（導讀：吳冠中說過，畫家停留在“畫得像”的層面上，不是藝術，這種畫家畫得再好，也是美盲。審美水平還停留在“畫得像”的寫實繪畫層面，這就是標準的美盲。）
吳冠中說過，畫家停留在“畫得像”的層面上，不是藝術。這種畫家畫得再好，也是美盲。社會上文盲不多了，但美盲還很多。藝術界的美盲不是越來越少，而是越來越多，會畫畫的美盲也不少。
審美水平還停留在“畫得像”的寫實繪畫層面，這就是標準的現代藝術美盲。中國藝術在800年前的宋代就放棄寫實了，而現在得美盲還以為寫實是藝術。
文盲不可怕，美盲才可怕。文盲可以明確辨別，但美盲很難分辨，美盲數量龐大，而且隱藏在廣大的畫家隊伍之中，所以美盲很可怕。
吳冠中說：“徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是“美盲”，雖然畫得像。”徐悲鴻在歐洲的時候，西方現代藝術都已經普及到兒童了，徐悲鴻還是把落後的古典美術引入中國，所以吳冠中說徐悲鴻是個美盲。
畫古典寫實的畫家大多是美盲，雖然有些畫得很像很真實，但也是美盲。比如冷軍、陳丹青等人都算不上藝術家，寫實油畫不是藝術。現代藝術都普及到兒童了，你還在搞落後了幾百年的古典美術。
藝術是科學的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術的每一次進步都有嚴謹的科學理論作為基礎，古典繪畫就是早期的攝影技術，就是在二維平面上準確記錄物體的三維空間關係，而攝影技術就是為了取代古典繪畫技術而發明的。印象派基於光學的基礎，超現實主義基於佛洛伊德的精神分析心理學。
（冷軍的寫實油畫賣幾千萬元，國外比冷軍牛X很多倍的寫實畫家才賣幾萬元。寫實油畫價格泡沫巨大。）
寫實油畫是低等智力
大芬村的存在，人們才恍然大悟過來，哦，寫實油畫不再是一種高貴的職業，農民工兄弟經過幾個月的訓練後，一樣可以成為寫實油畫職業畫家。20年來，大芬村將幾十萬農民工培養成為寫實油畫家，寫實油畫是低等智力勞動力了。
大芬村大多寫實油畫畫家都是中小學文化程度，並沒有經歷過普通高等教育，也就是說大芬村屬於低等智力勞動力密集型工業。
退休老人家幾個月就可以學會國畫，小孩子幾個月就可以學會書法，民工兄弟幾個月就可以學會油畫。當今社會，人人都可以成為藝術家。
寫實油畫早就已經過時落後，這已經是定論，毫無爭議的。二維平面的寫實繪畫延伸到三維空間就是做蠟像。誰會把做蠟像的叫做藝術呢？
寫實油畫屬於古典美術，1860年代印象派興起之後，古典美術時代就終結了。1860年代之後，學術上已經不再把寫實油畫作為一種獨立的藝術門類，而是作為一個藝術和設計的基礎訓練內容。
寫實油畫並非是低等智力的勞動技能和勞動技術，只要你願意，花幾個月學習都可以成為寫實油畫家。
（中國藝術肯定是遠遠領先於朝鮮的，如果陳丹青算藝術家，那麼陳丹青和朝鮮寫實畫家就沒有任何區別了。所以陳丹青不算藝術家，只能算工匠。）
寫實油畫不是藝術
藝術早已放棄寫實
從1860年代的印象派開始，藝術就已經開始放棄畫得像，從“現代藝術”（Modern art）誕生的一百多年前，畫得像的寫實油畫就已經和藝術沒有什麼關係了。
到了二戰後的1940年代，“後現代藝術”（Post modern art）興起之後，藝術就已經全面放棄畫得像的寫實主義了。也就是說，寫實主義油畫和藝術已經沒啥關係了。
寫實油畫可以作為藝術和設計的基礎訓練課程，寫實油畫只是一種勞動技能，但寫實油畫和藝術沒有什麼必然關係。
在中國也是一樣，幾十年前，文盲很多的時代，會寫實油畫的都是很牛B的藝術家，但是現在寫實油畫是民工學3個月就能上崗的技術了。
就跟愛迪生時代，電工是很牛X的科學家，但現在的電工，是民工幾天就能學會的活了。
（繪畫是農業文明時期的照相技術，攝影技術普及之後，繪畫社會價值就大部分消失了。圖像採集才是當代藝術。）
寫實油畫為什麼落後？
是農業文明的技術模式
當今世界最偉大的藝術天才就是達明赫斯特，但達明赫斯特就不怎麼會畫畫，達明赫斯特的畫都是請搶手畫的。當然不只達明赫斯特不會畫畫，很多當今世界著名的藝術家都不會畫畫。
達明赫斯特原來是一名殯儀館工人，他在與屍體相處的日子裡發現生命的恐怖真實。達明赫斯特就是利用化學材料和動物屍體，將這種死亡的恐怖真實再現，而成為當今世界最偉大的藝術家。
所以，藝術和寫實油畫沒啥關係了。安迪•沃霍爾就認為：畫畫不是藝術，攝影才是藝術。
安迪.沃霍爾認為：寫實油畫是農業文明時期的藝術模式，但農業文明畢竟過去很久了，寫實油畫這種技術已經是過去時了，已經落後了，攝影才是工業文明時代的藝術模式。
拿起畫筆畫寫實油畫這玩意兒已經落後了，畫寫實油畫已經不再是藝術了，工業文明時期的藝術應該具備工業文明的特徵，那就是直接拍攝和利用最流行的圖像。
（當代藝術已經放棄寫實繪畫，達明赫斯特利用化學材料和動物屍體，將生命和死亡真實再現。）
圖像採集為什麼先進？
是工業文明的技術模式
相比於工業文明，農業文明有2個基本特徵：一是手工勞作，二是家庭作坊。
油畫、雕塑這些藝術形態就是農業文明的手工業產物，和工業文明沒有什麼關係，也可以說已經被工業文明淘汰了。
藝術離不開它的時代，在城市化的工業藝術的面前，藝術家們缺乏的就是工業文明的特質，很多藝術家對藝術的瞭解停留於過去的農業文明時代。
對當代藝術家來說，圖像採集的攝影機和計算機才是他的畫筆。
對藝術家來說，不去追求新技術和新思想來改良其藝術形態，而痴迷於農業文明的手工寫實油畫，那肯定是落伍的。
冷軍、陳丹青...等很多知名寫實畫家，藝術思想都是停留於農業文明時代的手工寫實繪畫，落後當代藝術幾個世紀了。
（藝術是先進技術、先進模式、先進思想的結合體，藝術不是守舊、落伍與低能的代名詞。）
對當代藝術家來說，城市文化和工業文明的商品就是他的作品素材。
對藝術家來說，不去關注我們社會所面臨的處境，而痴迷於農業文明的牧童放牛和漁翁盪舟這種農業文明和自然景觀，那肯定是倒退的。
著名畫家範曾的繪畫題材無非就是牧童放牛、老子出關、鍾馗捉鬼這幾樣農業文明的題材。在中國和範曾一樣痴迷於過去的畫家有多少呢？估計有幾十萬吧。
在人類的第三次城市化浪潮和工業文明時代，藝術家應該重新認識藝術的概念，藝術是先進技術和先進思想的結合體，藝術不是守舊與落伍的代名詞。
藝術家應該面向全球，應該把目光投向未來，而不是永遠只看過去過去。
藝術是想象力和創造力
對景寫生的不叫藝術了
如果沒有科幻和魔幻電影，畫家們的生活可能還自戀一點。當人們看到電影大片裡面接近真實的計算機虛擬場景，和接近真實的角色人物設計，也才恍然大悟過來，原來計算機藝術家可以使畫面動起來和活起來。與計算機藝術家相比，停留於平面繪畫的西方畫家已經遠遠落後了。
我們可以對比西方手工畫家和歐美遊戲電影設計師的差距，在歐美，搞遊戲電影的角色設計師往往才是最好的人物畫家，因為除了繪畫技術，他們還有豐富的想象力和設計能力。
在歐美，遊戲電影的場景設計師往往才是最好的風景畫家，因為除了繪畫技術，他們還有離奇的想象力和構思能力。
繪畫是人類為了記錄事物而發展起來的一門科學技術，為了做到在平面上真實記錄三維空間的物體和人物，古典的畫家們除了掌握準確的造型技術外，還必須掌握空間透視和色彩變化的科學關係，所以研究人體解剖就是過去古典畫家們的必修課程。古典畫家達芬奇和米開朗基羅都偷偷研究和解剖屍體。
當計算機可以製作出真實的場景和角色的時候。平面繪畫的價值就大多消失了，但平面繪畫可以作為手工工藝品而存在。手工繪畫上一次被衝擊是給照相機取代了記實功能。
平面的手工繪畫給真實的計算機三維超寫實製作取代了，平面所記錄的局部故事情節和社會現象，也給電影和遊戲的全局故事和角色扮演故事所取代了。在大型網絡遊戲中，你可以扮演故事裡面的任何角色，然後和其他數百萬扮演者競爭和交流。
藝術是人類與生俱來的一種創造能力和想象能力，藝術不是畫畫，畫畫也不是藝術。
達芬奇在今天
絕對不搞寫實油畫
如果達芬奇在今天，他絕對不是畫畫和搞雕塑裝置的，而是去搞智能機器人。因為智能機器人才代表當今人類的頂級智力，搞裝置絕對不是。搞裝置的西方藝術家，只是一個IDER，而不是智力，就和我們的猜燈謎和惡作劇。
結對不要去盲目迷信現在西方的所謂藝術和藝術家，他們只代表人類的最低等的智力形態之一，一點高等智力也沒有。
未來的人類所定義的今天的藝術家，肯定就不是今天畫畫和搞雕塑裝置的，或許就是搞智能機器人這種團隊，因為藝術家應該是代表人類的高等智力，而不是一個IDER，一個和猜燈謎惡作劇一樣的IDEA。
想一下，搞雕塑裝置的是高等智力，還是搞智能機器人的是高等智力，其實不用想你都明白。就如畫飛機和設計飛機的，誰能代表人類的智力和進步。
原始部落的人看到頭頂上一架飛機飛過，用一些樹枝擺出飛機的造型，這就是類似於西方的所謂當代藝術家，和模仿西方的一些藝術家。
今天西方比較好的藝術家都在電影和遊戲行業，剩下的還過得去的藝術家要麼是設計師，要麼就是模仿設計師的作品。從畫畫和搞雕塑裝置的人中找藝術家，等於從建築工人裡面找建築師。
（國外畫界屌絲的寫實繪畫之一，70個小時完成，比冷軍牛X多了。這麼強大的寫實畫家在藝術界也屬於畫界屌絲，也就賣個幾千美元，因為寫實繪畫不屬於藝術範疇了。）
寫實油畫被淘汰
是社會進步的必然
法國關閉了國家寫實工作室，國外美院取消相關寫實課程了，證明寫實繪畫並不是藝術需要的技術才能。
攝影取代繪畫，電影取代攝影，遊戲取代電影。平面繪畫被攝影、電影和遊戲取代，是人類社會進步的必然。
我們要承認繪畫的歷史價值，但現在過高拔高繪畫對現代社會的價值，就完全沒有必要。
馬車被汽車取代是必然的，我們要承認馬車的歷史價值，但現在還在吹噓馬車能飛上天，那就是瞎忽悠了。
歌劇被電影取代了，報紙被互聯網取代了，是社會進步的必然，你有多少年沒有看報紙的習慣了。
隨著社會的進步，落後技術被淘汰是必然的。沒有必要為落後的消失而悲傷，而且要感謝社會進步所帶來的便利。
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