"是窈七，她就是讓我認出她來才取我性命，要我死個明白。"
這是《刺客聶隱娘》中最打動我的一句臺詞，是聶隱孃的表哥田季安說的。
按照江湖規矩，表哥表妹之間一定會有一段糾葛不清的感情。兩人之間隱匿的情愫是全片的一大看點。
一個刺客帶著感情，要如何殺人呢？導演侯孝賢給出了他的答案。
官方海報
2015年5月，《刺客聶隱娘》在康城（法國戛納）首映，侯孝賢也因此奪下最佳導演獎。
該電影自上映後一直爭議不斷，一些人認為影片故事情節太弱，通場文言文對白過於沉悶；而支持者卻表示，電影的留白與意境足以讓人回味無窮，堪稱經典。
在我看來，《刺客聶隱娘》堪稱華語歷史上的經典電影之作。無論從聲音，鏡頭，畫面，色彩，還是故事的立意，這部電影都精巧絕倫，值得推崇。
聲音裡的聶隱娘
聶隱孃的名字起得很過癮。用侯孝賢的話來說，是“三個耳朵，隱藏的一個姑娘。三個耳朵的意思，就是要用聽的”。
在長達105分鐘的電影中，對白寥寥無幾，觀眾更多時候要在聲音中尋找端倪。小紙人漂浮於水上輕微的響聲，風吹布幔緩緩搖擺的聲音，隱娘多次藏於樹後清晰可聞的各種蟲鳴。
聲音對於環境是一種補充，具體說來，也正是這些聲音推動情節的進一步發展。
影片中除了打鬥聲，最慣常使用的，就是風聲和蟬聲，這些聲音的使用，為影片營造了一種“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的氛圍，也增添了一份清新自然的雅緻。
寫實主義的鏡頭
影片的攝影指導李屏賓曾說：“期待《刺客聶隱娘》是部武俠大片的人，片子拍出來可能完全不是你們所想的。”
誠然如此。影片中的武打鏡頭都是由一段段短鏡頭拼接而成，整個拍攝過程中甚至都沒有吊過威亞。
侯孝賢在訪談中提到，他不需要很大的動作場面，他要的只是寫實。於是，整部片子的武打片段都如同蜻蜓點水、點到為止。
以誠心做打戲，用寫實寫鏡頭。這一來給觀眾身臨其境的真實感，二來以小觀大，呈現一個非武打壯勢的別樣武俠片，耐人尋味，風格獨特。
有人情味的唯美動畫
在我看來，《刺客聶隱娘》真的不像是一個武俠片，而更像是一部“道似無情卻有情”的唯美動畫。
這個故事其實很簡單。從前，有個叫做聶隱孃的刺客被師傅派去刺殺發小（田季安）。聶隱娘於心不忍，沒有殺害他，繼而退隱江湖。
故事中，人性苦苦掙扎，陰謀詭計迭出，紛繁複雜的糾葛最終化為短刀相接和策馬離去。
看過唐傳奇《聶隱娘》的讀者或許會更容易理解劇情，因為影片中除了增加了精精兒等人物，大致情節並無刪改。
侯式的電影向來受日本電影文化技巧影響頗深。唯美的廣角鏡頭訴說著大遠景下的踽踽獨行。
青山綠水，湖面鴨痕，聶隱娘一人穿梭其中。
漫長的長鏡頭更加深這種孤寂感，渲染一份屬於刺客自己的落寞。清晰鮮亮的顏色彷彿讓人置身於宮崎駿的動漫作品之中，綠草青翠欲滴、白霧空靈自在。
黑白裡的色彩
一個人於如此美好宏大的天地之下顯得如此渺小無力。“一個人，沒有同類。”隱娘表面上是說嘉誠公主，實際上喻指自己。身為殺手本身就冷漠獨立，而她偏偏又是一個有人情味的殺手，這種掙扎和孤獨就更加凸顯。
影片的序幕用了黑白，很多人不理解。侯孝賢回應說就是一種直覺。想想也有道理。
初時的聶隱娘完全是一個殺人不眨眼的刺客，心裡只有刺殺任務，沒有自我的思考，完全生活在一片混沌和黑暗之中；
而在接下來的日子裡，她漸漸明白，人倫親情不可斬斷，有了自己對任務的判斷和選擇，生活也因此變得亮起來，有了色彩。
故事的結局是美好的，漫山遠影，笑顏寒暄，聶隱娘和魔鏡少年一起走向鏡頭的遠方。
侯孝賢的俠客之風是有別於傳統武俠電影創作者的。後者多注重於“俠之大者，為國為民”，而侯氏的風格更側重於人情味。
任何人都無法孤立於社會而存在，同樣也無法摒棄人倫親情。在所謂“大義小義”的面前如何抉擇，侯孝賢給出了他的答案。
結語
在泛娛樂化時代，這個不以盈利為目的的影片深顯別緻。從視聽語言裡分析出的《刺客聶隱娘》， 彰顯著精工細磨和別出心裁。
每一幀畫面的純粹和真誠，每一個情節的剋制和約束，皆是專屬侯孝賢時代匠人精神的表達。
藝術的表達方式多種多樣，商業藝術從人們喜聞樂見的熟悉感出發，侯式風格從人們少見的“陌生感”談起，另闢蹊徑，引發觀眾別樣的情緒觸動和文學思考。
不為名利，只為電影。這也是電影人侯孝賢的江湖俠義。
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