在藝術的“現代性”轉型中，西方一些藝術家的藝術作品充斥著極度矛盾誇張、狂暴焦慮、慘絕荒誕的視覺和情愫，或蔓延著憂鬱惶惑的迷茫，以殘酷痛苦的方式折磨著一個時代。有的藝術家以酗酒膩酒麻木人生，有的則精神失常、自殘自虐，也有的選擇了自殺的極端方式結束自己的藝術人生，給現代的藝術審美烙上了“審醜”的烙印，成了一個時代的藝術標籤。
這幅油畫作品，是二十世紀挪威畫家愛德華。蒙克(1863——1944)的表現主義作品。他的創作題材基本上都是以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞為主。線條表現強烈、色彩血腥、人物表現扭曲誇張的造型，在極度壓抑的無垠宇宙下的尖叫的描寫，讓人第一眼就感覺壓抑、恐怖、噁心。“藝術來源於生活”，現實中生活只給了他這些悲傷和精神折磨，正如他自己所述：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續的伴我一生。”
這幅畫是法國人皮戎的作品，從畫面上看到的找不到一點有關生命的美麗、鮮活、明快、高興等人類的希冀元素，畫面被線條撕裂，一個年輕健壯的人此時已經沒了生命的氣息，就更談不上掙扎和反抗了，因為他被現實耗盡了最後一點能量，讓人沉思。
以上兩幅西方作品從技術上看是絕對的匠心之作，雖然題材和繪畫語言是深沉和痛苦的，甚至有讓人窒息的壓抑。但很尖銳地反映了作品年代的社會近況，如一面社會鏡子，以一種無聲的語言，道出了人生之無奈和無助，繪畫功底亦是上乘。
這幅“現代性”書法作品《崩壞》，作者是日本書法家手島右卿，此作品是藉助西方“現代性”藝術語言的表現方式用到書法創作中，並且以其獨特的藝術語言獲得了西方藝術家的贊同，找到了中國書法作品語言與國際藝術語言交流的契合點，為中國書法的國際化道路打開了一扇窗戶。整幅書法構思巧妙，用筆大氣沉著，看不出一點猶豫和纖滑，重若崩雲。讓人浮想聯翩，讀者可以想象來自二戰時期炸彈帶來的恐怖，也可以聯想到炎炎夏日即將出現的雷暴天氣，烏雲滾滾來的情景，也可以聯想到現代社會對傳統文化的消解而使社會禮崩樂壞的亂象……。雖然用墨狂暴，但是其藝術的言說讓人回味。
一幅亂麻書把我們的眼光帶回國內書法界，王冬齡以前的書法還不錯，但是在現代書法的轉型中，把書法的傳統屬性消解的所剩無幾了，作品看不出該有的內涵，書法內容也在狂舞亂飛的塗抹中無法辨別，只剩下走火入魔的最後瘋狂，沒有了價值立場，是誤讀西方“現代性”藝術外在形式的“玩世書法”，自甘墮落步西方藝術末流的後塵。
曾翔的書法是一種強行移植西方轉基因藝術的傑作，在書法的“審醜”競爭中，爆得大名，以反文化的姿態表達出喪失價值底線的視覺暴力，以嬉皮遊戲的方式發洩個體的病態作秀。毫無目的和價值操守，以個人的精神生態危機汙染整個書法藝術生態系統。
沃興華以前是傳統書法領域響噹噹的人物，也是在書法藝術轉型中忽悠西方“現代性”藝術的急先鋒，視西方藝術的殘羹剩飯為圭臬，盲目接受別人的審美標準，作為一大學教授，在反思外來藝術入侵時，顯得毫無還手之力，只好被動接受，繼而又不遺餘力地利用外來藝術語言，鼓搗自己的具有藝術癌變的作品，想當然的移花接木讓人唏噓。
中國書法的“現代性”進程的困惑，一方面由於“西風東漸”的影響，佔據藝術制高點的西方藝術思潮擠壓了本土藝術的國際話語權，進而顛覆了中國傳統藝術的典雅溢美的特質，也讓傳統的書法藝術家漸漸消失了固有的審美範式，在中西兩極的藝術對抗中左衝右突、茫然不知所措，國內不少書法藝術家也擯棄了傳統藝術的精粹，在書法藝術的現代化轉型中不加過濾，主動邀寵、獻媚西方藝術的現代性思想。
另一方面，書法家的傳統水平不同程度地遭遇了文化瓶頸的制約，其實中國傳統書法絕大部分都屬於文人書法，即便是以前的畫家也有很深的文化修養，一部中國書法史可以說是一部文人書法史，書法藝術需要深厚的文化積澱作滋養，所謂“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”，好學好問，到達博大的境界，同時也兼顧到細微之處，達到極端的高明的同時又遵循中庸之道。書法藝術也有中庸之道，只是不好把握尺度，多讀典籍，一定有所領悟。
書法藝術的國際地位取決於書法家對當下外來藝術的理解和吐納把控，既要憑藉自己的對傳統文化的領悟中保留東方藝術的魅力，又要合理利用外來藝術的先進表達方式，合理整合當代書法藝術的知識體系和審美體系，找到當代書法藝術的獨特的藝術標識，保持書法藝術在世界藝術舞臺的身份意識。
因此，當代書法家在書法藝術的“現代性”轉型中，都應該多一份思考，堅持文化自信，不可盲目跟隨外來藝術風潮，一些先鋒藝術家主動或被動吸納西方藝術的審醜和陰暗噁心元素，從根本上顛覆了傳統藝術的獨立話語，丟掉了書法的典雅優美，人為製造痛苦醜陋，既噁心了觀眾，又使自己長期浸淫在灰暗審醜之中，都已經精神錯亂、走火入魔了，胡吼亂叫、胡塗一氣，他們下一步會是怎樣的狀態呢？
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