郭石夫作品大氣磅礴，渾然天成、精神獨立,是吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之後我國民族傳統大寫意畫派代表畫家之一。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗於“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典範。
郭石夫：原名郭連仲，祖籍天津，1945年3月生於北京。是我國當代著名大寫意花鳥畫家，書法家，篆刻家。1978年參與創建北京第一個畫會-“百花畫會”。1980年同崔子範、王培東、張立辰等組建北京花鳥畫研究會，是現代中國水墨畫聯盟創始人之一。為北京畫院一級畫師、北京畫院藝術委員會委員、第一創作室主任、中國美術家協會會員、北京花鳥畫研究會副秘書長、日本國現代中國美術館名譽理事。
郭石夫入畫的題材常見於梅蘭竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等。在這些作品中，畫家致力融入一種朝氣勃發的激情，在他的筆下，則因主體情感與審美取向的轉換，而被打上了鮮明的時代印記與個性特徵，煥發出新的神采風姿。
郭石夫作畫極具書寫性，他不尚嚴謹精細的雕琢，主張放筆直取，以意寫形，以勢貫氣，注重畫面整體線面結構的處理與開合關係的把握。他筆下的線條厚重、生辣、力透紙背，完全以書法的用筆規範中鋒寫出。
他用墨、用色講究沉實質樸，強調虛實關係與整體氣勢張力，以筆墨的豐富表現力溝通了形與神、具象與抽象的內在關聯。我們從他的畫中，不僅讀到了文人情趣與筆墨氣韻，也讀到了詩情畫意，讀到了畫家的胸懷氣度與才情修養。
郭石夫說他小時候特淘氣，老師常常請家長，為此常使父母為他今後操心。少年時代的他，成為梨園與丹青園之間的一個“流浪兒”。其父行伍出身，偏愛京戲，曾任新聲國劇社社長，其親朋皆戲人，希望子女都學戲，石夫曾師從張星洲、裘盛戎，飾演淨角。
其外祖母出身書香世家，寫一手好小楷，成為石夫書畫啟蒙老師。石夫每日清晨到陶然亭吊嗓子，然後回家畫畫，由京劇臉譜入手，漸及戲裝人物，複習山水、花鳥，自13歲起以賣畫為生，頗為令人佩嘆。
1960年，15歲的郭石夫由北京新興京劇團下放到新疆京劇團從事舞臺佈景，補習水彩、油畫，至今“有芳室”壁上懸有當年水彩風景寫生，已頗見功力。1963年，石夫返京，在新燕京劇團為樣板戲繪佈景，直至該京劇團在“文革”中解散，人員下放工廠。
石夫於畫，基本上是自學，從未拜過師，但他說自己有兩個老師：一個老師是榮寶齋，一個老師是故宮。榮寶齋是免費的“博物館”，故富有系統的古代書畫陳列。他把自己所喜愛的石濤、八大、吳昌碩的畫默識於心，心儀為師。他在榮寶齋見到朱屺瞻的墨竹，一見如故，乃其蒼厚與石夫同趣。
石夫原名連仲，後改名石夫，又有“頑石子”印，可謂別號。問其緣由，與“文革”遭遇有關。“文革”中，石夫在人民機器廠當工人11年，職業是開天車，但忙的是搞宣傳，畫領袖像。直言快語的他因議及江青隨意為京劇演員改名之事而獲罪。
又有人說他畫的竹子裡有蔣介石的“介”字，題詩“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”更是別有所寄。因此，青年工人郭連仲非但沒有享受到領導階級的特權，卻被定為“嚴重政治錯誤”，只是被鬥之後，仍事繪畫宣傳。他說，捱整的人，沒有石頭精神活不下去，所以改名石夫，又戲稱“頑石子”，因為石子又賤、又硬。
石頭精神支撐著他，做人、治藝、處事。他喜愛寫意，唱戲是寫意藝術，畫畫也獨尊寫意藝術，但他也知道畫面和演戲一樣需要苦功。彼時無畫室，床板作畫案，彷彿都有些“頑石子”精神。
待迎來了新時期，石夫滿懷信心地報考了中央美術學院中國畫系1979級山水、花鳥專業研究生，但命運沒有給他這個緣分，沒想到因為考試那天中午喝了杯啤酒被人發現，而失去了學院深造的機會。
但千里馬終被伯樂所知，1984年，他獲准破格調到北京畫院。這是機遇轉換的曙光，也是系統地自我打造這“頑石”的開端。他將自己所崇拜的徐渭、石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽放在一個文化鏈上作系統的思考，又各個“擊破”似的解析每位的得失，復近探前賢用筆、用紙及運腕、弄指之秘，試一一化人自己的藝術之中。
玉不琢不成器，更何況“頑石”。不惑之年的石夫格外地勤勉，經讀書、練字、作畫、治印全方位的打磨，“頑石”漸漸顯現出玉一般的內質，此亦可謂“頑石子”精神之正果。
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