國畫牡丹
牡丹是我國特有的花卉，花朵大而香，美而不俗，歷來受我國人民喜愛，香來有花中之王的美譽！後來傳向其他國家，受到世界人民的歡迎與欣賞！牡丹也是我國曆代畫家樂於表現的題材之一，創作出了大量優秀的牡丹國畫作品！
歷來關於牡丹畫的雅與俗問題也是爭論不休，欣賞牡丹國畫作品，更多的評判就是“俗”是跟“雅”。總起來說“俗”是大眾化喜歡，“雅”是小眾化的陽春白雪欣賞！
牡丹畫作品想要做到“俗”是很簡單的事，畫到“雅”卻特別難。牡丹畫因為容易上手能畫的人多，因此很容易“俗氣”，但是正因如此想把牡丹畫的好卻又非常難，歷代能把牡丹畫出經典作品的人並不多！牡丹畫的“俗”的是作品缺少文化品位和文化內涵；畫的雅，就是有節制、有法度，是程式化的理性表達。所以，欣賞牡丹畫作品，就要看是否體現出牡丹的風韻、華貴、以及豔而不俗的特性。
我畫牡丹主張雅俗共賞，要雍容華貴，豔而不俗，體現人民對富貴生活的嚮往與追求！
附圖作者是畫家張言好
張言好書畫
好的畫雅俗共賞，就像好的影視作品幾代人都愛看。沒有絕對的雅和俗，看個人喜好
徐利國畫牡丹課程顧問
[祈禱][祈禱][祈禱]
雅吟畫牡丹
唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城；蔣大為那首：啊！牡丹，百花叢中最鮮豔。從古至今引無數文人墨客競折腰，所以牡丹被稱為百花之王。
牡丹花更是古今國畫大師和國畫愛好者畫濫的一個題材，為什麼這麼說呢？只要學習過國畫的人，絕大部分都畫過牡丹，但是能真正在畫中充分表達出牡丹的寓意，並且能直抒胸臆的少之又少。那麼如何能感受到國畫牡丹的雅與俗呢？
首先，很多國畫大師的基本功，特別是寫生能力非常厲害，對於花的形態結構更是了熟於胸，對於花的寓意有著獨到的見解。其次，這些國畫大家的學問和文化修養極為深厚，腹有詩書氣自華，所以畫家自身就帶有那種儒雅之氣。這二個因素結合他們深厚的筆墨功力，畫出的牡丹自然而然就有一種即富貴又雅緻馨香之王者之氣！
而如今很多國畫學習者，程式化現象嚴重，臨摹幾遍芥子園花譜，再弄一本寫意花鳥技法圖書，按照程序臨摹熟悉以後，就開始自己創作牡丹圖了，我都不曉得他有沒有真正的見過牡丹花，更別提現場的寫生能力了？東拼西湊的構圖，筆墨功夫也沒用自己的風格，文化涵養更是僅僅限於那本唐詩三百首，只靠畫的熟，畫的濫了，這樣畫出的牡丹圖如何能雅？如何能畫出那種百花之王的氣勢來呢？這不僅僅是國畫牡丹花的弊病，也是太多民間國畫學習者的弊病所在！大師齊白石畫雛雞曾經這樣說過：“餘六十歲以後畫雞雛，能不似筆作成，年將七十始能水墨濃淡自然，筆尖生花亦偶然為之也。”“餘畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似。這句話承載了齊白石大師對中國繪畫語言和審美的探索與研究，值得我們去學習和深思。
國畫不能再如此程式化下去了，特別是看到現在很多學習國畫的兒童，家長很為孩子學習短短個把月就能出作品而沾沾自喜，到處炫耀，陷入急功近利的美術培訓而不自知。每當我看到一些國畫比賽特別是兒童的國畫作品，真的是無比心痛！（附美術教育家郭西河先生牡丹作品兩幅）
燕無類
中國畫始於筆墨，本是文人雅士之事，但由於畫的種類和畫風不同，欣賞的角度各有側重，故而也有大俗大雅之說。畫壇高人們運用中國筆墨的神來之筆，濃淡相宜，雅的讓人如仙風道古之韻，而濃墨重彩，大膽的著色，豔麗奪目間讓人賞心悅目。我們業餘繪畫愛好者，自始至終都千辛萬苦絞盡腦汁追求這種意境和效果，常常因功力不足技巧不到位，繪出的畫作免不了落個俗字。但中國畫的魅力，透著濃濃的中國人文精神的光芒，更實際一點講，繪畫帶給人安祥，喜悅，修心，美的追求，讓人樂此不彼。發幾張我的牡丹畫吧，無一喝彩，望高人指點！
扶輪俠
中國牡丹國畫是人們日常接觸的比較多的了，提到牡丹，可能很多人第一印象就是大紅大紫之類，有的人認為這種畫作過於通俗，其實也可以理解。
但是實際上，所謂的雅與俗都是相對的，雅俗共賞卻是大家都比較認可的一個觀點。大俗之中有大雅，大雅之中亦可以有大俗，在人們眼中，這都是可以相互轉化的，或許，不管是高居廟堂之雅，還是混跡江湖之俗，都是人們的日常生活應有的部分。
大眾喜歡的牡丹之俗，其中自然蘊含著人們對於美好生活的一種期盼和嚮往，而喜歡的牡丹之雅，也體現了對於超然物外的一種尊崇獨立的追求。不管是雅還是俗，只要主題上沒有跑偏，是積極的，反映人們美好願望的，都是有其存在的意義的。
河青文化
因為牡丹在中國文化，特別是繪畫藝術裡有著非常高的地位，所以喜歡以花鳥為題的畫家無不喜歡畫牡丹的，牡丹以其雍容華貴，國色天香的文化品質，深受國人喜愛，同時也為歷代畫家的作品增添了不少的藝術和商業價值。
但既然是藝術，就必然有優劣之分，雅俗之別。我看過很多畫家各種藝術形式的牡丹作品，因為藝術成就各不相同，所以也就不一一評論哪個畫家好哪個不好的問題，我只單單就雅於俗的問題發表一下自己的見解。
任何藝術，它表現的不僅僅只是一種技藝，而是附加在藝術作品中的靈魂。可以說，有了靈魂的作品，才是雅。沒有靈魂的作品，就是俗。而一個有靈魂的作品，不但需要創作者高超的技藝，還需要高於常人的哲學領悟。只有為作品賦予了更高的人文關懷或者普世價值，其藝術才能算得上真正的雅。
同時為了區分於俗，雅的作品因為帶有平庸之人難以理解的隱性審美，就需要懂得的人來翻譯，解釋，並普及開來，才能讓大家所接受。
牡丹繪畫藝術的俗，在於很多畫家僅僅依賴了牡丹本身的名氣，只在形的上面進行建構，卻沒有在意的上面進行思考。形與意是雅與俗的分水嶺，形意結合也是繪畫藝術家的終極追求。
陽光美童子
牡丹是中國傳統吉祥主題，民間意寓富貴之意。
中國喜用自然物象比擬人格，竹為君子，松為高潔，梅為堅貞此乃歷史文化使然！
至於牡丹畫之雅俗之分，全看錶現形式與技法了，同時審美也看時代，因人而異！ 
從專業角度而言，牡丹是很難表現的題材，易豔俗，因為大紅大紫，無論工筆寫意，只要一不小心就落俗套！
俗其實是多與濫的代名詞，近代能把牡丹既畫的鮮豔又不俗的恐怕只有白石老人了！
現代物理空間掛傳統題材牡丹的地方很少了，除非是純中式，或者畫表現形式有當代特徵，或是出於風水考慮！
雅俗完全是個人的選擇與判斷，都沒錯！
附圖為本人畫牡丹，供大家評雅俗！
吳厚剛
簡單的說幾句吧：
中國畫牡丹，是花鳥畫家們喜聞樂見的題材，也是非常受人們的歡迎和喜愛！
從畫法上來說，大體可分為三種，既：大寫意，小寫意，工筆！
大寫意：以簡練的概括的筆法，寫出牡丹花神的雍容華貴；小寫意，用筆準確，達到筆精墨妙，雅俗共賞！工筆，要求細膩，層層渲染，達到逼真的效果！
總之，各有所長，那就看你喜歡什麼樣的風格了！
luzaijiaoxia路在腳下
本人也是畫寫意國畫牡丹的，學習了差不多兩年，看了很多別人的牡丹畫，有個體會就是寫意牡丹真的不好畫，比山水，人物，其它花鳥畫要難很多。
首先牡丹花頭就很難畫，很多人包括一些名家畫的牡丹花頭都不怎麼行，程式化，簡單化，沒有牡丹的神韻，甚至都不像牡丹了。
然後更難的是牡丹的枝葉，畫花難畫葉，牡丹的枝葉有它的特點，很難畫。畫面佈局也難，沒有艱苦的很長一段時間的學習，畫好寫意牡丹不大可能。
寫意牡丹的俗，一般說的是大紅大綠的行畫，行畫的特點就是大紅大綠，程式化，簡單化，千篇一律的花頭，葉子都是平鋪上去的，底下露出幾條根幹，根本不符合自然規律。可惜的是，普通人還以為好。
畫得好的寫意牡丹，首先要有牡丹的神韻，牡丹是雍容華貴，姿態大方的，然後要符合牡丹的生長規律，枝葉不能亂畫，顏色要清新雅緻，給人舒適感。
最後附上本人的幾幅寫意牡丹畫習作，學習時間不長，不足之處各位海涵，還望批評指正！
喜歡的話可以關注我，謝謝！
