（導讀：冷軍說：“我們的寫實油畫比西方好得多！”。在中國繼承西方繪畫最正宗的，是“大芬村”。無論是從從業者的身份、作畫的方式還是經營的模式，畫畫的趣味幾乎一樣。）
“作品若沒有高度沒有深度，就不能使人共鳴使人感動。”——
與收藏週刊記者深入交談，是在深夜10時後，而每天晚上，冷軍都會一個人在工作室畫畫到凌晨。由於他畫的是場景寫生，所以即便模特晚上不在，也不影響他的進度。夜晚的寧靜中只盪漾著幾句輕輕的京劇小調，冷軍喜歡在畫畫時哼曲子。他強調得最多的是“玩的狀態！”他非常自信地說：“我們的寫實油畫比西方好得多！”
收藏週刊：您有沒有崇拜哪位西方藝術大師？
冷軍：說實話，真沒有！我現在覺得中國的油畫家比他們(西方)強得多。
當然，從油畫的藝術高度來說，確實是西方好。但那只是指印象派以後，在這之前的，我認為歐洲的畫家大多是工匠，在作坊裡做事情，他們畫畫就是拿訂單，讓學徒打個稿，然後補一補，直到客戶滿意為止。這個跟自己的藝術表現沒有任何關係，他們有誰能像中國畫那樣表現抒情的感覺？中國的文人山水花鳥，是誰訂的？沒有訂單吧。都是抒發自己的情感。這裡區別太大了。如果到外面(歐洲)看看就知道了，不管是大畫還是小畫(印象派之前的)，總是看著看著就不完美。因為他們都是拿“訂單”畫畫的，反正是別人的訂單，對付完就行了，缺乏才情。
其實，在中國繼承西方繪畫(寫實)最正宗的，是“大芬村”。無論是從從業者的身份、作畫的方式還是經營的模式，畫畫的趣味幾乎一樣。什麼叫古典主義？就是好看，優雅，美！真正上升到藝術是從現實主義開始，像庫爾貝等，後來有了浪漫主義、印象主義，慢慢西方藝術開始受東方文化影響。接觸到了書法、寫意水墨，他們才開始出現抒發自己情感的作品。
從文藝復興追求人本，到人性的解放，從追求自由再到慾望氾濫，這是人的墮落。可以說，(西方)藝術走到今天已是在鑽牛角尖了，必須回頭(迴歸傳統)看了。所以，西方(油畫)藝術發展到今天已經是結束的了。
收藏週刊：您的那些油畫技法和審美方式可以說也是取法於西方嗎？您又如何擺脫這種工藝性呢？
冷軍：與其說取法西方，不如說取法於我們自己。我們也有自己的方法，有自己的學院派，就像徐悲鴻的教學套路一樣，我們會去臨摹，這是中國的傳統。而西方繪畫有很多的技法，那些是工匠的東西，像一套程式，這不是藝術。藝術是抒情的，這才是創作，而非製作。但中國的油畫不一樣，中國的油畫是由像徐悲鴻這樣一批文人引進的。他看問題的方式和作坊裡的工匠是不一樣的。所以搞藝術的人必須要有這種學養，滿腹經綸的人所創作出來的作品跟胸無點墨的人所創作出來的作品是大不一樣的。
收藏週刊：目前當代藝術盛行，您覺得寫實油畫正在被邊緣化了嗎？
冷軍：這個倒是無所謂，很多東西都會被邊緣化，因為未來是個多元化的世界，權力也在不斷地被稀釋，被轉移。藝術也是一樣的，每個人都有能力去施展自己，只要你願意。
但是，現在的問題是，有些人甚至連寫生的能力都沒有了。如今攝影技術如此發達，也是有利有弊的，大家創作都對著一張照片描摹，這跟作坊沒什麼兩樣。
閱讀更多 大河藝術與收藏 的文章
