世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

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業餘

扯皮


寫在開頭

特別感謝NME的榜單《The 10 best shoegaze albums ever》,本文專輯多出自此榜單,下面附上原文鏈接

http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/ten-best-shoegaze-albums-ever-1936528


“Shoegaze bands became the impressionists of the music world”

盯鞋搖滾就像是音樂界的印象派————BAEBLE BLOG


盯鞋搖滾或低頭搖滾、自賞搖滾

(Shoegazing/Shoegaze),是一種另類搖滾支派,出現於1980年代晚期的英國,並於1990年及1991年達到顛峰。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

Slowdive樂隊主唱Rachel Goswell




起源

英國音樂刊物——NME與Melody Maker——戲謔地將此風格的樂隊稱為為“Shoegazing”。

“原因是這些樂團在現場演出時經常站著不動,也不與觀眾互動,全神貫注於在地上的效果器,貌似盯著他們的鞋子一樣。”這群人活脫脫就是一群高冷到死的面癱中二病少年少女,演的不高興了還摔琴,觀眾簡直毫無體驗。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】


其實這類音樂是受到80年代效果器浪潮和60年代迷幻搖滾影響的夢幻流行(Dream–Pop)樂隊。盯鞋搖滾常在音樂中玩弄吉他效果,加上不清楚的聲線旋律,融入吉他富有創意的噪音背景中,通過複雜的多層次失真來製造一種無法辨別器樂類型的聲浪、音牆,從而達到眩暈迷幻的氛圍

“Shoegaze and dreampop songs are usually hazy and vague, like a pop song was sent into space in a vacuum-packed chamber and returned to Earth completely distorted. ”


早期自賞音樂沒有明確的定義,最早可以追溯到算是盯鞋的專輯應該是My Bloody Valentine在1988年發佈的《Isn’t Anything》


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Isn’t Anything》(1988)


這是一張樂隊過渡時期的產物,樂隊早期是玩哥特金屬的小樂隊,而這張專輯更像是介於Nosiepop與Shoegaze之間的風格。但是模糊的唱腔與雜亂的金屬噪聲,卻令人意外的充斥著空靈縹緲的美感,使樂隊名聲大燥。


這張專輯以及之後兩張EP《Feed Me With Your Kiss》《You Made Me Realise》導致了許多My Bloody Valentine風格樂隊的出現,也就是後來我們所說的自賞樂隊。可以說《Isn’t Anything》的發表基本確定了自賞風格的雛形。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

My Bloody Valentine樂隊


而現在普遍認為Ride 樂隊在1990年發佈的《Nowhere》是奠定自賞風格的里程碑式專輯。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Nowhere》(1990)


專輯中巨大的音牆如同封面的海浪一樣能夠瞬間把人拍入他們的音樂中,帶來下降,溺水的迷幻窒息感。近一個小時的旋律縹緲的吉他噪音宛如聲音洪流一般將你吞沒,帶你進入一種半催眠的迷幻狀態。並且,樂隊在專輯中第一次使用了海洋似的音色,這使得聽感再一次提升。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

Ride樂隊




鼎盛

如果說《Nowhere》與《Isn’t Anything》是自賞的開拓者,那麼My Bloody Valentine《Loveless》就是當之無愧的巔峰締造者。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Loveless》(1991)


有人開玩笑稱:

“所謂盯鞋榜單就是其他各種樂隊的專輯爭來爭去,最後《Loveless》拿第一的榜單。”

可見其地位之高。NME在榜單《The 10 best shoegaze albums ever》中這樣評價這張專輯:


《Loveless》花費了他們三年的時間,使用了大量音效師、19間錄音室和唱片公司老闆Alan McGee幾乎所有的存款。但是做出了一張如此有創造性、包含扭曲的美麗和暴力的專輯,迄今為止在實驗吉他音樂中仍然是無可比擬的。採樣反饋、扭曲和絃、陽光般的旋律、構造轉變、海嘯和啟示錄,這張包羅萬象的專輯的美麗之處在於,他們將音樂本不可能的樣子變成了可能。這張專輯也是公認製作最成熟,最完整的Shoegaze專輯,無與倫比。


My Bloody Valentine,Ride

並稱為“盯鞋三巨頭”的還有一支名為Slowdive的樂隊,雖然出道最晚,但卻是所有盯鞋樂隊裡最出名的一支。很大一部分原因是女主唱Rachel Goswell的顏值,感受一下……


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

Slowdive樂隊


說正經的,拋開樂隊的顏值,Slowdive的風格應該是現在最為大眾所接受並且影響後世最深的盯鞋樂隊,雖然樂隊在當時非常不受主流搖滾圈的待見。樂隊的風格明顯受到The Cure、Cocteau Twins以及Ride的影響。


首專《Just For A Day》被認為是描寫了一位孱弱空虛而且身患貧血症的鄉村母親,是專門為害怕成為哥特人的臥床者、處女和素食主義者量身打造的一張專輯。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Just For A Day》(1991)


而發行於1993年的《Souvlaki》被認為是盯鞋音樂的模本。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Souvlaki》(1993)


而樂隊在2017年迴歸之後也是掀起了新盯鞋復興的高潮,雖然瑞秋已經變成了阿姨,但是絲毫不影響樂隊的魅力。


其他舊盯鞋浪潮時期比較有名的專輯如The Verve 《A Storm In Heaven》(1993)個人最喜歡的一張,也是公認的最有才氣的一張專輯


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《A Storm In Heaven》(1993)


新迷幻搖滾代表樂隊Spiritualized也做過Shoegaze,帶有濃烈的太空搖滾氣息也給Shoegaze帶來新的可能。


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

《Lazer Guided Melodies》(1992)


世紀末的厭世自賞——盯鞋浪潮【1】

The Boo Radleys《Everything’s Alright Forever》(1992)


那一段時間的盯鞋風潮真的可謂是紅極一時,眾多極富天賦的樂隊共同撐起了屬於一群孤芳自賞的音樂角落,在搖滾史上留下了濃墨重彩的一筆。而他們所創立的各自美學體系沿襲至今,往後的樂隊很少有跳出這個框架的,這也是為什麼盯鞋音樂聽起來似乎前篇一律,實則不然。




衰落

盯鞋浪潮來的快,走的也很快。沒有一支自賞樂隊是做動態表演的,而且對媒體採訪也不感興趣,正因這些阻止了這些英國樂隊進入重要的美國市場。在這些樂隊佔據英國音樂媒體和排行榜達3年之久後的1992年,盯鞋搖滾迅速被美國的油漬搖滾風潮蓋過,進而促使相對較不知名的鞋搖滾樂團解散或改換其他樂風。


就連昔日的“三巨頭”也不例外,My Bloody Valentine自Loveless發行之後逐漸淡出樂壇,轉向錄音室;Ride樂隊的靈魂人物Andy Bell後來被綠洲(Oasis)挖走當貝斯手了,一想到當年的盯鞋一枝花給那對兄弟打工,想想就有些心疼。。。而Slowdive的三人簽了4AD改名Mojave 3玩起了獨立民謠。


但,並不用灰心,

因為盯鞋的浪潮不久後就會重新掀起。

很榮幸,我生在這個時代。


本文專輯:

My Bloody Valentine《Isn’t Anything》(1988)

Ride《Nowhere》(1990)

My Bloody Valentine《Loveless》(1991)

Slowdive《Just For A Day》(1991)

Slowdive《Souvlaki》(1993)

The Verve 《A Storm In Heaven》(1993)

Spiritualized《Lazer Guided Melodies》(1992)

The Boo Radleys《Everything’s Alright Forever》(1992)


END


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