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比較起來，伍員其人的氣質與楊寶森的藝術風格距離最遠，但是，偏偏是《伍子胥》使他最享高名。不少"楊迷"認為："楊失伍"三劇中，首當其衝的正應該是《伍子胥》。
伍員何許人也？樊城守將，赳赳勇夫。"臨潼會上曾舉鼎"，用古話說是"巨無霸"。性格耿直剛介，前有優柔的兄長反襯，後有結識刺客專諸的豪舉；及至一戰而挫姬僚諸將，更不在話下。所以他雖由老生應工，卻有一半花臉性格。
在楊寶森之前，擅長此劇者，遠有汪桂芬，近有王鳳卿。楊寶森即聆教於後者。王鳳卿演伍員，行腔古樸，不事雕琢；聲音渾厚，強調力度。《戰樊城》時一句"催馬揚鞭到柳林"，揉入炸音，悲涼之狀，渲染無遺；《文昭關》上場時的"伍員馬上怒氣衝"的"衝"字，用鼻音勾腦後音，其勢如虎，挺拔高昂，洩盡憤懣。他塑造的伍子胥，如同落在羅網中的雄獅，怒吼咆哮，發聵振聾。
而王鳳卿歌喉之長，恰恰是楊寶森之短。楊腦後音既不足，也缺乏虎音、炸音需要的力度，"照本宣科"，力有不逮。但他不願意放棄這出戏，因為他對伍員已有了新的解釋。
他熟讀《列國》，認為伍員雖是一代名將，而在劇中特定的環境裡，卻正是隱形匿影，落拓逃亡。所以，他不應處處顯露原有氣派，反該掩飾；不應時時"大聲疾呼"，倒該仇埋腹內。即使夜深無人、望月自嘆，內心世界也不能完全鬆弛。有志"三年歸報楚王仇"的熱絕非莽漢。基於這種分析，楊寶森全力塑造了另一種風采的伍員。同是"怒氣衝"，他的唱腔悠揚致遠，餘味無窮。粗聽似乎平淡，卻經得起反覆咀嚼，在"氣""衝"兩字的旋律起伏中，觀眾感到了他心絃的顫抖。這正是大將不形於色之怒。"逃出龍潭虎穴中"的"虎"字，妙用他特有的"駝音"，由上滑速轉下滑，形成奇峰。"一輪明月"引出"嘆更"的大段二黃，楊寶森追求如泣如訴的境界，更顯痛之切膚，長歌當哭。行腔一波三折，娓娓動聽。而"爹孃啊"的"爹"字，運用"鬼音"，大起大落，悽楚悲涼。這出戏包容了西皮、二黃和反西皮的多種樣式，集中了楊派唱腔藝術的精華。
楊寶森從重新解釋人物出發，尋求適合自己特色的新路。他以音韻美彌補氣質，以內涵充實外在，一句話，以巧補拙，遂成巨匠。他的成功啟示了來者。有的流派雖好，但要求先天條件太苛，使人可望而難以企及。但楊派則主要得之後天的勤奮和探求，激人奮進。一位楊派業餘愛好者說："楊派能學。"這句話，道出了楊派學人踴躍的重要原因。
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