這個夏天最成功的音樂綜藝毫無疑問當屬《樂隊的夏天》，沒有之一。馬東再一次向世人展示了他把握綜藝的獨特視角和眼光，也證明了米未傳媒不僅僅只有奇葩說，做音樂綜藝照樣是出類拔萃。
國內關於樂隊的綜藝今年是首次出現，還一出現就是兩檔綜藝。儘管是在差不多的時間段，同類型節目正面pk。但毫不客氣的說《樂隊的夏天》的出類拔萃完全得益於同樣以樂隊為題材的綜藝《一起樂隊吧》的襯托。儘管《一起樂隊吧》有汪峰這樣的大牌導師坐鎮，看似熱鬧非凡，但本質卻是換了一種形式的選秀。而以樂隊選秀節目恰恰是綜藝中最不可能脫穎而出的，試想一群事先完全不認識的年輕人，通過綜藝制定的規則拼湊成在一起，最多隻能算搭夥表演，根本違背了樂隊的本質。
中國的流行音樂綜藝歷經《超級女聲》，《中國好聲音》等多個選秀節目一路走來，也的確捧紅了不少歌手，為歌壇注入了新鮮血液，中國歌壇也以流行音樂牢牢佔據主流。伴隨著經濟水平的不斷提升，人們的音樂需求也需要更多的可能。於是我們看到了嘻哈選秀《中國新說唱》，電音選秀《即刻電音》的崛起。如果說2017年是嘻哈年，2018年是電音年，那麼風水輪流轉，似乎2019年應該輪到搖滾，輪到樂隊的崛起了。沒錯，搖滾，樂隊歷經多年的沉寂也應該要崛起了，但絕對不是以選秀，臨時組隊，翻唱著一首首不屬於自己的歌曲的形式崛起。
也許有人會說隔壁國家的樂隊選秀綜藝《超級樂隊》就挺好看，挺成功的。我也看了《超級樂隊》，看了之後只是感慨韓國的國民音樂水平很高，以及他們彈奏樂器的精妙絕倫，但很難引起我內心的共鳴與感動。即使最後選秀誕生的冠軍樂隊，或許他們會成為韓國又一支流行樂隊吧，或許以後的成就還不如娛樂公司培養的樂隊。而幾乎照搬了《超級樂隊》模式的《一起樂隊吧》，在樂手音樂水平不及韓國的情況下，把搖滾盛宴做成了小兒科過家家，最後看著把舞臺站滿的冠軍樂隊，著實讓人失望。
而《樂隊的夏天》相比的確不太一樣，作為原創音樂綜藝，儘管也有“選秀”的性質，畢竟在當前快餐娛樂時代，沒有競爭沒有pk的綜藝就沒有話題和關注。而這款綜藝神奇的讓觀眾忽視了“選秀”最後的排名結果，而被樂隊魅力所折服，所感動。《樂隊的夏天》真正做到了讓優秀樂隊通過綜藝平臺展現音樂作品，通過吶喊與嘶吼釋放內在靈魂。
馬東的米未傳媒擅長挖掘小眾群體的訴求與魅力，綜藝節目的視角常常出奇不意充滿驚喜。奇葩說之前，誰能想到辯論節目可以引起全民話題思考，讓世人驚歎語言與邏輯的力量；樂隊的夏天之前誰能想到飽受苦悶與爭議的搖滾樂隊願意參加綜藝節目，願意接受排名淘汰這些他們原本所不屑一顧的形式。有人說這是音樂為生活所迫的折腰，沒錯，生活不是烏托邦，沒人可以活在自己的理想國。但我更相信是因為《樂隊的夏天》願意保留樂隊的靈魂，樂隊的苦悶可以在這裡釋放，觀眾對樂隊的愛絕不是因為同情而是深有感觸之下引起的強烈共鳴。樂隊的本質是因為共同的熱愛，共同的理念而相聚，而堅守然後用作品表達對靈魂的認可與碰觸，絕不是為了出名的屈服與順從。
《樂隊的夏天》給如今浮躁的娛樂圈注入一絲清流，通過《樂隊的夏天》，既讓我們看到了新褲子、痛仰、面孔這些老牌樂隊日久彌新的魅力，也讓刺蝟樂隊，盤尼西林，click 15等眾多年輕的搖滾力量得以脫穎而出。由此以後，相信草莓音樂節，摩登音樂節這些原本小眾的現場音樂節也會吸引更多的年輕人前往，不僅僅是因為這些樂隊火了，追樂隊變成了一件酷炫的事，而是因為在現場我們能感受到樂隊對音樂的強烈的熱愛與嚮往正如我們對生活的態度一樣。
沒有靈魂的樂隊不能永生，而真正的樂隊會給這個時代刻上永遠的印記，總有人會記得。
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