3月14日，《我們的樂隊》開播了，不出所料，滿屏偏見。
可能有觀眾感到奇怪，為何這兩年國內關於“樂隊”的音樂節目這麼多？其實這都是受一檔叫作《超級樂隊》的韓綜的影響。
《超級樂隊》是2019年4月份播出的一檔樂隊選秀型綜藝，節目形式是通過競賽選出幾個不同領域的頂尖人才，最後組成一支超級樂隊。
豆瓣評分高達9.6：
《超級樂隊》的旋風颳到了國內，彼時恰好我們也緊隨其後上線了一檔《樂隊的夏天》，所以那之後，樂隊節目的熱度就起來了。
不過《樂夏》的節目形式跟《超級樂隊》很不一樣，《超級樂隊》是通過選秀，組合出一支全新的樂隊出道。
而《樂夏》則是邀請已經成形的樂隊來表演，像反光鏡、痛仰、面孔、新褲子等，都是已經很有江湖地位和粉絲基礎的老樂隊了。
相較之下，《超級樂隊》的競技性更強一些，《樂夏》的情懷感更高一點。
所以此次的這檔《我們的樂隊》，才算是真正意義上的國內首檔樂隊成長型選秀節目。
《我們的樂隊》的節目形式是：先選出10位實力強勁的ACE（可以看作是樂隊隊長），然後讓ACE和樂手們互選，組合成不同的樂隊來進行比拼。
比拼過程中，每個樂隊的成員都是流動的，優勝劣汰，最後留下實力最強的一支隊伍。
賽制和《超級樂隊》不一樣，但目標是一樣的，都是為了創造出一支新生代優秀樂隊。
首先，《我們的樂隊》最大的爭議點，是在合夥人那裡。
節目的三位合夥人分別是：謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰，還有一位類似主持人的角色，由Ella擔任。
之所以不叫導師而叫合夥人，恐怕也是為了避免遭觀眾詬病，不過人家說到做到，謝、王、蕭三人還真開了間公司，讓合夥人的職稱落了地。
這樣最後選出來的樂隊也可以直接出道，馬上開始公演。
但即便這樣，還是會有觀眾質疑謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰的資格。
謝霆鋒早年倒是有過許多大熱單曲，但在觀眾眼裡，他和樂隊的關聯性還是不大，甚至有選手非常不客氣地稱其為廚子：
蕭敬騰在《歌手》裡玩過樂隊，嗓音也適合搖滾，但他也是solo出道的。
王俊凱就更不用說了，用網友的話說，感覺他就是裡頭的南郭先生，來濫竽充數的。
但講實話，看過第一期之後，感覺還行，有些超出意料。
在《我們的樂隊》裡，王俊凱擔任的是市場總裁的角色，要負責樂隊的定位、方向、調性、內部整合等。
節目中他提出的每一個問題都挺直戳要害的，比如說唱選手王以太上場的時候，王俊凱就問了他關於排練的問題：
因為王以太曾經參加過《中國新說唱》，他平時還要應付巡演，但樂隊在排練的時候，當一個伴奏扔過來，他們是需要反饋給音樂老師的。
王以太的巡演節奏，就會導致他和隊伍成員之間沒有足夠的時間去磨合，彼此之間缺少羈絆。
這就是王俊凱的優勢所在，三個人裡他是唯一成團巡演過的人，他懂得其中的運作模式，以及其對一個樂隊或獨立歌手來說都有哪些影響。
還有學院派王立鑫表演完之後，王俊凱問他對自己樂隊的定位，對非學院派會不會有排斥心理。
有的學院派會非常排外，當他的隊伍裡有“野路子”選手的時候，就會產生一些衝突。
音樂理念合不合，是樂隊發展的關鍵因素，王俊凱在組隊時控制好這些因素，是為了避免後續大家因為內部不合，導致對音樂本身產生消耗。
其實音樂好不好、樂隊能不能成功，不僅跟成員的風格派系有關係，更跟他們彼此之間所能產生的化學反應有關係。
彼此之間磨合好了，就會產生1+1大於2的效果，磨合不好，個人能力再強，最後也只能分崩離析，散夥重組。
從這一點上來說，有著多年實戰經驗的王俊凱，確實擔得上市場總裁這個角色。
如網友所說，再不濟，人家也是14歲就成團出道，在娛樂圈混跡多年，接觸過各種頂尖專業人士的，眼界和經驗都非常人能比。
《樂隊》再不好，也不是王俊凱的鍋。從千璽的《街舞》到王源的《唱作人》，再到王俊凱的《樂隊》，三小隻真的每次都能給人驚喜，能長紅多年是有道理的。
至於謝霆鋒和蕭敬騰就更不用說了，人家雖然沒組樂隊，卻也是專業玩音樂很多年的，代表作都擺在那。
何況這次他們更像是一個領頭人和經紀人的角色，質疑他們的合夥人身份，沒太大必要。
其次再說說《我們的樂隊》的選手水平。
站在普通觀眾的立場上來看，《我們的樂隊》的選手其實蠻有料的。
比如電子音樂製作人胡夢周：
3歲開始學鋼琴，後參加過《中國達人秀》、《中國好聲音》等節目，光2017年就寫了180個小樣，其中一部分成為了大熱歌曲。
還和《Faded》的作者艾倫·沃克合作過，自稱夢想是拿到格萊美獎。
在第一期節目裡，胡夢周表演的曲目是《溯》，歌曲是胡夢周僅用了10分鐘就寫出來的，在網絡上的播放量高達13.5億。
還有出身中央音樂學院的王立鑫：
全場最秀的吐槽王，別人都在尖叫的時候，只有王立鑫在說：“一般般吧”、“這水平我們學校很多的”、“真的一般般”……
原以為是個只會打嘴炮的小年輕，結果一上場就把三位合夥人給征服了。
要技術有技術，要韻味有韻味，小小年輕就對音樂有著成熟的理解，玩出自己的音樂範兒了。
而且王立鑫還和“鋼琴王子”葉子擦出了火藥味：
葉子2歲開始接觸鋼琴，12歲就開始了本碩連讀，其曾祖父是《百鳥朝鳳》的作者劉鳳鳴，實實在在的音樂世家出身。
參加過各種國際比賽，拿的都是第一名，14歲獲得了埃特林根國際鋼琴大賽的冠軍和原典獎，這個冠軍中國人裡就只有葉子和郎朗獲得過。
節目中葉子演奏的是《加勒比海盜》的經典配樂《He Is A Pirate》，行雲流水，無敵好聽。
用葉子的話說，他是來打破古典音樂的界限的，讓古典和電子結合到一起。
但王立鑫卻對此番言論表示不服，在王立鑫看來，音樂本來就沒有界限，懷著打破界限的心態來做音樂的人，永遠無法做到真正的融合。
懂流行音樂的人，不會光照著譜子彈琴，那太簡單了。
王立鑫可不是為了剛而剛啊，人家有著過硬的硬實力：絕對音感。
謝霆鋒說任意給他一個音調，讓他彈出來，可是王立鑫偏不要，偏要隨便來一段和聲。
畢竟一個音調太簡單了，不足以體現在下的實力。
蕭敬騰還提議先給他一個標準音做基礎，也被王立鑫謙虛地拒絕了。
果然中央音樂學院的都不是吃素的。
總之整期看下來，《我們的樂隊》給人的感覺挺好的，舞美、音效、畫面質感等都做得不錯，可以感受到大家是在用心做節目。
雖然有人說《我們的樂隊》跟《超級樂隊》比缺少技術，跟《樂夏》比缺少情懷，但其實這種總結未免有些粗暴。
《我們的樂隊》的節目性質跟《樂夏》不一樣，《樂夏》裡大都是成熟的老樂隊，《我們的樂隊》想要做出《樂夏》的情懷感，本身就是不大現實的。
至於技術，現在下定論還為時尚早。
大家覺得《我們的樂隊》技術不過關，主要問題還是出在剪輯上。
第一期的側重點被放在了合夥人身上，選手的展現空間不夠，但從預告來看，選手中並不缺少大神級的人物，後期如果調整一下剪輯內容，相信這個情況會有所改善。
而且節目賽制很殘酷，後期大家的潛能被激發出來之後，只會越來越精彩。
別先入為主地輕視任何人，放下偏見看節目，才是《我們的樂隊》的正確打開方式。
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