影影圈圈
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画大师，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
在相当长时期内，他们的作品不被人们理解，甚至被大众嗤之以鼻。随着时间的推移，他们的油画作品逐渐被学术界认可了，但大众对他们的油画作品依然没什么好感，虽然他们的作品价格很贵。
从这个例子可以看出，大众更容易接受古典油画，因为古典油画是严格按照科学手段来刻画，把素描看作油画的基础造型手段，大众对古典油画的艺术趣味形成了审美依赖性，短期内已经很难改正过来。若拿出“去素描化”的油画作品，大众从心理上首先接受不了，要想被认可，就更难了。
鸿鹄迎罡
你好亲，很开心回答你的问题
其实在中西方美术史上，万历年间是油画最早传入中国的时候
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
中国画，油画，其技法不同，思想，文化，创作理念都是对立的
比如国画，提倡写意，油画，提倡写实
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
所以，学国画的人，可以不练习素描，但是必须练习书法，达到书画同源的境界
国画的基础，是书法，以笔墨韵味，书法的线条，笔墨浓淡层次，表达中国传统文化，道家文化，禅宗文化为地基创作
有时候练习了素描，再画国画时，也许会破坏国画中浑然天成，原始单纯的笔墨意趣，意境
但是，对于油画而言，万万不可丢弃素描的练习
特别是对于从事写实古典油画的画家而言，对专业基本功的要求是相当高的
无规矩不成方圆，特别是对于写实古典油画，注重规矩，严谨的构图，系统的骨架，科学的骨骼造型
对于素描正是油画的地基
没有素描基础，何来油画中人物造型的精准，结构的严谨，比例的科学？
如果是油画，是一座房子，那么素描，就是一座房子的地基，框架，结构
没有素描的地基，油画的造型必然出现结构散乱，比例，造型，色彩都很散乱的情况
你可以直接学习油画，跳过素描，你也可以直接报名参加成人零基础油画班
但是，你只能画一些简单的花花草草，简单的风景，画更难的人物，就会寸步难行
所以，基础很重要，很重要，有时候，艺术基本功的牢固程度，决定你的艺术道路能走多远
所以，油画，最好不要丢弃素描的学习
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
我先说说中国画添加素描的问题
中国画起源于书法，主要以线条，和墨色，组织画面，表现物体的意象，情趣，善于把要描写的对象，或物体，进行笔法的归纳，进行一种程式化的处理，比如画山画石，就有各种 皴法，画花，画树，画枝等等，都有象征自然性的表现手法。中国画，历来不需要素描，但是画家，会认真观察和研究大自然，把一草一木，一山一石，花鸟走兽等等，从形态到情态，熟记于心，做画时，像生于心，情发于笔端，陈章布势，一气呵成。中国画的独特表现手法，和特有的品位，是中国传统文化的瑰宝，也傲立于世界绘画之林。
对于中国画，添加素描，我个人的看法，不反对，不支持，一、不反对的意思，就是在国画中添加素描，要锦上添花，不要画蛇添足，就是要吸取素描对国画有益的部分，比如造型更准确一些，使人物生动一点儿，我认为素描对国画最有益的部分，就是速写，多画速写，对国画的表现力是有好处的，我们熟知的，像刘文西，黄胄，史国良，等大家，都是画速写的高手，他们的画，即造型准确生动，又不失笔墨传统，中国画的发展做出了贡献。二、不支持。 因为国画没有素描一样可以画好。如果添加素描分寸把握不当，一味的在宣纸上画明暗调子，那也就不叫国画了，也就毁了国画。
油画丢弃素描 我认为，如果油画是一只大鸟，
那么素描和色彩就是大鸟的两翼，如果大鸟失去一翼，大鸟也就飞不起来了，另一翼也就没有意义了。素描，在油画中，就像骨骼，以造型支撑画面，而色彩，是装饰画面。这只是我个人观点，请各位老师指正，谢谢
老郭画室
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
素描在国画艺术和油画艺术中的意义
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
”
诗夜城主
首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。
其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。
总之素描的重要性是很大的。
慧绘老师生活日记
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
遇见流行色
法无定法，一切皆有可能，但素描是造型基础，基础好了，艺术创作会更宽泛。不过素描画不好，不绝对影响很多人成为艺术家，尤其是现在这个年代，你懂的
黄崴的歪理谐说
不能，油画包含了形与色，可以说没有素描就没有油画，点线面元素缺一不可。国画之所以可以加素描是二者有共同之处，白描本身就是素描了只要有形有状的绘画都可以有素描。反之没有素描绝大多数绘画没有办法去画了。
写实绘画
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用色彩影像表达画家的内心的苦难，这时的素描意义不再画面上起作用了……
吉星柔光
油画如同泥塑，中国古代泥塑艺术灿烂辉煌，这从敦煌壁画，榆中石窟看出。油画是写实艺术，在中国古代就有，但仅限于民间艺人，登不了大雅之堂。
油画之色彩应用，在中国古代艺术，宋元之前丰富多彩。明清之后，水墨画的出现，色彩应用没落。而油画，水彩则大放异彩。
素描是写实，所有绘画的基本功。油画没有人文情画，是理性的写实艺术。而国画是感性的，充满时空动感的，代表的民族精神。
