摄影是艺术吗?

益摄汇


摄影是艺术吗?

摄影肯定是艺术范畴里的一种。摄影是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

所摄影的内容可分为人物、风光、静物、纪实、新闻等。摄影的主要特点是在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

个人认为:摄影是心灵与视觉相结合的艺术。是在拍摄前思索、发现、成像、呈现后又再次发现、创作、呈现的过程。要想成就一幅好的摄影作品,需要不断地对作品进行打磨,最后以最美的形式呈现给懂你作品的一群或一类人欣赏。


雪山山韵


大家好,我是鹤町。作为一名艺术领域的原创作者,在这里我想简单的发表一下我个人的观点,希望可以对您所帮助。


首先艺术在发展的过程中越来越难以定义,在这里我们只取它最通俗通用的解释:艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

其次摄影在诞生之初,最主要的功能是记录,它还远不能显示出艺术表达的功用。最早进行摄影活动的可以是一群化学家和发明家,他们进行的只是技艺上的探索_如何保留图像。

最后在摄影技术普及之后,虽然有人大呼:绘画已死!但是摄影的地位只是作为绘画的附庸,它是辅助画家的工具。后来出现的画意摄影也只是对绘画效果的模仿。这个时候可以称它为艺术,也可以称它为模仿绘画艺术的工具。

以上就是我的观点,希望可以对你有所帮助,同时也希望大家关注我的头条号,我会定期的发表一些和艺术相关的文章

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!


鹤町


大家好,首先非常感谢很高兴能够回答你这个问题,在这里我简单的发表一下个人的观点,希望可以对您所帮助。

摄影当然是艺术,还是一项高雅的艺术。为什么说是雅,因为雅是被大众所能接受的,俗才是小众的,这一观念一直以来都被人们搞反。但是为什么题主会有这样的疑问呢?问题就出在这个“雅”上。

摄影的门槛实在太低了,自称摄影师的人越来越多,大家也知道,一旦人多了,鱼龙混杂的人也就多了。这就导致了在外人看来摄影的艺术成分越来越少了。

以上就是我的观点,希望可以对你有所帮助,同时也希望大家关注我的头条号。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享。

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美学教主


看过达芬奇撰写的手稿的朋友都知道,达芬奇经常在日记本上自己和自己辩论“绘画究竟是不是一门艺术”,嗯,绘画大师达芬奇都如此,何况摄影呢?


凡是对于摄影是不是艺术有疑问的,我都建议读一下达芬奇的手稿,看看达芬奇是如何论证绘画是一门艺术的!


长期以来,西方社会不把绘画真的当成一门艺术,在摄影诞生之后,绘画界同样不把摄影真的当成一门艺术,直到今天,也仍然有很多人不把摄影真的当成一门艺术。


那么,摄影究竟是不是一门艺术呢?


这个,就要从艺术究竟是什么来说起了,不管怎么说,摄影都是艺术中的一种,这个已经是艺术理论界的一种共识了,不需要再专门进行论证了。


至于我们拍摄的具体某一张照片究竟是不是艺术,这个可能是需要论证的,但是摄影确实是一种艺术门类。


从现代艺术的基本理念来说,任何人都是艺术家,任何物品都是艺术品,任何行为也都是艺术行为,嗯,没错,这个确实是非常具有颠覆性的。


简单点来说,一颗松树,砍树的伐木工人只是觉得这是松树,普通老百姓只是当成柴火而已,而文人墨客却可以懂得欣赏一颗松树。


一张再普通的证件照,其实在于懂得欣赏的人看来,也是艺术品,而不并不是实用的证件照。你说呢?


当然,至于艺术的价值有多高,这个就不好说了。


杜尚,21世纪最伟大的艺术家,大家可以看看杜尚是如何谈艺术的,越了解杜尚,你就会越觉得摄影和拍照其实就是一码事,毫无区别!


对于摄影来说,很多人刻意把摄影和拍照给区分开,其实我觉得是毫无必要的。拍照其实就是摄影,摄影也就是拍照。


不能觉得拍照就是一个贬义词,不能因为别人叫自己是拍照的就觉得对方在贬低自己或者骂自己,什么时候你觉得拍照和摄影是一码事了,你才真正懂得其实摄影真的是一门艺术。


嗯,只有你无所谓摄影和拍照的区别了,你才真正有了艺术的自觉和自信,而不是缺乏底气和自信。


光线摄影学院


我认为首先要注意区别概念,摄影不等于拍照、照相。

摄影当然是艺术,是光与影的艺术。摄影这门艺术起源已久,最初归于类似绘画艺术的范畴,距今已有一百多年的历史,摄影在技法和风格上的各种流派有绘画主义、写实主义、超现实主义等等不下十种,每一种都有自己的观点和独特的风格,理论可谓深厚。

但如果只是简单的拍照、照相,比如拍证件照,拍会议合影等等,那么就很难归于艺术范畴,顶多是个技术活。就是说,需要一定的摄影技术,但拍出来的是照片,而算不上艺术作品。

简单地说,摄影,就如同用笔写字,能否成为艺术,不在于工具,而在于使用工具的人本身。也就是说,当你有意识地进行艺术创作时,它就有可能成为艺术,否则就不是艺术。从大方向上看,尤其是从逻辑推论的角度看,这种论断是可以成立的,因为在现实生活中,我们绝大多数人拍摄的照片都无法被归类为真正意义上的艺术作品。


无花无花


尽管照相技术出现不到两百年历史,而且在开始一段时期主要还是作为绘画创作的辅助技术而存在,但是一批又一批具备相当艺术思维的摄影师们,很快在摄影创作中摸索出艺术规律,并拍摄出很多极富艺术感染力的摄影作品。正因如此,摄影也被成为绘画的“姊妹艺术”,成为一种独具魅力的艺术表现形式。


正如写字不一定是书法艺术,画画也不一定就是绘画艺术一样,并非所有摄影创作都能称之为艺术的。简单地说,摄影要称其为艺术,除了娴熟的摄影技法,更重要的是必须具备相当的文化艺术修养。

可以这么说,有没有文化素养是决定一个摄影爱好者能不能成为真正的摄影师的关键因素。文化素养是摄影创作的源泉 ,也是摄影创作的基石。缺少文化底蕴的摄影作品,哪怕设备再先进,技法再纯熟,充其量也就是出色的照相技术,很难进入摄影艺术的殿堂。


除了文学修养、哲学思想等文化素养对摄影艺术的影响之外,影响摄影艺术最直接的就是绘画艺术。摄影爱好者要具有摄影的美学思想,这种美学思维在很大程度上都是与绘画艺术的创作思维息息相关的。

无论是构图、色调的把控、光影的运用等等,摄影创作的艺术思维大多可以借鉴绘画艺术的思维模式。因此,我们可以把摄影中的构图的元素,都看成是一种美的符号,把大自然现实中的的点,面,线条,形体,影调,色彩,看成是各种元素的形象符号。这种源于绘画艺术的美学思维,逐渐成为了摄影艺术的美学基础。


唯有具备了成熟的创作思维和专业的美学基础,并注入摄影者的思想感情,这样完成的优美的摄影创作,才能真正上升到艺术的高度,散发出独特的艺术感染力。

所以说,文化艺术的修养才真正是摄影创作的灵魂。 看看陈怀礼、郎静山等摄影大师的作品,你就能明白摄影艺术与单纯的照相技术的本质区别在哪里。 总的说来就是一句话:没有文化艺术修养和文化艺术功底,就不可能有摄影艺术。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!


惊龙轩


摄影当然是艺术,并且还是一门非常考究的多方面艺术。



很多人以为摄影不过是用手机或者单反随手拍几张照后期修修图,怎么能算算得上艺术呢,艺术应该是古典音乐或者画画之类的吧。摄影作为一种新兴媒介,在文化方面也起到了很好的传播作用,摄影通过镜头来记录历史,记录世界。


概念上来说艺术是指通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。也就是说艺术是一个对外展示的一个创造性过程。但凡可以从中获得“美”的感性体验的载体,都可以称之为艺术品。摄影之所以为艺术是因为它具备了艺术所具有的展示性和创造性两个特点。



摄影具有展示性。摄影也可以非常好地展示情绪。照片中的情绪,可以是喜怒哀乐。这样的人文拍摄作品从模特本身的表情、肢体语言、暗示性动作等细节方面体现,也可以从色彩,周围气氛渲染出的某种感觉。所以摄影变相的也是摄影师表达自身灵魂内涵和想法的一种方式。



摄影能给能带来美的体验,从没那么学术的角度来说,摄影毫无疑问是一门高级艺术。

以上内容出自于光影的光阴社浮影游鱼,图片来自于网络,侵删。


光影的光阴社


摄影是不是艺术,要回答这个问题,得先弄清什么是摄影?什么是艺术?我认真的翻一翻工具书,关于艺术的解释为:艺术是社会意识形态的一种;是用形象来反映现实但比现实有典型的社会意识形态;是富有创造性的方式。而摄影是"用光影来绘画"。是一种现代感很强的视觉艺术。艺术的特征在摄影作品中都能体现。尤其是今天,摄影技术发展,人类审美的视野已经扩展到了太空和海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为人的视觉审美的主要表现工具之一,成为人类的"第三只眼睛"。所以说:摄影是艺术。


一、摄影是光影艺术。光是摄影的灵魂,没有光也就没有摄影。摄影家的作用就是用光影说话,具有捕捉光影的能力并将其决定性瞬间的光影定格,留住了形象,留住了历史,使其成为影像。

二、摄影是审美艺术。摄影师大多都是审美师,在纷纭复杂、瞬间万变的世界中,撷取生动感人的瞬间来创作具有审美价值的艺术作品。他们不仅利用点、线、面的最佳结合,还需要用摄影师的眼睛有意识的审美、选择,最终形成有摄影师特点的摄影作品。



三、摄影是色彩艺术。任何一幅摄影作品,都有其主题,要表现不同的主题,就需要不同的色彩组合,这就是色彩艺术。色彩对于摄影来说,如同现实生活中人们的衣着,搭配合理的色彩使人眼前一亮,给人非常完美的感觉,反之,就会给人以不伦不类的感觉。摄影师就是要掌握色彩技巧,让自己的摄影作品与众不同,无与伦比。


四、摄影是大众艺术。现在是全民摄影时代,特别是科技的发展,数码相机和智能拍照手机的出现,使摄影变得不那么神秘了,人人会拍照,已经成为了现实。摄影由少数人的艺术变成了大众艺术。所以,有些人开始纠结了?万众都在玩摄影,摄影已经没有了神秘感,这还是艺术吗?这样的艺术还有含金量吗?但我认为,只要是摄影,那就是艺术。艺术有艺术水准,摄影家也是不一样的,有摄影行业公认的摄影大师,也有各级摄影协会的摄影家,更多的是摄影爱好者。艺术水准不一样,拍出的摄影作品也是有差距的。但不能说摄影不是艺术,只是高低而己。




张卫国手机摄影


八大艺术里没有摄影,严格意义上来说不算。但摄影是从西方绘画延伸出来的,所谓摄影就是“光学绘画”。摄影门槛太低,照片不是艺术,但拍照可以艺术地拍,好的作品也非常有艺术性,但真正拍出好照片的貌似并不多。


JIEZ先生


摄影是不是艺术这个问题,在摄影诞生后不久,也进行过广泛而长久的讨论。

在探讨它是不是艺术之前,先来看看艺术是什么。艺术在发展的过程中越来越难以定义,在这里我们只取它最通俗通用的解释:艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

摄影在诞生之初,最主要的功能是记录,它还远不能显示出艺术表达的功用。最早进行摄影活动的可以是一群化学家和发明家,他们进行的只是技艺上的探索_如何保留图像。

在摄影技术普及之后,虽然有人大呼:绘画已死!但是摄影的地位只是作为绘画的附庸,它是辅助画家的工具。后来出现的画意摄影也只是对绘画效果的模仿。这个时候可以称它为艺术,也可以称它为模仿绘画艺术的工具。

摄影作为具有独立的艺术媒介,是由斯蒂格利兹等纯粹摄影派进行的探索,他们旨在摄影应该摆脱绘画的影响,发挥出摄影本身的特质和性能。用影调,光影变化来表现事物。



《驿站》斯蒂格利兹

至此,摄影从对古典绘画形式的模仿走了出来,开始用它自己特点去呈现事物,摄影者们用摄影的方式去思考和呈现。之后,更是出现了总总流派,包括新即物摄影,达达,抽象,结构,观念摄影等等等等。



贝歇夫妇作品

在这背后都是由相关的美学观念和思想进行支撑。在回过来看艺术的定义,当然可以肯定摄影是一门艺术。

我觉得之所以会有这样的提问,是因为相对于其他的艺术媒介,摄影的门槛比较低。尤其在每个人都可以拍照的时代,会产生关于摄影是否是艺术的疑问。纯艺术摄影因为可能脱离大众审美而不被关注,而常见的人像摄影依然是画意效果的呈现。

摄影是一门艺术,但同时它也有着实用摄影与艺术摄影的分类。

而以实用为目的的摄影更多地体现出它实用性的一面,而不是艺术性。


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