“用感情的唱歌”是所有愛唱歌人事永恆的藝術追求。楊阿姨在從小學習唱歌一直到現在也一直在思考這樣的一個問題，如何唱歌不那麼“白”？如何讓我唱歌更有感情？如何唱歌能夠感動到更多的人？運用的技巧太多淹沒了情感怎麼辦？我已經很用感情在唱歌了，為什麼別人還是感受不到？在聲樂教學的這幾年，我總結了八個方面的解剖分析，希望能夠幫助小夥伴們解決唱歌沒有感情的問題。
一、 對歌曲內涵的理解所謂內涵，主要是指音樂作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。
所以當我們想學習一首歌時，不要著急學唱，要先反覆地去唸歌詞，以便從中瞭解歌曲的情節，歌詞中體現的感情體現，以及歌曲向人們傳達的含義和情緒。
每一首或長或短的歌曲，都是蘊含著詞曲作者深厚情節在裡面的，詞曲作者把這一深厚感情深意用音符和文字的形式，滿才在整首歌曲裡，等待演唱的的挖掘！當我們演唱之前，對音樂作品的理解與感受越豐富，越到位，在演唱時，我們就會表達的更完善，更美好。
楊阿姨覺得一個好的演唱者文學修養的深線，會直接影響他對音樂作品內涵的理解。楊阿姨見過90%以上的演唱者，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。
二、 意境的想象沒錯，唱歌是一件需要想象力的藝術展現過程。
演唱者應根據不同歌曲中的不同內容與音樂中任用的形象，對音樂展現方面進行構思和設想。比如把自己想象成作詞人；歌詞中的主人我那個就是自己；你是一個演員等等，換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果小夥伴們能把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼小夥伴們在表達時就會更加的很真實和生動了。
三、 聲音的運用我們在演唱一首作品時，運用什麼樣的音色才能符合作品的思想內容和情感，這是值得永恆思考和設計的問題。
作為演唱者，我們除了用用美麗的嗓音之外，能去駕馭各種音樂風格和恰當的運用各種音色去呈現不同演唱效果的能力是尤為重要的！
比如當我們將要演唱一首十分積極向上，開心，充滿希望的歌曲時（比如《隱形的翅膀》，《最初的夢想》《追光者》《不見不散》《最美的期待》等），明亮、明亮鑑定的音色就顯得十分恰當。當我們要表達已充充滿思念，曖昧的歌曲時（《說愛我》《情歌》《水星記》《大眠》等等），我們就需要運用弱聲，氣聲等音色技巧去展現。再或者當我們需要延長悲傷的情歌的時候（《往事隨風》《過火》《默》《如果你也聽說》《我不願讓你一個人》等等）歌曲時，我們的哭腔，顫音，氣泡音，等等音色技巧的展現，就變得尤為重要了。
總之，楊阿姨認為同學們一定要擅於調動人聲的聲音“庫”中最恰當的音色，聲音技巧從而唱出歌曲內容所需要的聽覺效果。
四、 風格的掌握
對於演唱者來說，演唱風格是歌曲藝術在創造過程中展現出來的獨特藝術個性，同時也體現著演唱者獨特的音樂審美。沒有風格，只能說是唱歌，確立了風格後就會成為演唱，或是歌手了。當然，每種演唱風格形式，都會受到多方面的影響，比如：音色，歌曲內容，音樂風格，以及情緒表達，演唱似的肢體動作等等的特殊性。演唱風格的內容，主要包括兩大方面：一是作品的風格，而是演唱者的個人特色。歌曲主題的不同，與之相應的音樂節奏與律動的不同，就形成了風采各異的音樂作品。楊阿姨建議大家要從音樂風格，歌詞意境，咬字方式，律動，和聲樂技巧等方面去呈現演唱中的風格。
五、 藝術的處理有了對歌曲的真情實感後，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這裡包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。
楊阿姨在這裡強調，在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。楊阿姨經常在處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反覆練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反覆演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。
六、 忘我的演唱唱歌要感動聽眾，首先要使自己處於興奮而又激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。
“假”是為了表現“藝術的真”，“假”，是表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關係，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼後怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放鬆自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。七、 技術與藝術技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。
歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯於一個整體中的扣人心絃的完美藝術，就是說，只有聲情並茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。
不論是專業歌唱者還是業餘愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。
最後楊阿姨祝願小夥伴們人人都可以做到：以情帶聲，聲動人心~~
閱讀更多 楊阿姨教你唱 的文章
