我何家英沒啥嘛，就是活兒細。後來近觀才知道，何家英真的不是沒啥，所謂平凡裡超凡，在超凡裡脫俗，莫過於此。
畫面的境界已經超脫於畫面，走進人心，產生無數遐想。
何家英的工筆人物畫繼承了我國曆代人物畫的優秀傳統，同時汲取了“西畫”造型、色彩藝術中有益的營養，取精用宏，推陳出新，其作品不僅開創了新的繪畫風格，而且把她推向了相當完美的境地。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。
何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑑具體方法解決問題。
他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自成一格。
潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸並不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中。
何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。
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