《山鬼》是《楚辭·九歌》篇名。關於山鬼的身份，中國民間有多種傳說，女神，精怪，山神等。為祭祀山神之歌，所描寫神姿態和衣飾，系一女性，內容多表現離憂哀怨之情。用繪畫藝術來表現《山鬼》的很多，但是要說算得上名作的也就這幾位畫家的，下面我們一起來看看！
首先來看徐悲鴻的《山鬼》，畫作可見徐悲鴻深厚的寫實功力，解剖和透視關係，表達絲毫不爽。他主要突出對山林女神優美形象和內在心理活動的描繪，表現山鬼的幽怨情態。山鬼騎著赤豹出現，披著薜荔，戴著女羅，隱約透視出心中的失落和幽怨。這也是現代畫家第一次繪製“騎豹”意象圖。
徐悲鴻 《山鬼》
值得注意的是，徐悲鴻在“山鬼”的人物形象塑造上，引入了裸體的審美對象。雖然在中國的遠古時期的藝術遺留中，在民間以及在宮闈的密筴中，綿綿不絕都有裸體人物存在，但是作為公眾的審美對象，還是有開拓性的意義的。藝術大師徐悲鴻對於屈原的《山鬼》，並不是簡單地重複、再現，而是一個嶄新的藝術再創作過程，徐悲鴻的《山鬼》標誌著他的油畫開一代新風，達到了一個新的藝術高峰和巔峰。
傅抱石的《山鬼》又是另一種構想，畫面中山水烏雲結合在一起，天上、地下的雲霧與補景，襯托出了一位一襲白練的女神，顯得格外美麗端莊，細部看她的眼睛，又有無限遐思，使觀者有“將身入畫中”之感。在髮絲的處理上，山鬼的“披頭散髮”顯示出一種灑落又自然的渾然大美，頭髮上藉助一些花葉飾物，來說明她是山林之中的神，而非凡塵間的人。在亂雲飛動之中，赤豹、鑾駕、煙靄形成了偏暗的整體氛圍，完美地突出了前景中身著素練的女神。
傅抱石 《山鬼》
畫面右側，他的行書題跋可見他的書法功底“翰不虛動，下筆有由”，如同先生作畫時一樣，運筆如飛。雖然在前人看來，這似乎是作畫大忌，因為用筆過快很容易使線條流於油滑，運控不住，筆力不足。但是，傅抱石先生雖然運筆較常人更快，但其卻能力透紙背，這與他早年的篆刻經歷有關，而他這樣的特殊作畫方法，也是一般人是無法模仿的。
範曾這幅《山鬼》描繪了一個月圓之夜，在隱秘的山坳間，一位美麗的女神坐在蒼松下。她身材窈窕，眉目含情，手裡拿著一支芳香的花草指向身後圓目怒睜、呲牙低吼的赤豹，好像在示意它要安靜下來。雖然她面帶微笑，雍容大度，但眼神中卻流露出淡淡的憂傷。作者通過浪漫的構圖、優美的線條、以及一剛一柔形象的強烈對比，充分的表現了中國女性的溫柔、賢淑、痴情與堅忍的美好品質。
範曾 《山鬼》
範先生的繪畫作品，構圖是頗講究的，並十分注重空間佈置，人物之間、人物與其他動物或者物件之間，有前後、上下、左右的穿插關係，在互相掩映參差中，有了場景的真實感。中國畫的高妙之處，雖是散點透視，在二維平面之間造型，要具有空間的造境感，以實現氣韻生動的追求。
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