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相聲有足夠的意義
德雲社現在儼然已經是相聲行業的中流砥柱，郭德綱也被稱為在相聲行業的振興中舉足輕重的人物，但是尷尬的是這麼多年以來，德雲社和郭德綱一直被冠以三俗相聲的稱號，很多的同行也對德雲社的成就視而不見。
單單最近兩個月，著名的青年相聲演員苗阜發表兩千字的文章來諷刺德雲社相聲，“屎尿屁”在郭德綱相聲作品中大量出現，接著李宏燁發文表達自己對苗阜的支持。前幾天何雲偉再次提起這件事，並且提議舞臺需要淨化。
對於相聲的表達方式，郭德綱和姜昆的觀點截然不同。在郭德綱看來，觀眾是自己的衣食父母，他們花錢買票是來聽樂的，所以首先要讓他們樂，這是排在第一位的，能讓觀眾樂的相聲才是好相聲，其他的都是次要的。
姜昆卻認為好的相聲作品必須給人啟發，真正塔尖的相聲一定是所謂的高雅相聲。問題的關鍵在於，郭德綱的相聲到底有沒有教育意義呢？實際上我覺得還真有，因為真正的教育不是喊喊口號，而是應當“潤物細無聲”。
就像郭德綱在商演的時候說過的那樣，聽他的相聲不能解決你的組織問題，你該自己奔還的自己去奔，但是在這裡的幾個小時快快樂樂，出門的時候別人踩了腳了，你不生氣，回到家裡看到家裡的老人客客氣氣。
其實這不就是教育意義嗎？讓觀眾從細節上開始改變，先讓自己心平氣和下來。有意思的是如果你翻看一些網友評論的話，我看到過不止一次兩次。有網友稱自己在低谷期的時候，是郭德綱和于謙的相聲給了自己奮鬥下去的動力，甚至有抑鬱症輕生傾向的網友，也因為他們的相聲重新燃起了生活下去的勇氣，這不是最好的教育嗎？
在曲藝界一直有一個很大的誤解，認為所謂的具有教育意義的好作品就是，讓觀眾在臺底下感動的流淚，這樣的作品才是好作品。所以我們看到很多的喜劇節目中的作品，從頭到尾都沒有讓人笑的段子，但是卻自始至終都在打感情牌，目的就是讓觀眾哭，難道這真的是教育嗎？
郭德綱說的好，如果讓觀眾為你掏兩塊錢買票都覺得不值，你教育誰去？太平歌詞因為德雲社重新迴歸到了觀眾們的面前，這些太平歌詞的內容大都是教人向善。如果一個人喜歡上了太平歌詞，聽多了就會感悟增多，這才是相聲對人真正的教育意義。
驕子field
當然可以理解他。相聲是京津地區的傳統曲藝形式。到華北東北就逐漸淡化，因為當地也有自己的曲藝形式。到了長江以南就更不為人所熟知。中國有好幾億人是因為郭德綱才知道相聲這個藝術的。和那些從小聽侯寶林馬三立的相聲長大的人感受肯定是不一樣的。正如郭德綱說的：沒有一種藝術形式能讓所有人喜歡。就算是土生土長的北京人天津人也有很多不愛聽相聲的。所以相聲不是剛需，不一定每個人都愛。
奧露平
相聲是個草根藝術，來源社會底層，不要抬得很高，也沒必要搞那麼高大尚，只有對得起觀眾票錢，曲協目的是去傳統，而不是發揚，。少搞形式主義，迴歸本質
手機用戶7507140904
相聲（Crosstalk），一種中國民間曲藝表演藝術，主要功夫分說、學、逗、唱四門功課。根據表演形式的不同可以分為相聲、對口相聲、群口相聲等。中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。可以跟他說，你不瞭解相聲，
1.相聲可以給人帶來快樂！
2.相聲來源於民間，可以更好的瞭解民俗！
潮品彙軒
我感覺是帶入的體驗一種輕鬆生活
有種概念科技叫全息模擬，相聲就是個低配版。
通過臺上兩個人的表演，把你帶入到一種輕鬆詼諧的故事裡，你彷彿看到一個活生生的小人，在哪裡有個叫諸葛鋼鐵的女友，有一個滿臉護心毛的岳母，有個唱百萬雄師怎麼能夠過大江的蹩腳清潔工…哈哈一樂，忘卻煩惱，再重返人間
晨昏陽明
相聲的最大特點是逗人發笑，寓教於樂的形式更容易被人接受，令人開心的同時略有所悟。例如相聲大師侯寶林先生的《夜行記》，讓人們在笑聲中清楚的認識到遵守社會公德的重要性。有誰願意成為別人嘲笑的對象呢？俗話說“笑一笑十年少”，有誰不願意年輕一些呢？說得再深刻一點，人生短暫，有誰願意愁眉苦臉過一輩子呢！
文俠彥
當有人問你，相聲有什麼好看的時候，如果他是北方人，你就反問他，饅頭有什麼好吃的?如果他是南方人，你就反問他，米飯有什麼好吃的?
露西他爹
相聲是我國特有的傳統曲藝，以說、學、逗、唱的藝術形式演繹，表演內容可以是社會百態，語言生動幽默風趣，為百姓喜聞樂見，雅俗共賞。
喜愛它的人是能從中找到樂子，不喜歡的人也大有人在。問你的人肯定不瞭解相聲，沒真正感受過相聲的魅力，你心情好可耐心介紹何為相聲，若心情不好，直說：哥是熱愛生活，享受生活樂趣。
我來彈個球
聽笑相，不管是笑的學問，也知道歷史，底層社會，五行八作，三教九流，三百六十行業的，個作，位置，流傳，社會知識，人生百味
手機用戶75134594154
相聲是中國傳統曲藝，經過這麼多年的發展，已經成為一個完整的曲藝體系。而且現在的相聲已經不是以前的三俗相聲了。並且相聲還可以成為我們生活的調味劑
