宋帝神君
你好很高興能夠回答你的問題。
現在確實老百姓對作品越來越高，其實要求質量上不去咋辦，我來說一下我的觀點。
確實現在老百姓越來越要求影視作品的質量了，這跟我們的時代是有關係的現在老百姓有這個條件去了解更多信息化的東西，能夠去看更多的影視作品，也就自然而然的對於這些影視作品有了評價。現在的觀眾我覺得更注重演技了，大多觀眾的眼界已經放在世界的水平上了，而現在作品質量還是上不去，這也就導致了觀眾的評價。
如何去提高作品的質量呢？首現在還是大家都非常注重演技的，曾經我在網上看見過一個問題，你是想看有流量沒演技的明星，還是演技高超的但是流量不怎麼高的明星。網友的回答大多都是想要看一個演技高超的明星，其實觀眾有很大一部分不是衝著人好不好看去的，很多都是衝著劇情和發展還有人物的演技去的，我個人認為只有好看的顏值而撐不起了這部戲，就真的有點對不起投資了。現在越來越多的主演是流量明星，而二號角色是老戲骨，往往大多觀眾都是喜歡二號角色，為什麼因為觀眾認可了這個人演的角色。
所以我個人建議拍攝作品，質量是第一位商業用途在第二。只有質量好的作品才能帶來回頭客不是嗎？
以上純屬於個人觀點。我的回答就到這裡謝謝。
阿濤剪輯1
其實我們要反思，為什麼這些好的文藝作品能受到人民群眾如此喜愛？究其原因，最重要的一點，即是這些文藝作品來源於人民群眾，它接地氣，源於生活而又高於生活，把人民群眾生活中最真實、最真切、最真摯的一面充分挖掘和表達出來，祛除了作品的空洞泛化，杜絕了作品的虛構簡化，讓人民群眾親身從這些作品中看到了自己的真實生活影像，看到了來源於人民群眾的淳樸民風、熱情態度、勤勞創造和真實情感，看到了那些有血有肉、精神高大的大眾群體，尋到了文藝創作的源頭活水，因而有一種真切的“獲得感”。
這些真切的“獲得感”，首先表達了人民群眾對精神文化生活需求的渴望。事實上，人民群眾不是沒有藝術鑑賞能力，而是喜歡真正有思想、有道德、有溫度、有高度，能夠號準時代脈搏、真實反映人民群眾悲苦和歡樂的作品。比如路遙的《平凡的世界》，曾讓我們熱淚盈眶，當這部作品被搬上熒屏後，我們切身感受到的是來自對再現現實生活的真切呼喚。雖然這部作品的創作年代在上個世紀，但是這部作品並沒有因時間的流逝而讓我們忘懷。我們喜歡作品中的人物，崇尚作品人物的精神品格，因為這部作品的的確確讓我們感受到了普通百姓對精神文化生活的渴望。
這些真切的“獲得感”，還讓人民群眾在不知不覺中提升了自己的精神境界。最近一個時期被陸續推出的一系列展現人間正道的文藝作品，不僅為人民群眾送來了源源不斷的精神食糧，而且也向社會不斷傳遞著滿滿的正能量，潤物無聲地起到了引領社會新風尚的作用。《老炮兒》之所以一炮打響，就是因為它呼喚的是對“規矩”的迴歸，表達了人民群眾對構建誠信社會的共同心聲。而《老炮兒》的走紅，無疑為構建什麼樣的誠信社會，樹立了可親、可敬、可學、可做的榜樣，而且將人人具有的向善天性充分展示出來，讓人民群眾在欣賞的同時，知道自己應該怎樣去做。故而可以說，這種“獲得感”的效應和作用，的確難以估量。
由此可見，人民群眾喜歡的是具有現實意義的文藝作品，喜歡的是文藝作品對現實的真切關懷和真實再現，希望從文藝作品中得到更多的“獲得感”，不斷充實和豐富自己的精神世界，讓精神文明之翼也和物質文明翅膀一樣硬起來，如此，才是真正意義上的小康社會。因此，作為每一位文藝創作者，都應充分尊重人民群眾的精神需求，深入生活，紮根於人民，為人民而作。只有這樣，才能創作出更多無愧於時代和人民的優秀作品。
眾多文藝作品創作，無論是影視劇、歌曲，還是小說及其它作品，都會令人感到耳目一新！加油，共勉之。
曉寒三歲
隨著大家的生活水平的提高，已經不像八九十年代那樣，大家對電影電視尤其是港臺電影的熱情關注度那麼高了，八九十年代可能大陸和香港那些地區生活水平的不一祥會勾起大家的好奇和嚮往，再加上那個時候也正是香港影視劇發展的高峰時期，湧現出大量的優質演員，就如同當今的娛樂影視圈一樣，可謂是批量的年輕明星新秀層出不窮，沒年都有大量題材的影視劇娛樂節目的出現，讓大多觀眾屢見不鮮，所以現在就是一個瓶頸期，需要這些新老各類明星中走出一些更有特點和更有新意，更能反應某些問題的好作品的演員或者導演，所以，好作品還是會有的，關鍵是舞臺上的演員是不是用心去做這件事，當今社會各個項目大都是商業性質，影視娛樂作品也是一樣的，但是誰能夠單純的出來做事情，拿出好的作品去面對觀眾。
就像一場足球比賽一樣，場地，球員，觀眾，裁判，教練，替補，攝影這些都是缺一不可的，一場全世界都關注的比賽，那當然需要前面所說的每一分子都做出充分的努力，全身心的投入，認認真真的去對待才能踢出一場精彩的比賽，才能得到所有球迷的掌聲。
因此，說起來很簡單的認真去做事情，但是又有多少人能夠做到，只要導演，演員和所有工作者，更少不了觀眾，都做到了，我相信節目質量一定會有所提高。
謝謝，這只是個人觀點。
yaoyao早知道
我覺得要求和質量不衝突
1.老百姓對作品要求高：證明大家對作品的觀看量變多，並且有了更多好的質量的作品。
2.節目質量上不去：總會有市場倒逼產品質量進步的。不好的內容終究會被淘汰。
3.頭條ai推薦：頭條的智能推薦可以解決產品質量和興趣的問題。從而讓觀看者能夠很輕鬆的獲取到高質量的內容。
4.ai
推薦未來會無處不在：唯有深度解析用戶需求，提供有價值的內容，先保質，在保量，才是王道。一格電影
您好！小毒愛看劇，很高興回答您的問題。
最近已經找不到什麼好看的電影了，能看進去的電影大多都是些十多年前二十幾年前的老電影，那個時候的電影無論是演員演技還是電影的本身都非常的引人入勝。
時過境遷，電影行業的發展也是越來越完善，產出也是一年比一年多，但是問題也是越來多，能看的電影沒有幾部，大多數的電影都只能用“譁眾取寵”來形容。
造成這樣的原因也很簡單，過度的偶像化演員，不注重劇本的投入，有時經常會聽到一部電影幾千萬上億元的投資，聽著高端霸氣上檔次，結果拍出來的卻什麼也不是，讓廣大網友深惡痛疾。
一部電影的最根本，就是劇本，其次才是導演和演員，但是在我們演藝圈，劇本卻偏偏是最不受重視的一個環節，大家都想看有名的演員，有名的導演拍的電影，很少有人能關注到編劇。
不過大家也應該知道，沒有一個好的劇本，即使演員演技再好，導演再牛逼，那也難逃爛片的厄運。梁朝偉的演技好吧？古天樂的演技好吧？劉德華的演技好吧？碰上爛片不一樣沒法救？
好的演員只有碰上好的劇本才能更大的發揮作用，大家可能又會說，那編劇寫好劇本不就行了嗎？是啊，編劇寫好劇本就行了，但是事實上並不是這麼樂觀。
在國內，一部電影的製作和形成編劇基本是插不上什麼話的，導演說要改，怎麼辦？大碗說不行，怎麼辦？製片人也要改怎麼辦？
沒有辦法，編劇是個弱勢群體，國外的劇本製作佔電影成本的百分之十幾，甚至更多，但是國內的劇本佔電影的成本只有百分之幾，好點的百分之六，百分之七，差點的連百分之一都不到，有時劇本寫出來了，別人還不願意花錢，只願意買個框架自己找人寫，最後拍出來的東西又能好的到哪裡去。
劇本有多重要？給大家舉個例子，《這個男人來自地球》是一部低成本的科幻電影，製片成本只有兩萬美元，但是它所創造的票房卻高達幾億美元，整個電影的場景只有兩個，房間裡和房間外，沒有炫彩的特效，但是情節和創意卻讓人慾罷不能。
看這部電影時算是被編劇給驚訝到了，也是那時，我才發現，一個好的劇本才是電影的根本，只有注重劇本的品質，才能從根本上杜絕爛片，但是國內電影行業的規則卻對編劇並不友好。
編劇用文字講故事，導演用畫面呈現故事，演員用行為表現故事，一環扣一環，但是如果劇本不行了，那其他的就什麼也不用談了。
編劇很多時候都是一個團隊，都是寫劇本為生，但是電影行業卻偏偏不注重劇本，寧願花大價錢請大明星，也不願意花錢買好的劇本，的確，明星的流量效應能保證票房，但是爛片也因此大行其道，最後陷入一個死循環。
現在的很多明星經過包裝就能獲得廣大的關注，然後沒有任何演技的情況下就被請去拍電影，投資方錢賺到了，罵聲也賺到了，最後還是我們自己買單。
所以解決這些問題小毒認為質量會一點點上來的。
小毒愛看劇
精選有才華的導演，精選有才華的演員。
萬延波
你好
很高興能回答你的問題
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。
1.作品一旦完成，就獨立於作者，每個讀者觀眾都會從不同角度去看，去欣賞作品。
中國在改革開放後，尤其是進入信息時代後，文化消費越來越豐富，什麼好萊塢大片，日本動漫，美劇韓劇英劇，都可以在影院和電腦上看。
2.最前沿震撼的特效都見過，口味被養叼了，一般的水貨爛片自然不入法眼。
3.現在是信息爆炸的時代，不是那種日落而息的農業社會，也不是八部樣板戲統一天下的時代，大眾接受過一定教育，擁有海量的信息資源，也可以自由發表自己的觀點意見。
總結0只有嚴格挑剔的觀眾才能篩選出優秀偉大的作品，只有人人都能自由表達觀點才能兼聽則明，要是那種抄襲，爛片，雷劇，低俗的作品都大受歡迎沒有批評，劣幣驅逐良幣，那中國影視才是要完。
小亮影視1
現在的演員跟以前沒法比。。。不管劇情還是演技，不知道是我老了眼光還停留在以前，還是跟不上時代的潮流了
你好，維斯
在小時侯對有些語言，小說，電影非常喜歡。現在再去一看感覺淺薄，無聊，低級而不屑一顧。這是隨著年令、學識，履歷的增長，思想認識深度也深化了。隨著全民文化知識的提高，對書籍，電影，電視作品的要求也提高了，首先要求作家能夠創作出更高思想境界，挖掘出更深思想內涵，更震撼心靈的曠世之作來，以滿足人們對越發增長的文化需要。
黃曾新
其實現在很多作品的經費都在哪裡！很大一部分費用都去請一線明星了！這部分費用佔了60%-70%左右!
現在國家出了相關的政策，降低了演員的演出費用。這樣下來，劇組就有經費去搞好的劇本和佈景道具的投入了！慢慢的都會好起來的！
