宋帝神君
你好很高兴能够回答你的问题。
现在确实老百姓对作品越来越高，其实要求质量上不去咋办，我来说一下我的观点。
确实现在老百姓越来越要求影视作品的质量了，这跟我们的时代是有关系的现在老百姓有这个条件去了解更多信息化的东西，能够去看更多的影视作品，也就自然而然的对于这些影视作品有了评价。现在的观众我觉得更注重演技了，大多观众的眼界已经放在世界的水平上了，而现在作品质量还是上不去，这也就导致了观众的评价。
如何去提高作品的质量呢？首现在还是大家都非常注重演技的，曾经我在网上看见过一个问题，你是想看有流量没演技的明星，还是演技高超的但是流量不怎么高的明星。网友的回答大多都是想要看一个演技高超的明星，其实观众有很大一部分不是冲着人好不好看去的，很多都是冲着剧情和发展还有人物的演技去的，我个人认为只有好看的颜值而撑不起了这部戏，就真的有点对不起投资了。现在越来越多的主演是流量明星，而二号角色是老戏骨，往往大多观众都是喜欢二号角色，为什么因为观众认可了这个人演的角色。
所以我个人建议拍摄作品，质量是第一位商业用途在第二。只有质量好的作品才能带来回头客不是吗？
以上纯属于个人观点。我的回答就到这里谢谢。
阿涛剪辑1
其实我们要反思，为什么这些好的文艺作品能受到人民群众如此喜爱？究其原因，最重要的一点，即是这些文艺作品来源于人民群众，它接地气，源于生活而又高于生活，把人民群众生活中最真实、最真切、最真挚的一面充分挖掘和表达出来，祛除了作品的空洞泛化，杜绝了作品的虚构简化，让人民群众亲身从这些作品中看到了自己的真实生活影像，看到了来源于人民群众的淳朴民风、热情态度、勤劳创造和真实情感，看到了那些有血有肉、精神高大的大众群体，寻到了文艺创作的源头活水，因而有一种真切的“获得感”。
这些真切的“获得感”，首先表达了人民群众对精神文化生活需求的渴望。事实上，人民群众不是没有艺术鉴赏能力，而是喜欢真正有思想、有道德、有温度、有高度，能够号准时代脉搏、真实反映人民群众悲苦和欢乐的作品。比如路遥的《平凡的世界》，曾让我们热泪盈眶，当这部作品被搬上荧屏后，我们切身感受到的是来自对再现现实生活的真切呼唤。虽然这部作品的创作年代在上个世纪，但是这部作品并没有因时间的流逝而让我们忘怀。我们喜欢作品中的人物，崇尚作品人物的精神品格，因为这部作品的的确确让我们感受到了普通百姓对精神文化生活的渴望。
这些真切的“获得感”，还让人民群众在不知不觉中提升了自己的精神境界。最近一个时期被陆续推出的一系列展现人间正道的文艺作品，不仅为人民群众送来了源源不断的精神食粮，而且也向社会不断传递着满满的正能量，润物无声地起到了引领社会新风尚的作用。《老炮儿》之所以一炮打响，就是因为它呼唤的是对“规矩”的回归，表达了人民群众对构建诚信社会的共同心声。而《老炮儿》的走红，无疑为构建什么样的诚信社会，树立了可亲、可敬、可学、可做的榜样，而且将人人具有的向善天性充分展示出来，让人民群众在欣赏的同时，知道自己应该怎样去做。故而可以说，这种“获得感”的效应和作用，的确难以估量。
由此可见，人民群众喜欢的是具有现实意义的文艺作品，喜欢的是文艺作品对现实的真切关怀和真实再现，希望从文艺作品中得到更多的“获得感”，不断充实和丰富自己的精神世界，让精神文明之翼也和物质文明翅膀一样硬起来，如此，才是真正意义上的小康社会。因此，作为每一位文艺创作者，都应充分尊重人民群众的精神需求，深入生活，扎根于人民，为人民而作。只有这样，才能创作出更多无愧于时代和人民的优秀作品。
众多文艺作品创作，无论是影视剧、歌曲，还是小说及其它作品，都会令人感到耳目一新！加油，共勉之。
晓寒三岁
随着大家的生活水平的提高，已经不像八九十年代那样，大家对电影电视尤其是港台电影的热情关注度那么高了，八九十年代可能大陆和香港那些地区生活水平的不一祥会勾起大家的好奇和向往，再加上那个时候也正是香港影视剧发展的高峰时期，涌现出大量的优质演员，就如同当今的娱乐影视圈一样，可谓是批量的年轻明星新秀层出不穷，没年都有大量题材的影视剧娱乐节目的出现，让大多观众屡见不鲜，所以现在就是一个瓶颈期，需要这些新老各类明星中走出一些更有特点和更有新意，更能反应某些问题的好作品的演员或者导演，所以，好作品还是会有的，关键是舞台上的演员是不是用心去做这件事，当今社会各个项目大都是商业性质，影视娱乐作品也是一样的，但是谁能够单纯的出来做事情，拿出好的作品去面对观众。
就像一场足球比赛一样，场地，球员，观众，裁判，教练，替补，摄影这些都是缺一不可的，一场全世界都关注的比赛，那当然需要前面所说的每一分子都做出充分的努力，全身心的投入，认认真真的去对待才能踢出一场精彩的比赛，才能得到所有球迷的掌声。
因此，说起来很简单的认真去做事情，但是又有多少人能够做到，只要导演，演员和所有工作者，更少不了观众，都做到了，我相信节目质量一定会有所提高。
谢谢，这只是个人观点。
yaoyao早知道
我觉得要求和质量不冲突
1.老百姓对作品要求高：证明大家对作品的观看量变多，并且有了更多好的质量的作品。
2.节目质量上不去：总会有市场倒逼产品质量进步的。不好的内容终究会被淘汰。
3.头条ai推荐：头条的智能推荐可以解决产品质量和兴趣的问题。从而让观看者能够很轻松的获取到高质量的内容。
4.ai
推荐未来会无处不在：唯有深度解析用户需求，提供有价值的内容，先保质，在保量，才是王道。一格电影
您好！小毒爱看剧，很高兴回答您的问题。
最近已经找不到什么好看的电影了，能看进去的电影大多都是些十多年前二十几年前的老电影，那个时候的电影无论是演员演技还是电影的本身都非常的引人入胜。
时过境迁，电影行业的发展也是越来越完善，产出也是一年比一年多，但是问题也是越来多，能看的电影没有几部，大多数的电影都只能用“哗众取宠”来形容。
造成这样的原因也很简单，过度的偶像化演员，不注重剧本的投入，有时经常会听到一部电影几千万上亿元的投资，听着高端霸气上档次，结果拍出来的却什么也不是，让广大网友深恶痛疾。
一部电影的最根本，就是剧本，其次才是导演和演员，但是在我们演艺圈，剧本却偏偏是最不受重视的一个环节，大家都想看有名的演员，有名的导演拍的电影，很少有人能关注到编剧。
不过大家也应该知道，没有一个好的剧本，即使演员演技再好，导演再牛逼，那也难逃烂片的厄运。梁朝伟的演技好吧？古天乐的演技好吧？刘德华的演技好吧？碰上烂片不一样没法救？
好的演员只有碰上好的剧本才能更大的发挥作用，大家可能又会说，那编剧写好剧本不就行了吗？是啊，编剧写好剧本就行了，但是事实上并不是这么乐观。
在国内，一部电影的制作和形成编剧基本是插不上什么话的，导演说要改，怎么办？大碗说不行，怎么办？制片人也要改怎么办？
没有办法，编剧是个弱势群体，国外的剧本制作占电影成本的百分之十几，甚至更多，但是国内的剧本占电影的成本只有百分之几，好点的百分之六，百分之七，差点的连百分之一都不到，有时剧本写出来了，别人还不愿意花钱，只愿意买个框架自己找人写，最后拍出来的东西又能好的到哪里去。
剧本有多重要？给大家举个例子，《这个男人来自地球》是一部低成本的科幻电影，制片成本只有两万美元，但是它所创造的票房却高达几亿美元，整个电影的场景只有两个，房间里和房间外，没有炫彩的特效，但是情节和创意却让人欲罢不能。
看这部电影时算是被编剧给惊讶到了，也是那时，我才发现，一个好的剧本才是电影的根本，只有注重剧本的品质，才能从根本上杜绝烂片，但是国内电影行业的规则却对编剧并不友好。
编剧用文字讲故事，导演用画面呈现故事，演员用行为表现故事，一环扣一环，但是如果剧本不行了，那其他的就什么也不用谈了。
编剧很多时候都是一个团队，都是写剧本为生，但是电影行业却偏偏不注重剧本，宁愿花大价钱请大明星，也不愿意花钱买好的剧本，的确，明星的流量效应能保证票房，但是烂片也因此大行其道，最后陷入一个死循环。
现在的很多明星经过包装就能获得广大的关注，然后没有任何演技的情况下就被请去拍电影，投资方钱赚到了，骂声也赚到了，最后还是我们自己买单。
所以解决这些问题小毒认为质量会一点点上来的。
小毒爱看剧
精选有才华的导演，精选有才华的演员。
万延波
你好
很高兴能回答你的问题
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。
1.作品一旦完成，就独立于作者，每个读者观众都会从不同角度去看，去欣赏作品。
中国在改革开放后，尤其是进入信息时代后，文化消费越来越丰富，什么好莱坞大片，日本动漫，美剧韩剧英剧，都可以在影院和电脑上看。
2.最前沿震撼的特效都见过，口味被养叼了，一般的水货烂片自然不入法眼。
3.现在是信息爆炸的时代，不是那种日落而息的农业社会，也不是八部样板戏统一天下的时代，大众接受过一定教育，拥有海量的信息资源，也可以自由发表自己的观点意见。
总结0只有严格挑剔的观众才能筛选出优秀伟大的作品，只有人人都能自由表达观点才能兼听则明，要是那种抄袭，烂片，雷剧，低俗的作品都大受欢迎没有批评，劣币驱逐良币，那中国影视才是要完。
小亮影视1
现在的演员跟以前没法比。。。不管剧情还是演技，不知道是我老了眼光还停留在以前，还是跟不上时代的潮流了
你好，维斯
在小时侯对有些语言，小说，电影非常喜欢。现在再去一看感觉浅薄，无聊，低级而不屑一顾。这是随着年令、学识，履历的增长，思想认识深度也深化了。随着全民文化知识的提高，对书籍，电影，电视作品的要求也提高了，首先要求作家能够创作出更高思想境界，挖掘出更深思想内涵，更震撼心灵的旷世之作来，以满足人们对越发增长的文化需要。
黄曾新
其实现在很多作品的经费都在哪里！很大一部分费用都去请一线明星了！这部分费用占了60%-70%左右!
现在国家出了相关的政策，降低了演员的演出费用。这样下来，剧组就有经费去搞好的剧本和布景道具的投入了！慢慢的都会好起来的！
