益攝匯
攝影是藝術嗎？
攝影肯定是藝術範疇裡的一種。攝影是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。
所攝影的內容可分為人物、風光、靜物、紀實、新聞等。攝影的主要特點是在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。
個人認為:攝影是心靈與視覺相結合的藝術。是在拍攝前思索、發現、成像、呈現後又再次發現、創作、呈現的過程。要想成就一幅好的攝影作品，需要不斷地對作品進行打磨，最後以最美的形式呈現給懂你作品的一群或一類人欣賞。
雪山山韻
大家好，我是鶴町。作為一名藝術領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先藝術在發展的過程中越來越難以定義，在這裡我們只取它最通俗通用的解釋：藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。
其次攝影在誕生之初，最主要的功能是記錄，它還遠不能顯示出藝術表達的功用。最早進行攝影活動的可以是一群化學家和發明家，他們進行的只是技藝上的探索_如何保留圖像。
最後在攝影技術普及之後，雖然有人大呼：繪畫已死！但是攝影的地位只是作為繪畫的附庸，它是輔助畫家的工具。後來出現的畫意攝影也只是對繪畫效果的模仿。這個時候可以稱它為藝術，也可以稱它為模仿繪畫藝術的工具。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和藝術相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
鶴町
大家好，首先非常感謝很高興能夠回答你這個問題，在這裡我簡單的發表一下個人的觀點，希望可以對您所幫助。
攝影當然是藝術，還是一項高雅的藝術。為什麼說是雅，因為雅是被大眾所能接受的，俗才是小眾的，這一觀念一直以來都被人們搞反。但是為什麼題主會有這樣的疑問呢？問題就出在這個“雅”上。
攝影的門檻實在太低了，自稱攝影師的人越來越多，大家也知道，一旦人多了，魚龍混雜的人也就多了。這就導致了在外人看來攝影的藝術成分越來越少了。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號。在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
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美學教主
看過達芬奇撰寫的手稿的朋友都知道，達芬奇經常在日記本上自己和自己辯論“繪畫究竟是不是一門藝術”，嗯，繪畫大師達芬奇都如此，何況攝影呢？
凡是對於攝影是不是藝術有疑問的，我都建議讀一下達芬奇的手稿，看看達芬奇是如何論證繪畫是一門藝術的！
長期以來，西方社會不把繪畫真的當成一門藝術，在攝影誕生之後，繪畫界同樣不把攝影真的當成一門藝術，直到今天，也仍然有很多人不把攝影真的當成一門藝術。
那麼，攝影究竟是不是一門藝術呢？
這個，就要從藝術究竟是什麼來說起了，不管怎麼說，攝影都是藝術中的一種，這個已經是藝術理論界的一種共識了，不需要再專門進行論證了。
至於我們拍攝的具體某一張照片究竟是不是藝術，這個可能是需要論證的，但是攝影確實是一種藝術門類。
從現代藝術的基本理念來說，任何人都是藝術家，任何物品都是藝術品，任何行為也都是藝術行為，嗯，沒錯，這個確實是非常具有顛覆性的。
簡單點來說，一顆松樹，砍樹的伐木工人只是覺得這是松樹，普通老百姓只是當成柴火而已，而文人墨客卻可以懂得欣賞一顆松樹。
一張再普通的證件照，其實在於懂得欣賞的人看來，也是藝術品，而不併不是實用的證件照。你說呢？
當然，至於藝術的價值有多高，這個就不好說了。
杜尚，21世紀最偉大的藝術家，大家可以看看杜尚是如何談藝術的，越瞭解杜尚，你就會越覺得攝影和拍照其實就是一碼事，毫無區別！
對於攝影來說，很多人刻意把攝影和拍照給區分開，其實我覺得是毫無必要的。拍照其實就是攝影，攝影也就是拍照。
不能覺得拍照就是一個貶義詞，不能因為別人叫自己是拍照的就覺得對方在貶低自己或者罵自己，什麼時候你覺得拍照和攝影是一碼事了，你才真正懂得其實攝影真的是一門藝術。
嗯，只有你無所謂攝影和拍照的區別了，你才真正有了藝術的自覺和自信，而不是缺乏底氣和自信。
光線攝影學院
我認為首先要注意區別概念，攝影不等於拍照、照相。
攝影當然是藝術，是光與影的藝術。攝影這門藝術起源已久，最初歸於類似繪畫藝術的範疇，距今已有一百多年的歷史，攝影在技法和風格上的各種流派有繪畫主義、寫實主義、超現實主義等等不下十種，每一種都有自己的觀點和獨特的風格，理論可謂深厚。
但如果只是簡單的拍照、照相，比如拍證件照，拍會議合影等等，那麼就很難歸於藝術範疇，頂多是個技術活。就是說，需要一定的攝影技術，但拍出來的是照片，而算不上藝術作品。
簡單地說，攝影，就如同用筆寫字，能否成為藝術，不在於工具，而在於使用工具的人本身。也就是說，當你有意識地進行藝術創作時，它就有可能成為藝術，否則就不是藝術。從大方向上看，尤其是從邏輯推論的角度看，這種論斷是可以成立的，因為在現實生活中，我們絕大多數人拍攝的照片都無法被歸類為真正意義上的藝術作品。
無花無花
儘管照相技術出現不到兩百年曆史，而且在開始一段時期主要還是作為繪畫創作的輔助技術而存在，但是一批又一批具備相當藝術思維的攝影師們，很快在攝影創作中摸索出藝術規律，並拍攝出很多極富藝術感染力的攝影作品。正因如此，攝影也被成為繪畫的“姊妹藝術”，成為一種獨具魅力的藝術表現形式。
正如寫字不一定是書法藝術，畫畫也不一定就是繪畫藝術一樣，並非所有攝影創作都能稱之為藝術的。簡單地說，攝影要稱其為藝術，除了嫻熟的攝影技法，更重要的是必須具備相當的文化藝術修養。
可以這麼說，有沒有文化素養是決定一個攝影愛好者能不能成為真正的攝影師的關鍵因素。文化素養是攝影創作的源泉 ，也是攝影創作的基石。缺少文化底蘊的攝影作品，哪怕設備再先進，技法再純熟，充其量也就是出色的照相技術，很難進入攝影藝術的殿堂。
除了文學修養、哲學思想等文化素養對攝影藝術的影響之外，影響攝影藝術最直接的就是繪畫藝術。攝影愛好者要具有攝影的美學思想，這種美學思維在很大程度上都是與繪畫藝術的創作思維息息相關的。
無論是構圖、色調的把控、光影的運用等等，攝影創作的藝術思維大多可以借鑑繪畫藝術的思維模式。因此，我們可以把攝影中的構圖的元素，都看成是一種美的符號，把大自然現實中的的點，面，線條，形體，影調，色彩，看成是各種元素的形象符號。這種源於繪畫藝術的美學思維，逐漸成為了攝影藝術的美學基礎。
唯有具備了成熟的創作思維和專業的美學基礎，並注入攝影者的思想感情，這樣完成的優美的攝影創作，才能真正上升到藝術的高度，散發出獨特的藝術感染力。
所以說，文化藝術的修養才真正是攝影創作的靈魂。 看看陳懷禮、郎靜山等攝影大師的作品，你就能明白攝影藝術與單純的照相技術的本質區別在哪裡。 總的說來就是一句話：沒有文化藝術修養和文化藝術功底，就不可能有攝影藝術。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
攝影當然是藝術，並且還是一門非常考究的多方面藝術。
很多人以為攝影不過是用手機或者單反隨手拍幾張照後期修修圖，怎麼能算算得上藝術呢，藝術應該是古典音樂或者畫畫之類的吧。攝影作為一種新興媒介，在文化方面也起到了很好的傳播作用，攝影通過鏡頭來記錄歷史，記錄世界。
概念上來說藝術是指通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。也就是說藝術是一個對外展示的一個創造性過程。但凡可以從中獲得“美”的感性體驗的載體，都可以稱之為藝術品。攝影之所以為藝術是因為它具備了藝術所具有的展示性和創造性兩個特點。
攝影具有展示性。攝影也可以非常好地展示情緒。照片中的情緒，可以是喜怒哀樂。這樣的人文拍攝作品從模特本身的表情、肢體語言、暗示性動作等細節方面體現，也可以從色彩，周圍氣氛渲染出的某種感覺。所以攝影變相的也是攝影師表達自身靈魂內涵和想法的一種方式。
攝影能給能帶來美的體驗，從沒那麼學術的角度來說，攝影毫無疑問是一門高級藝術。
以上內容出自於光影的光陰社浮影游魚，圖片來自於網絡，侵刪。
光影的光陰社
攝影是不是藝術，要回答這個問題，得先弄清什麼是攝影？什麼是藝術？我認真的翻一翻工具書，關於藝術的解釋為:藝術是社會意識形態的一種；是用形象來反映現實但比現實有典型的社會意識形態；是富有創造性的方式。而攝影是"用光影來繪畫"。是一種現代感很強的視覺藝術。藝術的特徵在攝影作品中都能體現。尤其是今天，攝影技術發展，人類審美的視野已經擴展到了太空和海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的"第三隻眼睛"。所以說:攝影是藝術。
一、攝影是光影藝術。光是攝影的靈魂，沒有光也就沒有攝影。攝影家的作用就是用光影說話，具有捕捉光影的能力並將其決定性瞬間的光影定格，留住了形象，留住了歷史，使其成為影像。
二、攝影是審美藝術。攝影師大多都是審美師，在紛紜複雜、瞬間萬變的世界中，擷取生動感人的瞬間來創作具有審美價值的藝術作品。他們不僅利用點、線、面的最佳結合，還需要用攝影師的眼睛有意識的審美、選擇，最終形成有攝影師特點的攝影作品。
三、攝影是色彩藝術。任何一幅攝影作品，都有其主題，要表現不同的主題，就需要不同的色彩組合，這就是色彩藝術。色彩對於攝影來說，如同現實生活中人們的衣著，搭配合理的色彩使人眼前一亮，給人非常完美的感覺，反之，就會給人以不倫不類的感覺。攝影師就是要掌握色彩技巧，讓自己的攝影作品與眾不同，無與倫比。
四、攝影是大眾藝術。現在是全民攝影時代，特別是科技的發展，數碼相機和智能拍照手機的出現，使攝影變得不那麼神秘了，人人會拍照，已經成為了現實。攝影由少數人的藝術變成了大眾藝術。所以，有些人開始糾結了？萬眾都在玩攝影，攝影已經沒有了神秘感，這還是藝術嗎？這樣的藝術還有含金量嗎？但我認為，只要是攝影，那就是藝術。藝術有藝術水準，攝影家也是不一樣的，有攝影行業公認的攝影大師，也有各級攝影協會的攝影家，更多的是攝影愛好者。藝術水準不一樣，拍出的攝影作品也是有差距的。但不能說攝影不是藝術，只是高低而己。
張衛國手機攝影
八大藝術裡沒有攝影，嚴格意義上來說不算。但攝影是從西方繪畫延伸出來的，所謂攝影就是“光學繪畫”。攝影門檻太低，照片不是藝術，但拍照可以藝術地拍，好的作品也非常有藝術性，但真正拍出好照片的貌似並不多。
JIEZ先生
攝影是不是藝術這個問題，在攝影誕生後不久，也進行過廣泛而長久的討論。
在探討它是不是藝術之前，先來看看藝術是什麼。藝術在發展的過程中越來越難以定義，在這裡我們只取它最通俗通用的解釋：藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。
攝影在誕生之初，最主要的功能是記錄，它還遠不能顯示出藝術表達的功用。最早進行攝影活動的可以是一群化學家和發明家，他們進行的只是技藝上的探索_如何保留圖像。
在攝影技術普及之後，雖然有人大呼：繪畫已死！但是攝影的地位只是作為繪畫的附庸，它是輔助畫家的工具。後來出現的畫意攝影也只是對繪畫效果的模仿。這個時候可以稱它為藝術，也可以稱它為模仿繪畫藝術的工具。
攝影作為具有獨立的藝術媒介，是由斯蒂格利茲等純粹攝影派進行的探索，他們旨在攝影應該擺脫繪畫的影響，發揮出攝影本身的特質和性能。用影調，光影變化來表現事物。
《驛站》斯蒂格利茲
至此，攝影從對古典繪畫形式的模仿走了出來，開始用它自己特點去呈現事物，攝影者們用攝影的方式去思考和呈現。之後，更是出現了總總流派，包括新即物攝影，達達，抽象，結構，觀念攝影等等等等。
貝歇夫婦作品
在這背後都是由相關的美學觀念和思想進行支撐。在回過來看藝術的定義，當然可以肯定攝影是一門藝術。
我覺得之所以會有這樣的提問，是因為相對於其他的藝術媒介，攝影的門檻比較低。尤其在每個人都可以拍照的時代，會產生關於攝影是否是藝術的疑問。純藝術攝影因為可能脫離大眾審美而不被關注，而常見的人像攝影依然是畫意效果的呈現。
攝影是一門藝術，但同時它也有著實用攝影與藝術攝影的分類。
而以實用為目的的攝影更多地體現出它實用性的一面，而不是藝術性。
