影影圈圈
體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力
所謂的“高處不勝寒”就是站在高高的地方，經受不住那裡的寒冷，越高處就越寒冷，這是一種感受，那麼怎麼在攝影或油畫藝術作品中體現出“高處不勝寒”的意境感染力呢？這就考驗攝影師或畫家的創作功底了，其實，“高處不勝寒”也形容一個人高境界的技藝，
若要體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，我們首先可以圍繞高處不勝寒中的“寒”字進行理解，之後才說怎麼創作，“寒”就是冷的感覺，或者說陰森的地方也很冷，那麼一幅攝影作品和油畫作品，通常來講是有暖色調和冷色暖之分，很顯然，“高處不勝寒”的意境感染力，用的是“冷色調”，
經上段簡單敘述，運用“冷色調”就能體現出攝影或油畫藝術作品“高處不勝寒”的意境感染力，冷色調涉及到的色彩是綠色、藍色、青色……，冷色給人收縮、安靜的感覺，如果是拍攝一幅攝影作品時，環境的色溫越高，光色越偏藍，這樣就呈現冷色調，比如，陰天有散射光、藍天天空光，這些自然光的色溫就相當高，
如果是創作油畫，那就以冷色作為油畫主體的色調，或者整幅畫作是採用冷色，那麼這幅畫作呈現出來的就是冷色調的意境感染力，為了深化油畫畫面的意境，要處理好色彩對比與色彩協調，從而緩和過於強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果，讓“高處不勝寒”的意境感染力恰到好處。
詩夜城主
有一些優秀的藝術作品，藝術家創作時費盡心血，欣賞作品的人卻感覺不到創作者的累。就像林布蘭的畫，創作時投入了太多的精力，但是欣賞者卻能保持輕鬆的心態，這樣的作品是很容易喚起別人的共鳴的。
就如國畫大家范寬和倪瓚的作品，你能在他們出神入化的筆墨之間，淡淡幾筆便是大千世界，這便是境界。
既畫得簡單，又包含很多東西，這也是國畫的魅力。齊白石先生的很多小品畫，寥寥幾筆，表現的內容卻極為豐富。這樣的藝術魅力大概也只有國畫能表現出來，油畫是很難達到這樣的境界的。
俄羅斯攝影師阿納託利·卡盧金的攝影作品具有一種如畫般的感覺，如夢如幻，使觀者分不清這究竟是畫作還是攝影，不由自主的陷入他創造的夢境之中。很多人都說寫實油畫會被攝影藝術和數字圖像技術所取代，看來也並非全無道理的。
攝影也好，油畫也罷，只不過是表現手法和表現形式不同而已，傳達出來的藝術感染力卻有異曲同工之妙。
枯藤昏鶯
攝影如何體現“高處不勝寒”的意境？先得了解其含義。
北宋文學家蘇軾的詞《水調歌頭 明月幾時有》上闕: 明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒，起舞弄清影，何似在人間！
天宮雖好，卻受不住高聳九天的寒冷。雖能翩翩起舞，卻只能玩賞月下自己孤獨的清影。
“高處不勝寒”的意境是:曲高和寡、孤掌難鳴、無人作伴、孤獨冷清、寂寞寥落、知音難尋……
弄清了此言意境的含義，接下來如何構思、如何選景、如何拍攝就成竹在胸，迎刃而解。
攝影作品可以拍攝舉杯邀明月的情景，也可以拍攝登頂雪峰的經典時刻，還可以拍攝高山滑雪的瞬間……
攝影作品也可以聚焦難得一見的風景，大海上的一艘小船，大山裡的一間小屋、雪山之巔的雪蓮……
無論是拍人還是風景，攝影作品必須畫面乾淨、構圖簡潔、色調冷清、對比強烈，著重烘托孤單、靜謐、沉寂的氛圍。
做到了這些，你的作品自然會給你和觀賞者意外的驚喜！
夏野
我認為主要從三個方面來提高。首先，技術層面，一個好的藝術家，或是攝影師，都應該經過專業的對口培訓，技術一定要過關，這些都是專業層面的知識，是需要死記硬背的，就拿攝影來說，想突出高處不勝寒，就要在拍照是選擇角度，一般來說都是要仰視拍攝，讓欣賞者從下面看人物和場景，這樣一來，就會比較有渲染力，橫向拍攝的話，最好取中遠景，不要取近景，更不要特寫，把握好角度，才能整出好的藝術作品。油畫也是這樣，都是可遠觀而不可近賞！角度也是非常重要的，因為油畫屬於西方畫，西方都是重視角度，中國畫重已經，西畫沒有寫意，如果角度在找不好，那麼他的表現，全完了，所以角度很重要，這些都是技術層面的東西！其次是題材，想突出高處不勝寒，就該以山，海，森林，沙漠，等大氣象的題材，進行創作，這樣才符合這種風格，油畫裡面可以選，戰爭，力量表現，等為題材創作，才好！最後是機緣，一副好的作品，其實往往都是在不經意間完成的，所以，我們常常見到，攝影師，和油畫家，他們去寫生，其實就是為了碰到合適機緣，也許你走著走著，突然看到黃昏的日落，隨手舉起相機，馬上就記錄下這最美的一刻，寫生時候突然看到一個老者在田地裡幹活，馬上創作，這最美的勞動樣子，所以機緣很重要！掌握好這幾點，您一定會創作出很好的作品，也會提高你的意境感染力！
大樂山書法
攝影作品也好，油畫藝術作品也擺，要體現出大師級的意境，我認為有這六方面的共性！
一，照片有一個明確的主題
照片帶出明確的主題，這點非常重要啊！讀者看到照片後會聯想到什麼？ 你想透過照片去表達什麼思想？除了照片表面呈現的景物，背後是否有著另一個更深入的意義？
二，光和影
光和影是攝影的靈魂所在，有的時候，一道光就可以為照片帶來故事感。光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試。
三，顏色表達情緒
不同的色調可以令同一張照片表達出截然不同的情緒，例如偏啡黃色有著復古懷舊的味道，偏藍偏綠很有玩具相機或LOMO的感覺，當然也可以在後制軟件加添一些漏光的效果（手機APP也有），這些不同的顏色的表現也可以為照片帶來更強的意境。
四，簡約而不簡單
比如單單拍攝地上的水面倒影、或是一個昏暗的街角、或是一個抱著氣球路過的小孩，都是比較容易掌握的題材。 太過複雜和過多元素，反而令讀者更難理解相片背後的意義。所以，你還是先學著做簡單的吧。
五，大膽構圖
在拍攝藝術的意境照，不妨大膽地去構圖，從不同的角度，更遠、更近，或是把對象放在相片中間、底部等，這些，在“正常”拍攝是不會做的，但只要你的照片能做到簡潔且具有光影對比，往往出來的效果也是不錯的！
六，忘記“傳統”隨心拍攝
忘記一切所學的構圖技巧、光圈、快門、ISO等，你甚至可以把相機調到P檔自動模式，把心意放到想透過照片表達的意義更好。
尊軒生活記
這個一定要拍得很高清才有這個效果
最美元寶山
意境體現高處不勝寒那就的有創意和靈感了，首先獨特的思維和構圖在頭腦上有個閃光點。然後再根據自己掌握的特長手法，比如說特寫，還是通過光與形的表現方式。還是結合特珠環境背景的形式以襯托出高處不勝寒之意境！好的作品往往是抓住靈感一線！
大漠裡的金石
攝影和油畫不是一個領域的藝術，但是想要表達的意境都差不多。我不會油畫，攝影略懂，也不好評判和給什麼好的意見。只是關於攝影我個人覺得，需要表現的手法很多，紀實的新聞的風景的任人物的，各種不同的表現攝影的藝術。但攝影並不只是一張照片或者畫面感，還是要有故事感，或者畫面給人以更多的空間遐想，一瞬間美感呈現，才能稱得上是攝影作品。能夠流傳很久的大師級別的攝影作品多數是來自攝影師本身的藝術素養和洞察力。
另外，攝影本身不是創作型的，而是由一個人的各種豐富攝影經驗以及精神和靈感的表達，所以攝影師也是藝術家。紀實新聞類的攝影要求更好，要求攝影師有非常敏銳的洞察能力和判斷能力。另外，攝影的靈感來自攝影師的審美觀，攝影師眼裡看到的世界和其他人多半不一樣，所以他們會尋找更合適的角度去呈現畫面感。
我記得有一位非常有名的戰地攝影師，叫卡帕，他有一句非常有名的攝影名言，他說，你拍的不夠好，是因為你離得不夠近。還有一位攝偉大的攝影師Staven他拍了一張伊拉克少女蒙著臉的照片，眼睛裡充滿了驚恐。他只用一個50mm的鏡頭去拍攝，從不換鏡頭。
所以個人覺得體現攝影的所謂高處不勝寒. 這個還沒有人能做到，但至少很多攝影大師的作品是無可取代的傳世藝術。
這就是攝影的魅力吧。
我拍的鬱金香，留下春天的印跡。
琥珀觀舍
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油畫作為繪畫藝術中重要和最流行的畫種之一，雖然在中國不過百年曆史，在西方卻已經歷經六百多年，總共經歷了古典、近代、現代、當代幾個時期。風格迥異，流派紛呈的無數經典作品在世界上產生了深遠影響，並且受到越來越廣泛的歡迎和市場的青睞。
不同時期的經濟、政治、文化和宗教的制約表現出多種畫風，這些畫風都引領著各自的時代潮流。現在的人欣賞那些古典寫實主義的油畫作品，可能會覺得構圖古板，色彩單調，了無生趣。但是這些作品卻展現出當時的社會面貌以及特有的思想內涵，這樣的藝術內涵仍然會給人帶來心靈上的震撼效果。
由此可見，不同時期、不同流派的經典油畫作品，能夠得到大眾的推崇，一定都有著其獨有的繪畫語言和藝術魅力，並要充分體現油畫作品中的藝術美感。
那麼問題來了，到底怎樣才能體現油畫作品的藝術美感呢？
油畫作品的藝術美感必須從構圖、色彩、空間感受和形式美感等多方面進行研究和學習，以突出傳達畫面情感和達到藝術欣賞價值的目的。
既然是油畫，自然不同於素描，首先就要講求色彩的美感。色彩作為油畫作品展示視覺美感和藝術價值的重要手段，有著特有的視覺美感和審美價值。印象派之所以能在照相技術出現後仍然讓油畫藝術不至於被淘汰，就是因為其色彩表現力已經非單純以造型取勝的古典寫實主義所能比擬的。不僅如此，還能表現出攝影藝術很難達到的獨到的藝術美感。
這就是色彩的魅力。
拋開構圖、結構塑造等繪畫基礎不談，色彩獨具的視覺感染力無疑能體現油畫最大的研究價值。正因如此，油畫的色彩表現從古至今都被藝術家們樂此不疲的探索、研究和實踐。色彩是油畫作品中能夠充分表達作者情感和畫面內涵的主要途徑，也是給予觀者最直觀的情感表達和最直接的思想交流。有一些作品，給大眾帶來的最直觀的感受就是：太美了！這種美感無需更多的語言去修飾，卻能達到一種妙手天成的藝術效果。
毋庸置疑，色彩作為最基礎的藝術符號和表達元素，是影響畫面效果最直觀的因素。對油畫中色彩美感產生的途徑和方法、油畫作品創作的情感表達與色彩表現之間的關係、影響色彩美感的視覺因素等等需要深入研究和探討的問題，就不在這裡贅述了。
齊白石說過，國畫的審美妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。相比之下，油畫藝術缺少國畫那麼深厚的文化底蘊，也很難與國畫的藝術境界相提並論。但這不代表油畫就不能表現出獨到的藝術美感，而這種藝術美感更多的就是通過色彩來體現的。
第一正能量
我認為是平常人很少去做而且很難做到的一種藝術氛圍。
