上线首日40分钟观看人数破百万，最后一日直播间观看峰值达152万，相关话题阅读超1.3亿。这是2020年线上“草莓音乐节”交出的答卷。
一、“草莓”与自己的和解
“草莓音乐节”的名字，取自清醒乐队《永远的一天》的一句歌词：春天来了，草莓红了。而提到“草莓音乐节”，就不得不提一下它的前世—摇滚乐。
早在90年代初，国内摇滚乐百花齐放，1994年12月17日，唐朝乐队和魔岩三杰受邀登上香港红磡体育场，一度被想象为中国摇滚乐的风起之年。不成想，巅峰即是绝唱。火了不到十年的中国摇滚，陷入了长达十余年的沉寂。
直到去年夏天，《乐队的夏天》横空出世，让年轻人重新认识了摇滚。这之前，如果让年轻一代说一个摇滚歌手的话，恐怕也只能说出汪峰。而提及汪峰，就逃不开圈内人对摇滚的真伪之分。
真摇滚，坚持自我、坚守理想、批判、不甘；伪摇滚，拥抱商业、向世俗妥协。真摇滚们坚守，却越守越穷困，直到做不了音乐，然后恶性循环；而汪峰们，借由音乐拥抱商业，获得世俗上的成功，由此也被认为是对摇滚的一种背叛。
不过，就形式和内容来看，摇滚乐从没被定义成“一定要批判、要愤怒，要和商业划清界限”。
没有经济支持，怎么继续搞音乐？“草莓音乐节”的创始人沈黎晖曾说到：
音乐终究是一项成熟的产业链，它的发展，靠的不是那少数几个不出世的天才，也不是“小众”、“独立“这样近似于圈内自嗨的标签，而是完善、职业和专业的分工协作。
成立独立的音乐公司，调整音乐形式，终于让摇滚开出花来。谈及抓住摇滚与流行的契合，就不得不归功于沈黎晖的慧眼识珠。2009年，沈黎晖担任快乐女声的评委，挖掘出了“绵羊音”曾轶可，一首《狮子座》圈粉无数，更关键的是，她的出现，完美地架起了小众与大众的桥梁。
“草莓”的成长史，源自与自己的合集，这与曾国藩的政治生涯何其相像。
曾国藩，以镇压太平天国的军事成就、洋务运动的先驱贡献为人熟知。曾公入仕时，刚直不阿，眼里不容沙子，极力要实现自己的政治抱负。可晚清官场容不下他，后来他向现实妥协，开始行官场一套，收受财物，最终功成名就。
他放弃自己的理想了吗？没有，他只是完成了与自己的和解。清华大学教授张宏杰在《曾国藩的正面与侧面》给出了答案，据史料查询，曾公去世时仅有白银储蓄万余两，与其当时的收入相比不足挂齿；而且他对个人生活要求极为严苛，节衣缩食，过着近乎苦行僧的日子。
那为什么他还要行贪污受贿的手段呢？这是因为他需要当时的官场为他的政治理想开路，他用和解让自己在官场受得了那些阿谀奉承，独处时却能守住初心。
舞蹈家金星也曾说，我为什么要参加综艺，那是因为我的舞蹈学校需要资金，而舞蹈本身无法支持这个开销，我要用综艺来延续舞蹈的梦想。
这个酒香也怕巷子深的年代，一味地苦苦坚守并不能让音乐变得更好，借势而为方是上策。梦想不变，初心不变。
二、“草莓”对年轻的坚守
如果说七八十年代的年轻人沉迷于摇滚乐的铿锵与喧嚣，而如今经过流行音乐洗礼的年轻人难免会觉得重摇滚有些刚硬，不符合这一代人的成长背景和精神气质，他们没有那么多悲愤与不甘。
“你在南方的艳阳里，大雪纷飞，我在北方的寒夜里，四季如春。”马頔因为一首《南山南》火遍大江南北。民谣，这朵开在“草莓音乐节”上的奇妙花朵，成了摇滚的继承者，完美承接了新一代年轻人的耳朵欲望。
原本，提及民谣，都被认为是小众音乐，上不得大众之堂。而“草莓音乐节”这个平台，彻底让独立音乐人和他们的音乐有了出头之日：老狼、马頔、赵雷、宋冬野、陈粒等等；《南山南》《成都》《董小姐》《奇妙能力歌》《小半》等等。这些熟悉的人和音乐，见证了民谣的崛起。
一个人一把吉他，是民谣的组织形式；姑娘、生活和理想，是民谣的三大主题。准确的说，这里的民谣特指独立民谣，一个人抱着一把吉他，随意地在风中唱着理想生活中的姑娘，完全契合了当下年轻人的精神世界。
马頔曾说：
“常有人听完《南山南》后说它太悲伤，问这首歌里是不是有一个故事。其实，你听到这首歌的时候，它就已经和我无关了，你掉的眼泪，是只有你自己知道的故事”。
这不就是年轻一代的所思所想吗？不管从哪个角度来看，独立民谣都比悲愤、不甘、斗争的摇滚乐更符合时下，更能赢得大众。民谣成了“草莓”不经意间开出的花。
“草莓”从摇滚脱胎回归大众，不代表放弃摇滚，更不代表放弃摇滚的内核——年轻。而民谣为什么能赢得大众，也正是因为民谣音乐中的内核——年轻。
2020年“草莓音乐节”的主题是“Hi，我也在”，主题图是两个拥抱的年轻人。原来，“草莓”的初心一直没变——拥抱年轻。
三、“草莓”的线上进阶
刚刚过去的2月，“草莓音乐节”搬到了线上，嗨唱七天。很多人认为这是疫情之下迫不得已的音乐会形式，换个角度看，这何尝不是线下“草莓”的一个平行世界。
诚然，线下音乐会的互动、热烈、欢呼是线上音乐所不能比拟的，但线上音乐人可以在音乐的“复制粘贴”之外，向受众展示音乐人的另一面，这次“宅草莓”就有口红推荐、黑暗料理、脱口秀、吐槽段子等等等等，这些音乐人不可多见的B面让音乐与大众走得更近，也更容易形成粉丝粘性。
除了以往的铁粉，这次线上音乐会收获的应该是那足够大的流量曝光，这将形成以往无法想象的流量基本盘。要知道，过去十年的草莓音乐节，总共才吸引了600余万人参加，但今年7天的线上音乐会，每天都有上百万人参与，总曝光量达到3亿。
虽然“草莓音乐节”已经是为数不多的盈利项目，但庞大的粉丝基数必将让它走得更加稳健。长尾效应表明，那些不起眼的大多数，可以贡献与头部粉丝一样的收入。
其实线上音乐会的形式并非“草莓”初创，2014年的汪峰、2015年的李易峰、2018年的林俊杰都有过尝试，而长尾效应也被证实在线上音乐会这个场景成立。2014年，汪峰鸟巢演唱会，线下有6万观众购票入场，而在线上，销售了4万8千张网络直播电子票和2万7千张回放旋转拨票，收入超过200万元。
线下到线上，“草莓”的第一次线上之旅还算顺利。活下去，才有资格继续梦想。
四、结语
“草莓”过去的十年，不管是初创时的摇滚出圈，融合摇滚以外的音乐形式，还是借势信息时代，“草莓音乐节”的进阶之路一直在延续。
不知不觉间，“草莓音乐节”已从十年前的一颗种子，成长为了国内最大的音乐节。与此同时，线上“草莓”的帷幕才刚刚拉开，让我们期待“草莓”的下一个十年。
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