歡迎關注我們，每天更新各種書畫資訊！
任薰(1835-1893)，清代畫家。字舜琴、阜長，籍貫蕭山人，"海上畫派"代表人物之一，與兄任熊、侄任預、族侄任頤被後人合稱"海上四任"。少喪父，從兄學畫，青年時在寧波賣畫為生，1868年與任頤去蘇州，後寓居蘇州、上海。任頤、任預均從其習畫。人物與其兄同師陳洪綬，常用高古遊絲、鐵線、行雲流水、蘭葉幾種描法。
說到傳統人物畫，任薰是一個繞不開的人物，任燻出生於書香世家，他的父親和哥哥都是畫家。他所畫的人物畫並沒有遵循西方繪畫中的比例和透視也不講究，三庭五眼，卻能夠給人一種生動的感覺。
傳統人物畫最大的優點就是在神韻上，注重抓住客觀人物的瞬間，通過誇張的手法放大人物特點，從而讓我們感受到人物的性格。這是別的繪畫形式之中不具備的元素，歷朝歷代人物畫大家有很多，但是任燻仍然從中佔有一席之地。
我們仔細欣賞任薰的人物畫，會發現他在刻畫人物表情上下了很大的功夫，通過眉、眼睛和嘴唇的形狀來勾勒出人物在不同狀態下的神情面貌。任薰筆下的人物從穿著打扮、面部表情就可以看出這個人的性格，可謂是刻畫得入木三分。
我們常見的油畫中的人物多是以寫實為主，精緻細微，而傳統水墨畫以神寫形，與西方繪畫之中的以形寫神有很大的不同，也是傳統繪畫的精妙之處。有很多人曾這樣說，如果繪畫沒有造型，那麼神韻該依附在什麼地方呢？
其實任薰的人物畫已經對這方面做出了很好的闡釋，他通過佈局面部表情，眼睛的大小和嘴巴的長短等等特徵，已經構成了這個人的面部特徵和造型。也通過對這個人胳膊、腿等局部的刻畫，組成了一個有造型的形體。
所以說傳統人物畫並不是遵循著嚴謹的比例、透視，而是以形寫神。他多在人物的衣紋上表達一個人的外觀，衣紋勾勒就像書法的草書一樣有行雲流水之感，所畫人物也多以身軀奇偉為主，出乎常人容貌，別出心裁。
他曾經畫過水滸傳中的108將，他們能夠根據原著裡面的描述還原人物特徵和神態，讓欣賞者一眼就能感受出這個人物的性格，不得不說這是任薰的一大特點。如果油畫中要想表現出這種特點，那麼就要精心構造，在細微之處下很深的功夫，傳統繪畫的人物往往寥寥數筆就能達到油畫之中的境界。
線條的運用是任薰人物畫中必不可少的元素，他通過線條的疏密結、剛柔相濟，豐富了人物的造型。相對於白描來說，只是淺淺施了一層色彩，這樣給我們帶來了生動的形象，不得不佩服任薰精湛的表現手法。
任燻一生經歷坎坷，雖然出生於書香世家，但是在很小的時候，父親便離他而去，到54歲的時候雙目失明，痛苦伴隨著他的一生。但是他卻能夠始終堅持自己心中的藝術理想，融合古人並且自出新意，成為海上畫派的代表畫家之一。
當我們再次欣賞任薰人物畫的時候，並沒有去糾結於他的形體到底準不準，身體比例是否精確，而是能夠感到人物畫給我們帶來的一種直接的感受，通過欣賞這些人物畫讓我們感受到了畫中人物的性格，和活靈活現的人物形象。任薰賦予了畫面的生命力，抓住了人物的主要特徵，給我們帶來一種美的感受。
閱讀更多 燕京書畫院 的文章
