冷軍，這個名字相信大家都不陌生，作為當代知名畫家，他的作品一直高價，連馬雲想出9000萬買他的畫都遭拒絕，確實一畫難求。但質疑的聲音也一直在，有人就直言：幾千萬買一幅畫，就是畫的再逼真又有什麼用，還不如拿手機拍，畫的和拍的一樣有意義嗎？畫畫只是一項技術嗎？這是大部分人的疑惑，今天就來給大家解惑，冷軍的超寫實除了畫的像，究竟好在哪裡？如果你也好奇，就接著往下看吧~
冷軍
為什麼我們以前追求畫得像？
其實中國自古以來，畫得像是一直以來都是一個緊箍咒，我們習慣用畫得像不像來評價一幅畫，這是一個慣性思維，其次在大背景下的美術作品，傾向於寫實的作品獲獎頻率更高，最後，中國的當代藝術界人員構成相對單一，基本來自美術院校的畢業生，其所受的訓練主要是繪畫、雕塑這些古典技藝，而美術院校的基本造型訓練，無論融入多少現代派的理論和方法，歸根結底，在中國大陸，繪畫（也包括雕塑裝潢等）訓練的最實在的落腳還是素描、水粉、水彩、油畫這些傳統類目。美術學院畢業的人，寫實是他們最基本、最紮實的功夫，所以寫實像自然也更多。
寫實畫細節
冷軍的油畫，好在真實
很多人質疑冷軍，其實是質疑這樣的作品沒有存在的價值，但這句話一方面小看了攝影，另一方面也小看了美術。攝影，是將瞬間定格為永恆的一種形式，一張攝影作品是和時間和空間賽跑的結果，有些作品的拍攝甚至可能讓攝影師付出生命。而繪畫，畫得像就是入門門檻。也就是說畫工是美術的基礎。
繪畫是個人化的藝術“表現”，攝影則是基於對物像的“再現”。
冷軍作品
冷軍作品
細節
對於畫家來說，基礎功尤為重要，而基礎功裡的基礎就是作畫的形，冷軍的作品，畫工沒得說，但更能讓人感受到人物是真實的、有氣息的、有溫度的，皮膚的質感、衣服的紋理，連頭髮絲都是靈動的，有一句話叫“美人在骨不在皮”，冷軍就能讓感受到這種骨子裡真實的美。這個真實我指的是人眼的真實，我們都感受過鏡子和美顏相機裡的差異，也感受過旅遊雜誌上的照片與我們身臨其境看到的差異，
冷軍的油畫裡的人物，就是還原了人眼看到的真實，而不是相機拍到的真實。冷軍的油畫，不止有技術
冷軍大部分超寫實畫作尺寸都不大，很多畫都是在放大鏡之下畫的。畫筆的筆頭也非常的小。在技術水平上能達到冷軍程度的作品比較少，沒有幾個畫家敢說我能畫出來，大部分畫家都有一種自視清高、沒有懂我的孤傲，所以真有這樣的人也早就一畫比高下了。所以他的作品具有稀缺屬性，在市場上價格也很貴。同時，對他個人來說，他的超寫實，是在追求一種極致，也是在挑戰繪畫的極致，這是我很欽佩的地方。
《五角星》
但如果你認為他只是一個畫匠，我也不認同的。比如《五角星》就是一張典型的帶入意識形態的作品，並且色調方面也有明顯的主觀成分。破鐵皮、灼黑的彈孔，明確暗示這些功績來之不易。這是“五角星”系列的初衷。他通過這一系列的主題詮釋了自己成功的理解，取得了輝煌的成就，看到這些細節，其實最核心的是磨礪，是一次次磨礪出堅毅的精神。這正是五角星系列的內涵，也是冷軍作品的特徵。
藝術是美與技術的結合
“藝術”這個詞就已經昭示出“藝（美）”與“術（技術）”兩者的相輔相成、缺一不可。在大部分人潛意識裡，都有一種寫實的不是藝術，抽象的才是藝術的想法，很多人非常強調藝術的思想面。而不談技法，這是不可能的。形式與內容，相互統一，不能割裂而談。
印象派以來，不管寫實還是抽象派大師，其寫實繪畫能力都超越了大部分同行。看看畢加索十幾歲那畫，放到現在，想考上美院繼續練四年才行。所以抽象派大師在抽象時期完全丟棄掉他們的基本功了嗎？沒有。即使是蒙德里安，那經典的色塊畫，普通畫家拿著工具都難以模仿。無精湛的技法無以表達思想，無思想的技法無以到達極致。
冷軍寫實作品
而且冷軍本意並不是畫超寫實，而是寫生，他的畫是寫實主義，他用寫生的方法畫，一不留神就化成了超寫實。冷軍自己也曾說：
有人認為我畫的是超寫實、照片寫實，我根本不承認的，我只是用傳統方法畫的更深入罷了。美國的照相寫實主義作為一個畫派在美術史上的存在是有價值的，他們的觀念和畫法與我卻是完全不同。
藝術美同樣也可以依附於嫻熟的藝術技巧。即便印象派畫作也是靠著精湛的用色技巧來表現跳躍的光與色，塑造瞬間視覺印象。超寫實油畫作品就是在用很直觀的方式，用細膩嫻熟的技巧，去塑造作者所要表現的藝術美感。
看完這些，你還覺得冷軍只是一個畫匠嗎？歡迎在評論區說說你的看法，更多藝術文化類文章，也歡迎關注我~
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