影影圈圈
我是郭子我来谈谈个人看法，摄影艺术中的“光影效果”和油画艺术中的“光影效果”一样吗？我的看法是，不可能一样。
一、摄影艺术确实是光影的艺术，摄影在构图，形式美感方面和油画艺术有相同之处，因为美学原理就那些，任何艺术作品的追求都是表达，摄影和油画同为平面视觉造型艺术，因为材料工具的不同，导致造型手法也不一样，一个是摄一个是绘，虽然都有光的应用，应用技巧却完全不一样，比如人像摄影讲究人工布光，光线是按照摄影师的意图来巧妙设置的，完全依靠自然光很难拍出特别的作品。商业摄影也是同样的原理，可能唯一体现自然光的就是风光和人文摄影了。摄影是光的艺术，创作者依靠光线塑造艺术形象。
二、油画艺术中的光影
在油画艺术中，只有写实油画，特别注重光影的运用，写实油画依靠光影和色彩来塑造艺术形象，但是艺术家在创作的时候，一定不会完全照抄自然光影的效果，绘画过程中艺术家会根据个人的艺术风格，进行光影的调整，这一点不同于摄影家的预设布光效果。比如我国著名的超写实艺术家冷军先生的作品，看起来很真实，并且应该是超越了摄影艺术的一种真实感！
冷军先生的人物画超写实作品，这样的作品并不是照抄自然光线。
就是我们熟悉的印象派，主张走到大自然中去捕捉真实光色变化，印象派的作品大多数也是主管的强化了光色的变化，与风光摄影的光线应用也有很大的区别。
总之，摄影和油画两种艺术，都是光与色的艺术，可是在实际创作过程中，还是有很大的区别的。
以上是我的个人观点，如果同意我的看法，请点赞，转发，关注我，有什么不同见解也可以评论区留言。
郭子玩画画
艺术是相通的，至于什么时候有这样的说法，就不得而知了，其实什么时候开始有这说法并不重要，重要的是人们已经认可不同种类的艺术之间是相通的，比如，摄影艺术和油画艺术被称之为“姐妹花”，问题来了：你认为摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”一样吗？
摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”
当我们在欣赏超写实主义油画作品时，第一印象就是：哇，真厉害，画的跟摄影照片一模一样啊！大家都对摄影照片不陌生了，摄影是一门“光影艺术”，油画是以色彩为载体的视觉艺术，从超写实主义风格油画和摄影照片的相似度，这层面来讲，摄影艺术的“光影效果”和油画艺术的“光影效果”是一样的，
当然了，我们还可以从其他方面来解释油画艺术和摄影艺术两者的“光影效果”是一样的，没有光影就不能进行摄影；没有光影，油画就不能烘托氛围，这说明了“光影”对于摄影艺术和油画艺术的重要作用，其实，在油画艺术中，对色彩进行处理修饰时，光影效果就形成了，
摄影艺术先诞生，还是油画艺术先诞生呢？大家都知道油画艺术先诞生，17世纪荷兰伟大画家伦勃朗创造了“伦勃朗式用光”，19世纪，摄影技术诞生，借用的是油画艺术中的“伦勃朗式用光”，然而，当代的超写实主义风格油画又是借用了摄影艺术的“光影效果”，
这可以说明，油画艺术和摄影艺术两者在表现技巧和视觉形式上存在着相互借鉴之处，以至于，人们把油画和摄影称之为“姐妹艺术”，要注意的是，光影是摄影艺术的灵魂与生命，如何控制光影的变化、敏锐地捕捉光影是摄影师要培养的基本素质；同样，光影是油画艺术情感情绪的表达，巧妙灵活的处理光影，很考验画家的绘画功底。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，油画的光影关系，摄影的光影关系是相通的
摄影与绘画是相通的，所以油画的构图，摄影的构图是相通的，而且，油画的光线，摄影的光线是相通的
所以学习摄影，最好应该具备美术功底，美术基础
如果是油画的灵魂是光线与色彩，那么摄影作品的灵魂就是光线
油画，摄影作品中的光线很重要，光线与色彩的魔力，可以营造油画，摄影的意境
比如画一幅静物油画，重点表达静物的形体，光线，色彩，造型
拍摄一幅静物摄影作品，同样注重光影，油画创作，特别是写实古典油画，很注重光线与色彩，那么在静物摄影作品中，也注重光线产生的阴影效果
西方美术史上，有许多善于运用光线的油画家
比如十七世纪的画家伦勃朗， 特别善于在油画创作中，表达戏剧舞台的强光，一束电筒的强光集中打在画面主体上
比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖课》，由于强光的作用，画面主体很突出，有很强的戏剧化舞台灯光效果
还有荷兰小画派画家维米尔，善于在油画创作中运用柔和的光线，维米尔不同于伦勃朗，喜欢用强光营造画面戏剧舞台的氛围
维米尔的油画作品，通常安排一扇窗户在画面左侧，柔和淡淡的阳光通过窗户，斜射进室内，柔和洒在读信的少女身上，安静倒牛奶的女仆身上，手持水罐的女子身上
维米尔油画中的光线，安宁祥和，宁静悠远，仿佛是17世纪荷兰小镇生活的宁静和平淡
个人拙见，虽然说油画中的光影，摄影作品中的光影是相通的
但是，还是有一些区别
个人拙见，在西方美术史上，特别是传统写实古典油画，提倡客观写实，科学与艺术结合
比如为了准确严谨地在画布上再现一个人物，画布上的人物比例，结构，造型，场景的空间，透视，层次，都是科学的，理性的，写实传统油画中的光影也是科学理性的
包括印象派画家莫奈，画中的大自然光线也是科学的
但是如今，绘画风格很开放，特别是写意油画，画家不一定非要遵照科学理性的方式创作，甚至可以创作中融入自己的主观创意和情感
比如女画家莫也的油画作品，画中的女性人物是画家扎实的写实功底的体现
而莫也画中的背景，是一片片抽象的光斑，营造的亦真亦幻的意境，给观众如梦似幻的伤感的光影效果
个人拙见，莫也油画中那斑驳的幻境的光斑，是画家主观营造的意境，不一定遵循了科学理性的光影效果
所以个人拙见，油画中的光影效果，在这个流派纷呈，百花齐放的现代艺术时代，画家是完全可以自由，主观地营造画面光影效果，只为了透彻表达画面的意境，透彻营造画家想要的满意的视觉效果
而摄影中的光影效果，是无法经过摄影家主观营造的，摄影以大自然为素材，大自然不可能根据摄影家的主观意愿变幻成摄影家想要的光线
境随心转并不太现实
对于摄影家，拍摄风光摄影作品时，只能通过自己超常的敏锐的观察力，捕捉大自然一瞬间最美丽最精彩的光线，不断拍摄追求最理想的光线
摄影的光线，油画的光线还有一点区别
比如摄影的光线，可以通过光线营造作品的黑色剪影效果
而油画中的光线，是不能营造剪影效果的，因为色彩是油画的灵魂，而黑色，白色是两个极色，是没有色彩关系的，所以油画一般来说是不允许运用黑色的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
“光影效果”里的“光”，是指光源照射在物象表面后，由于物象表面的平整度不同，色彩不同，温度不同，这些不同因素会对光源产生吸收和反射作用，从而表现出或者明亮，或者灰暗的视觉效果。光是人们眼睛观测到物象的重要保证，若没有光，世界将是一片混沌和黑暗，什么也看不见。
“光影效果”里的“影”，是指物象遮挡和反射一部分光源后，在身后的平面上留下的一团阴影，其形状跟物象是一致的，但由于光源照射的角度不同，有时影子大于物象本身，有时影子小于物象，有时它们是相等的。
光影效果是一种自然现象，世界上只有有关，就一定能产生光影现象。
摄影艺术是19世纪50年代诞生并发展起来的一种新的视觉艺术形式，而油画要比摄影早出生500多年。在最初的创作手法和艺术理念上，摄影艺术原封不动的借鉴了油画艺术的所有技法，包括构图的组成，画面意境的营造，色彩效果和光影效果的展现，对一些细节的虚化处理，等等。
如果把摄影艺术和油画艺术的技法逐一对比，可以发现一个有趣的现象，摄影艺术的技法都可以在油画艺术中找到原型。比如，印象派摄影来自对印象派油画的借鉴，绘画主义摄影来自对古典主义绘画上的模仿，写实主义摄影则来自对写实主义绘画的效仿。
如果说摄影对油画仅有的贡献，无疑就是摄影艺术启发了超写实主义绘画（也叫照相主义写实绘画）的诞生。
因此，可以确定地说，摄影艺术中的“光影效果”与油画艺术中的“光影效果”完全一样，它们都是依托自然光源而存在的一种视觉现象。因为光影中有明暗关系和强弱关系，它们构成了一种对比，观者通过这种对比关系可以观察到一种真实的自然美和节奏美，对画面的构图，虚实关系的营造，节奏的转换，都有显著作用。
鸿鹄迎罡
回答：摄影是电动调色，油画是学问调色，光影效果艺术不同。
摄影与绘画相题并论，画家能摄影，摄影不能画，光影学问差距很大。
作为绘画行家，在创作作品过程中，人为的构思光影，追求写实，主次分明。如果摄影一幅画的光影效果，电子调色后光影失真，印刷品不难看出。
从事摄影靠光影吃饭，室内光影就难成大自然光影，夜晚光影难成白天光影。遇上绘画可以调解光影，在没有摄影之前，早就具备这方面艺术效果。
杨毅水墨行
当然不同。
光影对于摄影来说，基本上就是全部。而油画主要是色彩和明暗去体现光影。
野马摄影
摄影艺术的光影效果，是借助摄影机器完成。摄影师只要有完美的构思，有把握摄影的出片效果能力，按步骤、按摄影器材的性能特征，抓住拍摄对象光影出现的最佳时分，一般都会拍出满意的光影效果。摄影艺术光影的表达，有人为行为，也有摄影器材行为。
油画艺术的光影效果，完全依赖油画家高超精湛的绘画技艺。油画作为一门绘画形式，有其独有的绘画技巧，油画家先得具备完善的造型技艺，还有对色彩对空间的充分理解，一笔一划，才能表达出油画艺术中的光影效果。
摄影艺术的光影效果和油画艺术的光影效果，从艺术上理解是相同的，但表达的方式不一样。
陈庄水墨画家
我们说，艺术是相通的。这一点，在摄影艺术和油画艺术中得到了最好的诠释。
有人说，油画是摄影的老师，摄影又是油画的“对手”。
说油画是摄影的老师，是因为油画早于摄影几百年，积累了丰富的经验，形成了系统的绘画理论体系。摄影技术正是受了油画的启示和影响在十九世纪西方工业革命时期发明产生的。而且摄影技术产生后，直接借鉴了油画艺术中的构图、色彩运用和光影运用等原理，使摄影很快提升为一种独立的视觉艺术。
说摄影是油画的“对手”，是因为摄影虽然产生于油画之后，但是其依赖科技器材形成的极强的造型具像功能使原来只是依靠油画还原客观物象的情况发生了巨大改变，事实上对油画艺术产生了冲击和影响，但是同时又催生了油画艺术的创新发展。印象主义油画、抽象主义油画、现代主义油画、超写实主义油画等正是在有了摄影艺术以后相继产生的。而油画艺术的发展又为现代摄影艺术提供了许多可资借鉴的地方。比如印象主义摄影、抽象主义摄影等等。
作为同以图象示人的视觉艺术，摄影与油画有许多相通相同之处，尤其在光影运用上，它们运用的原理是相同的，因此它们表现在画面上的明暗关系强弱关系层次感等光影效果是一样的。
需要指出的是，摄影更多的是摄影师借助摄影器材来达到所要的光影效果，而油画则完全靠画家手工绘画技法和表现手法来创作出需要的光影效果。摄影作品一般看上去比较光滑鲜亮，油画作品相对要温润柔和一些。
灯影书画
自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。
光与影视油画艺术中的灵魂
光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了
就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。
在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。
光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析
16世纪光与影运用的理性大师达芬奇
恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗――光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。
试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。
17世纪“光影艺术大师”伦勃朗
“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。
19世纪引用光与影的情感大师莫奈
18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广
艺术李泽念
摄影和绘画都是视觉艺术，都具有艺术性的“光影效果”。虽然摄影和绘画的“光影效果”不一样，但是它们有相似之处。摄影和绘画的相似之处在于，表现艺术家的思想情感、艺术风格、主题思想互相的相似，在艺术手法上体现出构图画面和塑造人物形象的相似之处。
一、油画是以光影的艺术效果，表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。油画作品必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。
二、摄影是以塑造人物形象、自然景观所达到的逼真的艺术效果。摄影是通过画面的构图等艺术手段，抒发自己的思想情感，给人以独特的审美感受。摄影是光影艺术，它们所表现的人物、事件和环境具有强烈的审美艺术性。
三、摄影和油画的相似之处就是，超写实油画作品的逼真是追求人物形象的传神、细微、质感、犹如摄影作品活灵活现，给人们的视觉造成感觉真实的摄影画面，达到了审美的艺术效果。超写实油画作品的逼真性达到了神韵的审美效果，使人们的审美视觉感悟到心灵的艺术之美。
