當代十大著名畫家

齊白石

(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭 人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、 朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論 也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。

徐悲鴻

(（1895--1953）江蘇宜興計亭人。父親是個貧苦的畫家。悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海 賣畫。 1918年任北京大學畫法研究會 導師，後考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。 1927年任中央大學藝術系教授，併兼任南國藝術學院美術系主 任。 1929年任北京藝術學院院長，其間創作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我後》，國畫《九方皋》。抗日戰爭開始後赴南洋、印度等地舉 辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰。抗戰勝利後回到北平，任中央美術學院院長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，第一屆政治 協商會議代表。 1953年因患腦溢血病逝。這位傑出的畫家，美術教育家和社會活動家，為我國美術事業作出了重大貢獻。著有《徐悲鴻彩墨畫 集》等。

張大千

（1901-1984）名愛，又名秀，季 菱，字大千，別號大千居士，或逕署“署人張大千”。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著 稱，自號“虎痴”的二哥張善 的薰陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍遊名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲 得了卓越揲誠就。青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國後，一度迷於佛學，曾去寧天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據說， 他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有“南方石 濤”之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑑賞家、畫家陳半丁作為石濤“真跡”珍藏起來，以誇耀於畫友面前，被張大千識破指出，後來傳為佳話，足以證明 千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千於1940年後，用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富 了繪畫技法。1948年適居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝臺灣，享年八十四歲。

劉海慄

傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣人。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院 （上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並衝破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講 學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱讚。 1919年他到日本考察繪畫及美術教育，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為“ 東方藝壇的獅”。1929年劉海粟赴歐洲考察美術，遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，三年間創下近百幅美術作品，受到巴黎美術界好評。曾與畢加索、馬蒂 斯、焚鈍根等畫家交遊論藝。巴黎大學教授路易、拉洛拉著文稱譽他是“中國文藝復興大師”。解放後曾任華東藝術專科學校校長，南京藝術學院院長。1981年 被聘為意大利國家藝術院名譽院士，並被授予金質獎章。

潘天壽

（1898-1971）現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧海縣人。平生積極從事藝術創作和藝術教 育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。解放後，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯委員，中國美術家協會副主 席，浙江省文聯副主席，中國美協浙江分會主席，浙江美術學院院長、教授等職。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。 尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼 秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。他還長於表現山花、野草，筆墨挺秀多姿，豔麗生動。畫面的虛實、疏密、主賓、黑白以及強 烈，又和諧協調，加之色彩的清新濃郁，畫面的靈氣引人入勝。他的著作有《中國繪畫史》、《雷婆頭峰團瓢 畫談隨筆》，以及其繪畫作品《潘天壽畫集》等。

傅抱石

（1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把 水、墨、彩融合一體，達到翁鬱淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁 健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放後，任南京師範學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研 究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又 精篆刻，並有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二 歲。

黃賓虹

（1865-1955）現代傑出畫家。名質，字樸存、樸岑、亦作樸丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙 江金華。幼喜繪畫，課餘之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書 局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他 的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有 力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂“黑、 密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫 編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

李可染

李可染先生1907年３月２６日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭 州（國際）西湖藝術院，破格錄取為 研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應 徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將" 可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以 鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與昇華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70 餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

李苦禪

（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始 學習中國畫。畢業後曾先後在北京師範學校、杭州藝術專科學校任教。建國後，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事 美術創作和美術教育六十餘載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作 品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978後人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版 《李苦禪畫集》影印本。

黃胄

原名梁黃胄。１９２５年３月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。 黃胄從師趙望雲，一直生活在西北，成為 專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。 他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎 章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。 黃胄是富於獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。他 不是經由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依託，從創作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓 舞。 黃胄是人物畫的大手筆，極善於畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。他前後創作的那些輝煌鉅作構成波瀾壯闊的時代畫卷。他堅持現實主義創作道 路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美 基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。