liyanpengjia
已經回答了一個類似的問題了，也可以引用在你這個問題下面。我再重複一次。
回答這個問題首先要知道是要達到什麼水平的創作？
第一種是簡單的創作。可以理解為依託字帖的少字數創作，一個字，一首詩這種所有的字都不脫離字帖，都能在字帖中找到出處，相當於集字。
第二種中級的創作。能夠將整本貼融會貫通，熟練掌握。就不是死板的集字，到還是能看出學有出處。
第三種是高級的創作。除了你主要學習的字帖完全掌握之外，還博採眾長，吸收其他字帖，來彌補自己在一些細微處的問題。這時候就能創作大作品，而且也慢慢形成了自己的書寫方式，甚至書寫風格。
要注意第三種的博採眾長，很容易使人誤解為什麼貼都學一點，說是取各家所長，但很容易變成“學雜了”。這兩者其實是不一樣的。
很多人沒有把一個貼吃透，就這邊學一點那邊學一點，所以就很容易學雜。
學雜了的意思就是沒有一個主要依託，以拼湊為主。只有在掌握了一個貼的基礎上，再進行少量的融合，這樣風格上才不會毫無根據，站不住腳。
然後我們來解決怎樣才能達到這三種程度程度的創作呢？
第一種很簡單。可以採用少而精的學習方式，先學習常用的字，對每個字進行深刻的分析，然後通過默寫的方式加強記憶。熟練掌握以後就可以寫個成語，寫副對聯，寫首詩這樣的。
第二種呢則需要完全掌握一本字帖。不單單是字的外形結構框架的掌握，還有內在的用筆，氣息，大的還有章法。這些都要做到一定的掌握。這時候就可以寫個小文章什麼的。這時候的作品相比較與第一種創作，首先它的字不是死的，生搬字帖裡的；其次它的用筆是流暢的，氣息是貫穿的；再者它還擁有一個通篇章法上的審美。能夠達到這種程度，也已經擁有了一定的書寫水平。
第三種建立在第二種的基礎上，大的框架上不變，然而基本功更強，且在筆法表達的細微處會有更精妙的處理。所以這就是完全吸收一本字帖，再博採其它字帖的長處所能得到的成果。同時在格調上也能夠有明顯的提高。
夏雲國書法
寫書法的人，必須要某一個行業的大咖，隨便寫一幾句，就可以流芳百世。看一下孫逸仙博士的書法，還有革命先輩的手跡。
如果今天要成為啟功大師的功力，可能至少風雨40年，練習臨摹各門各派的書體至少20年，然後自創一體。
從入帖到出貼，不僅僅要勤奮，還需要祖師爺的賞賜。
卓智哥
書法創作水平取決於兩大因素，一是勤奮，二是悟。但是對於普通書法學習者來說，得心應手其實更多意義上是指我們在技術上、在書法技能、技巧上的訓練度、熟練度。
一、首先選擇你喜歡的碑帖，對著臨習，力求形似。每天堅持，半年左右即可“像模像樣”。所謂碑帖，包括碑和帖兩大類，碑是從石刻上拓下來的，一般是黑底白字，如“九成宮”、“玄秘塔”等；帖是前人手跡翻印的，一般是白底黑字，如“蘭亭序”等。俗話說“法乎其上，得乎其中”，選帖非常重要。
二、是“知法”。書法不同於寫字，其中有很多道道，稱為“法”。瞭解了寫字的點劃、用筆以後，需要知道更多的書法知識，除了讀一些相關書籍外，要從自身初次選帖開始，“旁敲側擊”，多學其他碑帖，瞭解不同體、派的精髓。這個階段不再是形似了，神似是重點。做到“寫啥像啥”，大約需要三兩年苦功夫。
最後才是“創”成就的時期。其實，書法不同於其它藝術，嚴格說來不能叫“創作”，只不過是用自己的悟性去展現書法藝術的魅力。這個階段，悟性決定成就，假如沒有很好的悟性，書法的路子就將終止，很多人終其一生就敗在這裡了。其實，悟性並非全是先天的，後天的勤奮加上善於觀察、體會，也能補拙。多參加一些書法觀展、比賽活動，多交流，從中發現自己與他人的差距，取長補短，最終找到自己的特點，將其發揚光大，去其糟粕，操取其精華。
一紙一墨一乾坤
這個問題首先你的認清什麼是作品？我估計你要問的應該是練成怎樣才可以進行創作。
如果以現如今各級書協所舉辦的比賽要求來衡量的話，作品的標準還是挺高的。但如果就作品本身來說，只要有題款、鈐印的都可成其為作品。
我們以王羲之的《蘭亭序》為例，你說那是作品嗎？無疑，不僅是作品，而且被譽為天下第一行書。搞笑的是，《蘭亭序》要是放在今天的書協賽事上，估計初選就會落榜。漏字添加、錯字塗改，這可是“硬傷”。
也就是說，就“作品”本身而言，只有高下之分，雅俗之別。而不是非要達什麼高度才能成為作品。
這樣解釋希望能幫到你。
醉筆山翁
作品沒有衡量的標準，不是說非要達到什麼高度才能寫，每個人都有一個成長的過程，這個過程中會留下好多作品，每一個階段的作品。
初學階段也可以寫作品，只是作品的質量低一些。
學習書法是一個綜合性的過程，除了練習單字，也要學習佈局，落款等方面，可能有的人單字寫的特別好，整幅作品不是賞心悅目。
你指的作品可能是達到一定水平的作品，那就需要你臨帖達到一定程度，再從帖中走出來，自由創作，那需要很長的過程，不是一蹴而就的。
加油，祝你早日出好作品！
雪飛188836876
很高興與你探討這個問題：
1.寫作品，隨時都可以寫，只要你想寫，至於你想寫出來有什麼用？拿得出手不，那就不好說了。
2.練習書法，是一個漫長的過程。百分之九十時間都是在臨帖，讀帖。寫作品，是偶爾為之。只有深入學習古代大帖，掌握一些筆法，字法，章法，墨法技巧，在寫作品時，心裡才有相應的藝術表達形式，不然就是簡單畫字，沒什麼藝術想法，作品也就不耐看。
有竹居
很高興回答你的問題。
我覺得， 任何時候都可以創作書法作品。只是創作出來的書法作品，水平高低不同而已。你練習得多，創作出來的書法作品水平可能會高一些！
按照學習書法的人的習慣，一般情況下，要臨摹碑貼一段時間，才去進行創作。一幅書法作品，通常包含內容，落款，印章。我們主要練習的是它的內容，以及落款。
想創作出高水平的書法作品，那就要好好的去臨帖。注意書法字帖中的用筆，字體的間架結構，佈局謀篇！隨著時間的推移，臨得多了，水平就上去了。
小房在練字
書法藝術的奧秘在於它能夠靠點畫的變化、結字的巧妙、章法的和諧體現一種外在美，同時也通過由前三者的有機結合而呈現出的格調、氣韻、風格、情趣等體現為一種內在美。可以說，它是以簡單的物質手段來表現複雜的思想感情的藝術。而表現這種魅力的最基本的要素就是點畫的或粗、或細，或剛、或柔，墨色的或濃、或淡，或燥、或潤，結體的或長、或方，或平、或險，章法的或疏、或密，或緊、或松，三者結合在一起，具有一種和諧、自然、豐富的美感。所以，書法也可稱之為“點畫的藝術”，“結體的藝術”，“佈局的藝術”。對於點畫、結體、章法之美，古人曾有過多方面的論述。衛夫人有《筆陣圖》，“（橫）如千里陣雲，隱隱然其實有形”；“（點）如高峰墜石，磕磕然實如崩也”； “（撇）如陸斷犀象”； “（捺）如百鈞弩發”； “（豎）如萬歲枯藤”等。孫過庭的《書譜》更為概括：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒”。元代杜本《論書》嘗曰：“夫兵無常勢，字無常體：若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象也。” ……可見，中國書法不僅僅是寫字的技術問題，深刻之處在其形而上的意蘊。
綜上，在深入研究大量前代經典碑帖及書法審美理論的基礎之上，才可以進行作品的創作。
張善軍書法
個人拙見，離開原貼能把字寫好都可以寫作品。寫作品也能是在學習，作品中更能看出哪方面更需要學習提高。。
下圖，是學習書法一年的留戀。這時候基本功也在不斷的學習中。
茶藝果果老師
作品是什麼時候都可以寫的，這樣也有助於自己不斷提升。
練到怎麼樣這個不好評判。但是基本的有這幾方面：首先你一定要練過楷書，基本的筆畫要過關，因為書法功底如何，如果沒有楷書的功底是很容易被看出來的；那麼楷書的筆畫要過關，你至少要一年，這個還可能算少。那麼如果你有一定的楷書功底，其實也可以寫作品了。所以關鍵還是要把楷書先練好。
接下來是判斷楷書好不好的問題了。楷書好不好相對比較容易判斷，就是結構平穩，筆畫符合法度，總之跟字帖比較字少要有七八分像，那麼你就可以寫作品了，你作品寫得好不好，因為你長期臨習字帖，你也能判斷好壞了。
當然你還是要多寫作品，這樣容易看到別人的評價，你也能知道你的水平。
這就是我不太明確的答案，因為這個問題本身就無法明確回答，希望您能滿意。
