，挣着几千万的人民币还能大言不惭信口雌黄睁眼说瞎话：我的目标是做一个好演员，我应该把奖项拿了一个大满贯……现在大部分的电视剧请的都是一些这样的流量明星，或者就是有成为流量明星潜力的三线小明星。这样的电视剧，水准自然好不到哪里去。有一些电视剧，既想要口碑，又想要人气，于是就会设计出一种奇怪的搭配，请一位腕比较大，在国民心中有一定地位，演技口碑都比较好的中年男星，然后搭档一位要啥啥没有，就会大眼瞪小眼的流量明星（此处说的就是杨颖和
的新剧），以为会名利双收，但是有些人就是扶不起的阿斗，人气应该是够了，口碑就不好说了。
然后，就是整个行业的问题，过于浮躁，急于求成。真正好的作品都是一点点慢慢打磨的。杨洁导演拍摄1986版《西游记》时，前25集历经6年拍完，现在的导演，恨不得52集3个月拍完，注水抠图层出不穷，制作人员根本不关心剧的质量，只追求速度和收益，自然拍不出佳作。
最后，就是我们观众的问题，我们什么都看，好的看，不好的也看，说句不好听的，就是捧臭脚，正是因为我们的要求越来越低，才形成了烂剧的市场。
最后，以我特别喜欢的美剧《This is us》中一句经典的台词作为结尾：
