冷軍
就是下面這個大叔
有意思的畫家實在是很多的
而冷大叔特別有意思
對他印象極其深刻
是因為這張椅子上的六個柿子
再湊近一點看
這是畫出來的
要接受這個事實
說實話現在我依舊有些恍惚
如此這般
能讓人錯當成攝影作品的畫風
即是超寫實主義
說實話
我一直都不太明白
為什麼這樣的畫能賣到六千萬
不過是“人肉照相機”鵝已啊！
直到我看到下面這篇訪談
我才發現自己簡直不能更淺薄
即便是超寫實主義繪畫
技巧仍然是最不重要的
整個作畫的過程
即是不斷探索“我要表達什麼”的過程
哦等一下
在分享冷大叔的觀點之前
先來被他的作品震撼一下好了
我一直認為
看一幅畫之前
先不要和這個畫家有什麼交流
只看作品
這樣能夠較為真實地感受這些畫的力量
也更能聽到
自己內心真實的聲音
小唐 | 油畫
小唐（局部）
小唐（局部）
小唐（局部）
蒙娜麗莎——關於微笑的設計 | 油畫
蒙娜麗莎——關於微笑的設計（局部）
蒙娜麗莎——關於微笑的設計（局部）
蒙娜麗莎——關於微笑的設計（局部）
蒙娜麗莎——關於微笑的設計（局部）
肖像之相——小姜 | 油畫
肖像之相——小姜（局部）
肖像之相——小姜（局部）
肖像之相——小姜（局部）
我媽剛剛問我
技術超群
細節逼真
這些並不足以令人下跪
當我摒棄對超寫實主義繪畫的偏見
與畫中的人物對視
我的確感受到了人的生氣：
她們試圖在訴說什麼
如果你曾經學過人物肖像
就會知道
要把一個人畫得像
求形似，不太容易
但尚且可以通過不斷練習去做到這一點
而要把一個人畫得形似的基礎上
再求神似
這就不僅僅靠修煉技術
就可以達成的境界了
先來圍觀冷大叔某次範畫現場
看看這麼逼真的畫是怎麼畫出來的
某年某月某地
冷大叔的範畫現場
冷大叔在教模特擺姿勢
開畫！
範畫結束
這個作畫過程
和另一位國外的超寫實主義畫家
全然不同
你會發現
冷大叔的創作過程是非常整體化的
從對模特的模糊印象
通過不斷深入地觀察
一點一點地精細化
而這位黑人小哥的創作過程是非常局部的
就像打印機
從上到下打了出來
哪一個方式更加接近人的思考模式呢？
冷大叔對東西方超寫實主義繪畫的區別
是這樣描述的：
記者：國外興起了一股超寫實主義風、一些畫家作品做到了極致，您覺得自己的超寫實跟他們有什麼區別嗎？
冷軍：這完全是兩回事。
他們是按照邏輯來畫畫，純粹把對象一 一複製。例如，就是把一張照片，無限放大，然後根據局部一個個複製下來，就形成成了一幅畫。他們的畫風更貼切照相機寫實。
我是按照一種感覺來畫畫，要考慮對象的形象、結構、色彩、情感等等。
我也很自信的說，我們的寫實油畫比西方好得多。
記者：油畫的本質是什麼？
冷軍：就是用畫面還原肉眼看到的事物，在用畫筆將帶給我靈感的事物創作出來之前，要不斷探索到底要表達什麼。我喜歡超寫實空間感人物，而我所做的，就是力爭將這個還原到極致。
記者：嗯，那我們畫超寫實有沒有技巧？
冷軍：技巧肯定是有，但技巧是最不重要的。很多人想試一下畫法什麼的，老問我技巧上面的事情，我也把技巧告訴他們，我怎麼畫的，但是我每一件又不一樣。
我說你首先要有一個感覺，有了感覺，你所有的東西就跟著感覺走。走到位了，那就是個好東西。
技巧，只是不擇的手段。什麼手段都可以，什麼手段都可以用上，只要能夠達到你的感覺，達到你的眼光。那就到位了，你沒那個眼光，你再怎麼用技巧，那是最表面的。
那些畫上很俏皮，很藝術的東西，那一看就是感覺上的加工。 如果沒有情緒、沒有感覺，你去哪裡加工？對吧！那麼你加工的東西就是很空洞的東西、那大家看到的就只能是技巧。技巧一眼就能看透的。
即便是超寫實主義繪畫
技巧仍然是最不重要的
整個作畫的過程
即是不斷探索“我要表達什麼”的過程
繪畫是一種表達方式
不同的畫風只是不同的表達方式
就好像不同的語言一樣
找到自己的語言
畫出你心吧！
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