冷军，这个名字相信大家都不陌生，作为当代知名画家，他的作品一直高价，连马云想出9000万买他的画都遭拒绝，确实一画难求。但质疑的声音也一直在，有人就直言：几千万买一幅画，就是画的再逼真又有什么用，还不如拿手机拍，画的和拍的一样有意义吗？画画只是一项技术吗？这是大部分人的疑惑，今天就来给大家解惑，冷军的超写实除了画的像，究竟好在哪里？如果你也好奇，就接着往下看吧~
冷军
为什么我们以前追求画得像？
其实中国自古以来，画得像是一直以来都是一个紧箍咒，我们习惯用画得像不像来评价一幅画，这是一个惯性思维，其次在大背景下的美术作品，倾向于写实的作品获奖频率更高，最后，中国的当代艺术界人员构成相对单一，基本来自美术院校的毕业生，其所受的训练主要是绘画、雕塑这些古典技艺，而美术院校的基本造型训练，无论融入多少现代派的理论和方法，归根结底，在中国大陆，绘画（也包括雕塑装潢等）训练的最实在的落脚还是素描、水粉、水彩、油画这些传统类目。美术学院毕业的人，写实是他们最基本、最扎实的功夫，所以写实像自然也更多。
写实画细节
冷军的油画，好在真实
很多人质疑冷军，其实是质疑这样的作品没有存在的价值，但这句话一方面小看了摄影，另一方面也小看了美术。摄影，是将瞬间定格为永恒的一种形式，一张摄影作品是和时间和空间赛跑的结果，有些作品的拍摄甚至可能让摄影师付出生命。而绘画，画得像就是入门门槛。也就是说画工是美术的基础。
绘画是个人化的艺术“表现”，摄影则是基于对物像的“再现”。
冷军作品
冷军作品
细节
对于画家来说，基础功尤为重要，而基础功里的基础就是作画的形，冷军的作品，画工没得说，但更能让人感受到人物是真实的、有气息的、有温度的，皮肤的质感、衣服的纹理，连头发丝都是灵动的，有一句话叫“美人在骨不在皮”，冷军就能让感受到这种骨子里真实的美。这个真实我指的是人眼的真实，我们都感受过镜子和美颜相机里的差异，也感受过旅游杂志上的照片与我们身临其境看到的差异，
冷军的油画里的人物，就是还原了人眼看到的真实，而不是相机拍到的真实。冷军的油画，不止有技术
冷军大部分超写实画作尺寸都不大，很多画都是在放大镜之下画的。画笔的笔头也非常的小。在技术水平上能达到冷军程度的作品比较少，没有几个画家敢说我能画出来，大部分画家都有一种自视清高、没有懂我的孤傲，所以真有这样的人也早就一画比高下了。所以他的作品具有稀缺属性，在市场上价格也很贵。同时，对他个人来说，他的超写实，是在追求一种极致，也是在挑战绘画的极致，这是我很钦佩的地方。
《五角星》
但如果你认为他只是一个画匠，我也不认同的。比如《五角星》就是一张典型的带入意识形态的作品，并且色调方面也有明显的主观成分。破铁皮、灼黑的弹孔，明确暗示这些功绩来之不易。这是“五角星”系列的初衷。他通过这一系列的主题诠释了自己成功的理解，取得了辉煌的成就，看到这些细节，其实最核心的是磨砺，是一次次磨砺出坚毅的精神。这正是五角星系列的内涵，也是冷军作品的特征。
艺术是美与技术的结合
“艺术”这个词就已经昭示出“艺（美）”与“术（技术）”两者的相辅相成、缺一不可。在大部分人潜意识里，都有一种写实的不是艺术，抽象的才是艺术的想法，很多人非常强调艺术的思想面。而不谈技法，这是不可能的。形式与内容，相互统一，不能割裂而谈。
印象派以来，不管写实还是抽象派大师，其写实绘画能力都超越了大部分同行。看看毕加索十几岁那画，放到现在，想考上美院继续练四年才行。所以抽象派大师在抽象时期完全丢弃掉他们的基本功了吗？没有。即使是蒙德里安，那经典的色块画，普通画家拿着工具都难以模仿。无精湛的技法无以表达思想，无思想的技法无以到达极致。
冷军写实作品
而且冷军本意并不是画超写实，而是写生，他的画是写实主义，他用写生的方法画，一不留神就化成了超写实。冷军自己也曾说：
有人认为我画的是超写实、照片写实，我根本不承认的，我只是用传统方法画的更深入罢了。美国的照相写实主义作为一个画派在美术史上的存在是有价值的，他们的观念和画法与我却是完全不同。
艺术美同样也可以依附于娴熟的艺术技巧。即便印象派画作也是靠着精湛的用色技巧来表现跳跃的光与色，塑造瞬间视觉印象。超写实油画作品就是在用很直观的方式，用细腻娴熟的技巧，去塑造作者所要表现的艺术美感。
看完这些，你还觉得冷军只是一个画匠吗？欢迎在评论区说说你的看法，更多艺术文化类文章，也欢迎关注我~
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