獲得戲劇梅花獎的演員不少,哪幾位給你留下的印象最深,為什麼?

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梅花獎是咱們國家對戲曲表演者的最高獎項,之所以叫“梅花獎”,可能是有一句話叫“梅花香自苦寒來”,從事戲曲表演藝術成長之路充滿了艱辛,就這個意思吧,獲此殊榮實屬不易,我自己猜想獲得大獎的表演者必須有自己的代表作吧。從84年到現在舉辦了27屆了,加上全中國大小劇種幾百個,期間湧出的藝術家何其多!戲曲表演是舞臺藝術,是立體呈現的綜合性的藝術形式。戲曲舞臺上講究四功五法(唱唸做打是為“四功”,手眼身法步叫做“五法”),講究人物的塑造要有血有肉,要立體,要有情感上的跌宕起伏,很不容易。所以就有了“臺上一分鐘,臺下十年功”一說。

現在說正題,我是陝西人,只對我們省的地方劇種回答一下。西北五省主要流行秦腔,是梆子腔的鼻祖,很古老的一個劇種了。按照戲曲藝術的行當來說:生旦淨醜,千生萬旦,一淨難求,醜行更是人才稀缺。所以,戲曲梅花獎更多的講的是生角和旦角行當。這個秦腔生角旦角梅花獎獲得者數不勝數,但本人生角喜歡李愛琴老師、李東橋老師、紅生的康建海老師、劉隨社老師,還有陝西省戲曲研究院小梅花團的包東東老師,他們各自都有很精彩的作品呈現,就不一一列舉了。旦角更喜歡省戲曲研究院馬友仙老師,三意社肖(玉玲)派的侯紅琴老師,還有甘肅“隴上金鳳凰”之稱的竇鳳琴老師。她們在各自的舞臺上塑造人物活靈活現,十分鮮明,有自己的特色或者叫特點,有的都成了秦腔大家,成績斐然,毋庸諱言。

其實,秦腔戲曲舞臺上湧現的好演員不在少數,尤其是民間,也是高手頻現。(比如甘肅的羊倌)真正的高手在民間,這樣最好了,秦腔藝術植根在老百姓的沃土中一定會薪火相傳生生不滅發揚光大的。[微笑]


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豫劇第一朵“梅花”湯玉英老師

第一次在省人民會堂見到了“河南第一梅”湯玉英老師,經典的“魏淑蘭”依然魅力四射、光彩照人,許多觀眾爭相與湯老師合影。記得當時許昌的朋友帶她母親一起來看戲,當時與湯玉英老師合影時因人多沒有找到我,湯玉英老師就用自己的相機拍照留念並把自己的電話給了朋友並說洗好後送給朋友。朋友當時那個感動與激動可想而知!後來從戲迷處得知湯玉英老師為戲迷拍照的經常的事,湯老師臺上臺下都是那麼的善良。


賞戲品戲悟人生


戲劇梅花獎演員中給我印象最深的有李東橋,其國家一級演員,第三屆中國戲劇“梅花獎”得主,第二十六屆中國戲劇梅花獎“二度梅”榜首,榮獲文化部“文華表演獎”。國家級非物質文化遺產秦腔項目代表傳承人,陝西省突出貢獻專家。其主要作品:《千古一帝》、《真的•真的》、《留下真情》、《蔡倫》、《太尉楊震》、《黃鶴樓》、《杜甫》、《西京故事》等劇中擔任領銜主演。

其次為李梅,她為二度中國戲劇“梅花獎”、二度國家文化部“文華表演獎”、二度上海戲劇“白玉蘭主角獎”、中國秦腔“四大名旦”之首獲得者。先後領銜主演了:《楊七娘》、《西湖遺恨》、《隔門賢》、《鬼怨·殺生》、《留下真情》、《蔡倫》、《遲開的玫瑰》、《王寶釧》、《大樹西遷》、《蘇若蘭》、秦腔電影《寒窯記》等劇目。

還有竇鳳琴,中國戲劇家第十四屆“梅花獎”獲得者,國家一級演員。有“隴上金嗓子”、“秦腔界的金鳳凰”之美稱。代表劇目:《白花曲》、《竇娥冤》、《梨花情》、《思源》等!並主演出版發行了:《斬秦英》、《打路》、《白花曲》、《梨花情》《五典坡》、《鍘美案》、《回荊州》、《竇娥冤》、《玉嬋淚》等磁帶和光盤。

以上三位秦腔大家風格明顯,表演各有特色!


文藝菜鳥


第28屆中國戲劇梅花獎將於5月8日至23日在廣州舉辦,本屆是中國文藝評獎改革後第一次評選,暫不評梅花大獎和二度梅獎,梅花獎名額由原來的30名壓縮到15名,此舉將使得今年這個中國最有影響力的戲劇獎競爭異常激烈。

經全國各省市自治區、中直院團推介和層層選拔,共有50名戲劇演員進入初評,有16名戲劇演員進入廣州終評,最後,將通過角逐,在廣州評選出15名梅花獎獲獎演員。

本屆梅花獎進入終評的16臺劇目,包括京劇、崑劇、揚劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲、閩劇、秦腔、徽劇、河北梆子和話劇。有來自北京、上海、天津、廣東、江蘇、浙江、安徽、福建、河南、湖北、陝西、甘肅、寧夏、解放軍等14個省市自治區以及解放軍的文藝團隊。既有國粹京劇、崑曲,又有平原梆子戲;既有江南越劇黃梅戲,又有西部的秦腔,作為東道主的粵劇也再次入圍梅花獎。


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每種藝術形式都會有一個屬於自己的最高成就獎,“梅花獎”就是戲曲的最高成就獎。該獎每兩年就會評選一次,獲得者都是中青年的戲曲演員。這麼多獲“梅花獎“的戲曲演員中,映象最深刻的可以說是被譽為“東方美人”的韓再芬。

韓再芬是黃梅戲的表演藝術家,說實話,韓再芬與很多戲曲演員比起來她的外表並不是最美的,但她的綜合實力卻又是很多人無法超越的。

首先,紮實的基本功

在韓再芬看來,黃梅戲演員除了要有一副好嗓子之外,形體也是值得關注的一部分,因此從小與黃梅戲結下不解之緣的她常常必須付出比常人更多的忍耐,日積月累、毫不鬆懈的刻苦練習,讓韓再芬的基本功尤為紮實。她這種堅持不懈的精神,也正是打動我的地方所在,也是值得我們學習的。

其次,有極高的內在修養

有了紮實的基本功,展現出來的也只是表面的東西,沒有理解作品的表演,就如同行屍走肉一般。韓再芬在無事的時候,總會刻苦鑽研與戲曲相關的知識,無論是時代背景還是當時人們的生活情形,她都一一研究,記在心間,靈活運用於自己的戲曲創作之中。這樣強的自覺性,也是極具魅力的。

最後,對黃梅戲無限的愛

從小受母親的影響,讓韓再芬對黃梅戲產生了一定的興趣,再加上黃梅戲獨有的魅力,讓韓再芬將全部的愛都投入了黃梅戲。

韓再芬長相漂亮,扮相俏麗,風姿綽約,演技精湛,主要表現在她的唱腔上。她的嗓音甜美,尤其是對黃梅戲女性的嬌羞、潑辣的特點富有表現力。這些綜合元素,可以說為大家留下了深刻的印象。


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我的家鄉鄭州市石佛有一個豫劇演員名叫張豔萍,1969年出生,自幼熱愛戲曲,唱戲唱歌樣樣會,早年畢業於河南大學音樂系,11歲考入滎陽市豫劇團,勤奮學習,吃苦耐勞,功夫不負有心人,經過幾年拼搏1993調到鄭州市豫劇團,更加刻苦學習,鑽研戲劇唱腔,在名師王稀玲指導下,演技水平得到進一步提高。

張豔萍主攻青衣,閨門旦,唱腔優美動聽,韻味十足,吐字清楚,她唱的琵琶記,假胥乘龍等等吸引不少戲迷,我看她演出認識張豔萍,她還是中國戲劇家協會會員,憑著美好的身段贏得戲迷們好評。

張豔萍在2015年獲得中國戲劇梅花獎,當年48歲,這是她最輝煌一年,最令人難忘的事情,還知道她有十大傑出女性稱號,真是難忘的藝術家,名揚全世界,是中國最驕傲的人才,值得學習。

張豔萍在假胥乘龍里面扮演一個小丫鬟,她把小丫鬟表演的活靈活現,張豔萍最適合演丫鬟,小巧玲瓏,一舉一動留下深刻的印象,久久難忘。






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李梅,李娟,齊愛雲,竇鳳琴,侯紅琴,李小鋒,李淑芳,惠敏莉,李東橋,任小蕾,劉紅梅,張蓓,袁丫丫,譚建勳,張濤,孫存蝶,李君梅,竇鳳霞,李小青,柳萍。他們的梅花獎實至名歸,得到中國戲劇界專家的公認。


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對於我而言,印象最深是於魁智和王佩瑜。

從小接受京劇薰陶,毋庸置疑,深陷其中。

梅花獎是戲曲界的最高獎項,是無數戲曲表演者的衝擊目標,是他們奮勇努力的希望。

於魁智著名老生演員,他的《空城計》《四郎探母》《三家店》無數次被我循環播放,只能用乾淨利落,韻味十足來形容,聽完後心曠神怡,深深愛上京劇,是我兒時最喜歡的京劇人之一。很多人會說他唱的不好,或者說沒有特色,中規中矩,但是每人不同,平淡的感覺恰好我十分歡喜。

王佩瑜著名女老生,她掌握了餘派唱腔的精髓,在吐字、發音、用氣、行腔諸方面精心調度,渾然一體,不露斧鑿痕跡,追求“恬淡雍容,內涵筋骨”的境界,於淡泊中寓神韻。還記得她二十左右的演唱震驚在場所有專業人士,很幸運,我是臺下的一位聽眾,但我不是專業人士。難以想象二十可能還不到的女老生可以老練到如此程度,唱功各有千秋,但舞臺的掌控能力實屬極強,很自然,很自信,因此後面獲得梅花獎也是眾望所歸,印象深刻。


HalfOfTen


上黨梆子獲梅獎的也很多,吳國華,張愛珍,張保平,齊素珍,郭明娥,等等很多,上黨戲非常好聽好看,非豫劇,黃梅戲,越劇可比,他們這些劇種只是一家一戶的小劇種,上黨戲開場一朝一帝,非常好,人稱大戲![贊][贊][贊]


愛國一學子


獲得梅花獎的各位大能們都是個中翹楚,每位都有讓人印象深刻的地方,不過我個人印象最深的應該屬首位獲得梅花獎的“90”後新疆生產建設兵團豫劇演員張培培,從她18歲時開始演第一部豫劇《天雪》就可以感覺到這位後生對角色的刻苦挖掘及自身藝術素養的追求。而讓她獲得梅花獎的豫劇《戈壁母親》裡,張培培在人物年齡、生活經理、時代背景與自身差距極大的挑戰下,演活了40多歲的柳月季,也感動了我。在張培培演的另一部豫劇《大漠胡楊》中的段香妮,從十幾歲演到四十幾歲,可見這位年輕豫劇演員可塑性之強、對角色領悟之深。當然這樣年輕的現代豫劇演員還有更多的進步空間,不過卻是我印象最深的梅花獎獲得者,這代表了豫劇的代代流傳,不斷翻新讓更多受眾群體接受,發起了戲劇在年輕人中更好更長遠的發展下去的芽,讓人們期待多年後的碩果累累。


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