国画牡丹
牡丹是我国特有的花卉，花朵大而香，美而不俗，历来受我国人民喜爱，香来有花中之王的美誉！后来传向其他国家，受到世界人民的欢迎与欣赏！牡丹也是我国历代画家乐于表现的题材之一，创作出了大量优秀的牡丹国画作品！
历来关于牡丹画的雅与俗问题也是争论不休，欣赏牡丹国画作品，更多的评判就是“俗”是跟“雅”。总起来说“俗”是大众化喜欢，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！
牡丹画作品想要做到“俗”是很简单的事，画到“雅”却特别难。牡丹画因为容易上手能画的人多，因此很容易“俗气”，但是正因如此想把牡丹画的好却又非常难，历代能把牡丹画出经典作品的人并不多！牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅，就是有节制、有法度，是程式化的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，就要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及艳而不俗的特性。
我画牡丹主张雅俗共赏，要雍容华贵，艳而不俗，体现人民对富贵生活的向往与追求！
附图作者是画家张言好
张言好书画
好的画雅俗共赏，就像好的影视作品几代人都爱看。没有绝对的雅和俗，看个人喜好
徐利国画牡丹课程顾问
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雅吟画牡丹
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城；蒋大为那首：啊！牡丹，百花丛中最鲜艳。从古至今引无数文人墨客竞折腰，所以牡丹被称为百花之王。
牡丹花更是古今国画大师和国画爱好者画滥的一个题材，为什么这么说呢？只要学习过国画的人，绝大部分都画过牡丹，但是能真正在画中充分表达出牡丹的寓意，并且能直抒胸臆的少之又少。那么如何能感受到国画牡丹的雅与俗呢？
首先，很多国画大师的基本功，特别是写生能力非常厉害，对于花的形态结构更是了熟于胸，对于花的寓意有着独到的见解。其次，这些国画大家的学问和文化修养极为深厚，腹有诗书气自华，所以画家自身就带有那种儒雅之气。这二个因素结合他们深厚的笔墨功力，画出的牡丹自然而然就有一种即富贵又雅致馨香之王者之气！
而如今很多国画学习者，程式化现象严重，临摹几遍芥子园花谱，再弄一本写意花鸟技法图书，按照程序临摹熟悉以后，就开始自己创作牡丹图了，我都不晓得他有没有真正的见过牡丹花，更别提现场的写生能力了？东拼西凑的构图，笔墨功夫也没用自己的风格，文化涵养更是仅仅限于那本唐诗三百首，只靠画的熟，画的滥了，这样画出的牡丹图如何能雅？如何能画出那种百花之王的气势来呢？这不仅仅是国画牡丹花的弊病，也是太多民间国画学习者的弊病所在！大师齐白石画雏鸡曾经这样说过：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。这句话承载了齐白石大师对中国绘画语言和审美的探索与研究，值得我们去学习和深思。
国画不能再如此程式化下去了，特别是看到现在很多学习国画的儿童，家长很为孩子学习短短个把月就能出作品而沾沾自喜，到处炫耀，陷入急功近利的美术培训而不自知。每当我看到一些国画比赛特别是儿童的国画作品，真的是无比心痛！（附美术教育家郭西河先生牡丹作品两幅）
燕无类
中国画始于笔墨，本是文人雅士之事，但由于画的种类和画风不同，欣赏的角度各有侧重，故而也有大俗大雅之说。画坛高人们运用中国笔墨的神来之笔，浓淡相宜，雅的让人如仙风道古之韵，而浓墨重彩，大胆的着色，艳丽夺目间让人赏心悦目。我们业余绘画爱好者，自始至终都千辛万苦绞尽脑汁追求这种意境和效果，常常因功力不足技巧不到位，绘出的画作免不了落个俗字。但中国画的魅力，透着浓浓的中国人文精神的光芒，更实际一点讲，绘画带给人安祥，喜悦，修心，美的追求，让人乐此不彼。发几张我的牡丹画吧，无一喝彩，望高人指点！
扶轮侠
中国牡丹国画是人们日常接触的比较多的了，提到牡丹，可能很多人第一印象就是大红大紫之类，有的人认为这种画作过于通俗，其实也可以理解。
但是实际上，所谓的雅与俗都是相对的，雅俗共赏却是大家都比较认可的一个观点。大俗之中有大雅，大雅之中亦可以有大俗，在人们眼中，这都是可以相互转化的，或许，不管是高居庙堂之雅，还是混迹江湖之俗，都是人们的日常生活应有的部分。
大众喜欢的牡丹之俗，其中自然蕴含着人们对于美好生活的一种期盼和向往，而喜欢的牡丹之雅，也体现了对于超然物外的一种尊崇独立的追求。不管是雅还是俗，只要主题上没有跑偏，是积极的，反映人们美好愿望的，都是有其存在的意义的。
河青文化
因为牡丹在中国文化，特别是绘画艺术里有着非常高的地位，所以喜欢以花鸟为题的画家无不喜欢画牡丹的，牡丹以其雍容华贵，国色天香的文化品质，深受国人喜爱，同时也为历代画家的作品增添了不少的艺术和商业价值。
但既然是艺术，就必然有优劣之分，雅俗之别。我看过很多画家各种艺术形式的牡丹作品，因为艺术成就各不相同，所以也就不一一评论哪个画家好哪个不好的问题，我只单单就雅于俗的问题发表一下自己的见解。
任何艺术，它表现的不仅仅只是一种技艺，而是附加在艺术作品中的灵魂。可以说，有了灵魂的作品，才是雅。没有灵魂的作品，就是俗。而一个有灵魂的作品，不但需要创作者高超的技艺，还需要高于常人的哲学领悟。只有为作品赋予了更高的人文关怀或者普世价值，其艺术才能算得上真正的雅。
同时为了区分于俗，雅的作品因为带有平庸之人难以理解的隐性审美，就需要懂得的人来翻译，解释，并普及开来，才能让大家所接受。
牡丹绘画艺术的俗，在于很多画家仅仅依赖了牡丹本身的名气，只在形的上面进行建构，却没有在意的上面进行思考。形与意是雅与俗的分水岭，形意结合也是绘画艺术家的终极追求。
阳光美童子
牡丹是中国传统吉祥主题，民间意寓富贵之意。
中国喜用自然物象比拟人格，竹为君子，松为高洁，梅为坚贞此乃历史文化使然！
至于牡丹画之雅俗之分，全看表现形式与技法了，同时审美也看时代，因人而异！ 
从专业角度而言，牡丹是很难表现的题材，易艳俗，因为大红大紫，无论工笔写意，只要一不小心就落俗套！
俗其实是多与滥的代名词，近代能把牡丹既画的鲜艳又不俗的恐怕只有白石老人了！
现代物理空间挂传统题材牡丹的地方很少了，除非是纯中式，或者画表现形式有当代特征，或是出于风水考虑！
雅俗完全是个人的选择与判断，都没错！
附图为本人画牡丹，供大家评雅俗！
吴厚刚
简单的说几句吧：
中国画牡丹，是花鸟画家们喜闻乐见的题材，也是非常受人们的欢迎和喜爱！
从画法上来说，大体可分为三种，既：大写意，小写意，工笔！
大写意：以简练的概括的笔法，写出牡丹花神的雍容华贵；小写意，用笔准确，达到笔精墨妙，雅俗共赏！工笔，要求细腻，层层渲染，达到逼真的效果！
总之，各有所长，那就看你喜欢什么样的风格了！
luzaijiaoxia路在脚下
本人也是画写意国画牡丹的，学习了差不多两年，看了很多别人的牡丹画，有个体会就是写意牡丹真的不好画，比山水，人物，其它花鸟画要难很多。
首先牡丹花头就很难画，很多人包括一些名家画的牡丹花头都不怎么行，程式化，简单化，没有牡丹的神韵，甚至都不像牡丹了。
然后更难的是牡丹的枝叶，画花难画叶，牡丹的枝叶有它的特点，很难画。画面布局也难，没有艰苦的很长一段时间的学习，画好写意牡丹不大可能。
写意牡丹的俗，一般说的是大红大绿的行画，行画的特点就是大红大绿，程式化，简单化，千篇一律的花头，叶子都是平铺上去的，底下露出几条根干，根本不符合自然规律。可惜的是，普通人还以为好。
画得好的写意牡丹，首先要有牡丹的神韵，牡丹是雍容华贵，姿态大方的，然后要符合牡丹的生长规律，枝叶不能乱画，颜色要清新雅致，给人舒适感。
最后附上本人的几幅写意牡丹画习作，学习时间不长，不足之处各位海涵，还望批评指正！
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