liyanpengjia
已经回答了一个类似的问题了，也可以引用在你这个问题下面。我再重复一次。
回答这个问题首先要知道是要达到什么水平的创作？
第一种是简单的创作。可以理解为依托字帖的少字数创作，一个字，一首诗这种所有的字都不脱离字帖，都能在字帖中找到出处，相当于集字。
第二种中级的创作。能够将整本贴融会贯通，熟练掌握。就不是死板的集字，到还是能看出学有出处。
第三种是高级的创作。除了你主要学习的字帖完全掌握之外，还博采众长，吸收其他字帖，来弥补自己在一些细微处的问题。这时候就能创作大作品，而且也慢慢形成了自己的书写方式，甚至书写风格。
要注意第三种的博采众长，很容易使人误解为什么贴都学一点，说是取各家所长，但很容易变成“学杂了”。这两者其实是不一样的。
很多人没有把一个贴吃透，就这边学一点那边学一点，所以就很容易学杂。
学杂了的意思就是没有一个主要依托，以拼凑为主。只有在掌握了一个贴的基础上，再进行少量的融合，这样风格上才不会毫无根据，站不住脚。
然后我们来解决怎样才能达到这三种程度程度的创作呢？
第一种很简单。可以采用少而精的学习方式，先学习常用的字，对每个字进行深刻的分析，然后通过默写的方式加强记忆。熟练掌握以后就可以写个成语，写副对联，写首诗这样的。
第二种呢则需要完全掌握一本字帖。不单单是字的外形结构框架的掌握，还有内在的用笔，气息，大的还有章法。这些都要做到一定的掌握。这时候就可以写个小文章什么的。这时候的作品相比较与第一种创作，首先它的字不是死的，生搬字帖里的；其次它的用笔是流畅的，气息是贯穿的；再者它还拥有一个通篇章法上的审美。能够达到这种程度，也已经拥有了一定的书写水平。
第三种建立在第二种的基础上，大的框架上不变，然而基本功更强，且在笔法表达的细微处会有更精妙的处理。所以这就是完全吸收一本字帖，再博采其它字帖的长处所能得到的成果。同时在格调上也能够有明显的提高。
夏云国书法
写书法的人，必须要某一个行业的大咖，随便写一几句，就可以流芳百世。看一下孙逸仙博士的书法，还有革命先辈的手迹。
如果今天要成为启功大师的功力，可能至少风雨40年，练习临摹各门各派的书体至少20年，然后自创一体。
从入帖到出贴，不仅仅要勤奋，还需要祖师爷的赏赐。
卓智哥
书法创作水平取决于两大因素，一是勤奋，二是悟。但是对于普通书法学习者来说，得心应手其实更多意义上是指我们在技术上、在书法技能、技巧上的训练度、熟练度。
一、首先选择你喜欢的碑帖，对着临习，力求形似。每天坚持，半年左右即可“像模像样”。所谓碑帖，包括碑和帖两大类，碑是从石刻上拓下来的，一般是黑底白字，如“九成宫”、“玄秘塔”等；帖是前人手迹翻印的，一般是白底黑字，如“兰亭序”等。俗话说“法乎其上，得乎其中”，选帖非常重要。
二、是“知法”。书法不同于写字，其中有很多道道，称为“法”。了解了写字的点划、用笔以后，需要知道更多的书法知识，除了读一些相关书籍外，要从自身初次选帖开始，“旁敲侧击”，多学其他碑帖，了解不同体、派的精髓。这个阶段不再是形似了，神似是重点。做到“写啥像啥”，大约需要三两年苦功夫。
最后才是“创”成就的时期。其实，书法不同于其它艺术，严格说来不能叫“创作”，只不过是用自己的悟性去展现书法艺术的魅力。这个阶段，悟性决定成就，假如没有很好的悟性，书法的路子就将终止，很多人终其一生就败在这里了。其实，悟性并非全是先天的，后天的勤奋加上善于观察、体会，也能补拙。多参加一些书法观展、比赛活动，多交流，从中发现自己与他人的差距，取长补短，最终找到自己的特点，将其发扬光大，去其糟粕，操取其精华。
一纸一墨一乾坤
这个问题首先你的认清什么是作品？我估计你要问的应该是练成怎样才可以进行创作。
如果以现如今各级书协所举办的比赛要求来衡量的话，作品的标准还是挺高的。但如果就作品本身来说，只要有题款、钤印的都可成其为作品。
我们以王羲之的《兰亭序》为例，你说那是作品吗？无疑，不仅是作品，而且被誉为天下第一行书。搞笑的是，《兰亭序》要是放在今天的书协赛事上，估计初选就会落榜。漏字添加、错字涂改，这可是“硬伤”。
也就是说，就“作品”本身而言，只有高下之分，雅俗之别。而不是非要达什么高度才能成为作品。
这样解释希望能帮到你。
醉笔山翁
作品没有衡量的标准，不是说非要达到什么高度才能写，每个人都有一个成长的过程，这个过程中会留下好多作品，每一个阶段的作品。
初学阶段也可以写作品，只是作品的质量低一些。
学习书法是一个综合性的过程，除了练习单字，也要学习布局，落款等方面，可能有的人单字写的特别好，整幅作品不是赏心悦目。
你指的作品可能是达到一定水平的作品，那就需要你临帖达到一定程度，再从帖中走出来，自由创作，那需要很长的过程，不是一蹴而就的。
加油，祝你早日出好作品！
雪飞188836876
很高兴与你探讨这个问题：
1.写作品，随时都可以写，只要你想写，至于你想写出来有什么用？拿得出手不，那就不好说了。
2.练习书法，是一个漫长的过程。百分之九十时间都是在临帖，读帖。写作品，是偶尔为之。只有深入学习古代大帖，掌握一些笔法，字法，章法，墨法技巧，在写作品时，心里才有相应的艺术表达形式，不然就是简单画字，没什么艺术想法，作品也就不耐看。
有竹居
很高兴回答你的问题。
我觉得， 任何时候都可以创作书法作品。只是创作出来的书法作品，水平高低不同而已。你练习得多，创作出来的书法作品水平可能会高一些！
按照学习书法的人的习惯，一般情况下，要临摹碑贴一段时间，才去进行创作。一幅书法作品，通常包含内容，落款，印章。我们主要练习的是它的内容，以及落款。
想创作出高水平的书法作品，那就要好好的去临帖。注意书法字帖中的用笔，字体的间架结构，布局谋篇！随着时间的推移，临得多了，水平就上去了。
小房在练字
书法艺术的奥秘在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，同时也通过由前三者的有机结合而呈现出的格调、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。可以说，它是以简单的物质手段来表现复杂的思想感情的艺术。而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔，墨色的或浓、或淡，或燥、或润，结体的或长、或方，或平、或险，章法的或疏、或密，或紧、或松，三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”，“结体的艺术”，“布局的艺术”。对于点画、结体、章法之美，古人曾有过多方面的论述。卫夫人有《笔阵图》，“（横）如千里阵云，隐隐然其实有形”；“（点）如高峰坠石，磕磕然实如崩也”； “（撇）如陆断犀象”； “（捺）如百钧弩发”； “（竖）如万岁枯藤”等。孙过庭的《书谱》更为概括：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。元代杜本《论书》尝曰：“夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。” ……可见，中国书法不仅仅是写字的技术问题，深刻之处在其形而上的意蕴。
综上，在深入研究大量前代经典碑帖及书法审美理论的基础之上，才可以进行作品的创作。
张善军书法
个人拙见，离开原贴能把字写好都可以写作品。写作品也能是在学习，作品中更能看出哪方面更需要学习提高。。
下图，是学习书法一年的留恋。这时候基本功也在不断的学习中。
茶艺果果老师
作品是什么时候都可以写的，这样也有助于自己不断提升。
练到怎么样这个不好评判。但是基本的有这几方面：首先你一定要练过楷书，基本的笔画要过关，因为书法功底如何，如果没有楷书的功底是很容易被看出来的；那么楷书的笔画要过关，你至少要一年，这个还可能算少。那么如果你有一定的楷书功底，其实也可以写作品了。所以关键还是要把楷书先练好。
接下来是判断楷书好不好的问题了。楷书好不好相对比较容易判断，就是结构平稳，笔画符合法度，总之跟字帖比较字少要有七八分像，那么你就可以写作品了，你作品写得好不好，因为你长期临习字帖，你也能判断好坏了。
当然你还是要多写作品，这样容易看到别人的评价，你也能知道你的水平。
这就是我不太明确的答案，因为这个问题本身就无法明确回答，希望您能满意。
