一幅极美的浅绛水墨山水画，暮色苍茫中，远山云雾缥缈，近处林木掩映，小桥流水那边，却有山里人家。 题款：高城眺落日极浦映苍山，张培敦。题句出自王维诗《登河北城楼》，全诗为：
井邑傅岩上，客亭云雾间。高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。寂寥天地暮，心与广川闲。
本品——张培敦款《王维诗意山水图》
注意诗的最后一句，是思想和意境的表达，是全诗的核心。而这幅画则刚好表达了“高城眺落日极浦映苍山”的景色，亦完全呈现了诗的意境——寂寥天地暮，心与广川闲（天地寂静苍茫，令人心生与广宇山川融为一体、如仙人般隐居世外之遐想）。故命名为《王维诗意山水图》，非常贴切。画家没有题写最后这句，显然是给赏画的人留下遐想的空间，当然也是一种暗示，这样题款这样画作当然也是画家的巧思妙想。
张培敦《王维诗意山水图》题款
张培敦（1772—1846），字研樵、砚樵，吴县（今江苏苏州）人，翟大坤弟子。精鉴藏，工书，善画山水，师法文徵明，笔法秀韵。间作写生，亦有沈周、陈淳遗意。名噪吴中，然深自矜贵，寒贫之士不易购之。家濒胥江，人烟嚣杂，故特于所居之后盖一小楼，颜曰“如画楼”。平畴远岫，碧水青山，皆纳窗几，盘桓其中，书禅画诀益得静悟。
这段话是网上对张培敦的简介，胥江是指公元前506年，伍子胥主持开挖的人工运河，这是第一条从苏州出发的人工运河，后名"胥溪"，早于隋朝开挖京杭大运河开通千余年。张培敦临江筑如画楼，临窗眺望山河美景，盘桓其中，吟诗作画静修，得悟书画精髓，这幅《王维诗意山水图》的意境呈现，也很符合这个过程。
张培敦《王维诗意山水图》远山
张培敦《王维诗意山水图》林木掩映下的屋舍
张培敦《王维诗意山水图》小桥流水
仔细欣赏画作的各个局部，远山、屋舍、林木、石块、溪水，处处都有一种静美，真就是暮色降临万物寂寥；整体是小写意的山水，各种具体画法多变，各种技法娴熟，画功精湛；整体构图也不过是传统北派范式，但各处刻画却处处精心不惜笔墨，颇俱神韵。若只论画品，此画作绝对是上乘之作，不是名家绝难为之。可惜的是，画上竟然无印，落款仅张培敦三字，比穷款还穷。这究竟是不是张培敦的作品呢？
我们先展示几处微观照给大家看看。
落款字上拍的微观照
屋舍门窗处拍的微观照
近景树叶浓墨处拍的微观照
三处微观照，第一张是落款字上拍，刚好拍到一根透明的白毫，这叫次生结晶，不是纸纤维啊。这种次生结晶，是各种年代久远的老物品上容易附生的外来结晶体，类似溶洞里钟乳石的生成过程；第二张图，屋舍窗户有上浅红，老宣纸的长纤维很清晰；第三张图，树叶浓墨处，墨与纸纤维完全结合，可见红点、绿点，这是矿物染料，也许是有意调和墨色，使得近处树叶在暮色下显得更深沉。
微观照，可以发现很多信息，比如宣纸的成色好坏、墨质的新老、有无做旧嫌疑，以及确定画作大致的年代。上述三张微观照，可以判定本品《王维诗意山水图》无做旧痕迹，是老画，一百年以上是没问题的。
我们来看看张培敦其他的公开作品，下面是张培敦《醉翁亭图》，创作于公元1813年，出现在中国嘉德2010年春季拍卖会上。这幅画描绘了群木遮掩之下，几位名士在山间的小亭里把酒言欢，一泓清溪从亭子旁边的崖壁中奔流而出，沿着溪水下走的方向可以看到两个人在溪畔攀谈，旁边有一座小桥，桥上几个仆人正背着东西往山上走。
注意和本品对比一下，两幅画构图类似，山石林木的画法也非常类似，当然表达的意境不同所以整体渲染也不同，本品重点是暮色苍茫万物寂寥（空山无人），这幅《醉翁亭图》则显得明快有趣。
张培敦《醉翁亭图》
两幅作品题款对比图如下，同样的行书字体，整体风格比较一致，注意张培敦三个字，书写习惯几乎完全一致；另外最明显之处是，本品书写显得很仓促，而醉翁亭图就显得很悠闲从容。估计是有什么其他事，让画家无法从容题款，也就来不及钤印了。
两幅作品题款对比
再看另外一幅张培敦仿文征明笔山水图，画法意境呈现另有风味，说明是仿文待诏（文征明）。注意题款，其中落日两字，与本品落日二字，书写习惯完全一致。
张培敦仿文征明笔山水图
综上所述，本品张培敦款《王维诗意山水图》布局章法、画法画功、意境思想都符合张培敦的作品风格，比对张培敦的笔迹书写习惯也完全一致，无做旧作伪痕迹，虽无钤印，也可判定是张培敦真迹，因为画作本身品质上乘，将王维诗意表达得淋漓尽致，可视为非常难得的收藏佳品。有人大约还是心存疑虑，连印章都不盖，怕是伪作吧？其实，真要是伪作，反而一定会盖印的，这是作伪的基本常识好吗！
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