影影圈圈
就算是那些大師級水準的藝術家，對於模特的情感捕捉和個性表達也會有不同的側重點，不同的人欣賞他們的作品也會有不一樣的感覺。所以，如何才能更好地將女模特的內在個性及心理描繪出來，其實是不可能給出一個固定的答案的。
藝術大師達芬奇畫了一幅《蒙娜麗莎》，畫中人物謎一樣的眼神引發後世幾百年的探尋，不同的欣賞者，不同的審美角度，就會有完全不同的解讀。這便是藝術的魅力！
毫無疑問，要想表現出模特的內心世界，精準的造型是最基本的要求。試想一下，如果畫面中的人物連基本的透視關係都有問題，連最起碼的“美”感都沒有，又如何準確傳達內心的情感？雖然在色彩表現力方面，古典寫實主義畫風存在著明顯的侷限性，但是古典寫實主義大師們對於造型的把控能力的確令人驚歎。達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、安格爾等等繪畫大師莫不如此。
不過，寫實風格的繪畫作品只是繪畫的表現手法之一，何況對於現當代藝術而言，也早已不再停留畫像物體本身，更不以“畫得像”來當作炫耀的能力和資本。立體主義、抽象主義、超現實主義等等繪畫風格，同樣能將人物的內心世界描繪得豐富而細膩，只不過是表現手法不同罷了。
時至今日，對於繪畫作品的欣賞早已不再停留於“寫實”“畫得像”之類的評定標準了。其實，寫實主義、超寫實主義，還有所謂的照相寫實主義等繪畫風格，也並非新鮮玩意，應該是繪畫界很早以前就已出現過的創作潮流及表現形式。
但凡受過一些繪畫專業訓練的朋友大概都清楚，“畫得像”不過是繪畫的相對初級階段而已，只要接受能力不算太差，一般經過幾個月，甚至更短時間，這是大多數人都能比較輕鬆掌握的繪畫技能。但是，要想在畫得像的基礎上將人物畫得傳神，則是另一個藝術境界了。
那麼，如何才能將女模特的內在個性及心理描繪出來呢？簡單地說，就是在具備良好的繪畫功底的前提下，還要具備敏銳的觀察能力和深厚的文化底蘊。這也是一個畫匠和真正的畫家之間的區別所在。
一般來說，國畫的審美標準就是在似與不似之間，也就是我們常說的神似勝於形似。據說畢加索就曾對張大千說過：真正的藝術在中國。大概就是這個原因。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
既然小編出了這個題，那我就跟你嘮嘮吧！
其實一個畫家想完全靠繪畫的技能，把一個人的內在個性及心理完全展現在一張紙上基本上沒有可能。就是再好的心理學家也不能完全猜透一個人的內心。
不過一個優秀的畫家也能從一個人的眼中捕捉到她內在的蛛絲馬跡，因為眼晴是心靈的窗戶，但“扒窗也不能窺全貌"，人家不可能燈火通明讓伱參觀的[呲牙]其實作品的好壞很大程度上還是取決於模特本人的表現和觀眾的欣賞眼光。各人各看，即便是蒙娜麗莎的微笑，也是各種解讀。而外在表現尤為重要和直接。怎麼理解呢？很簡單，只要看看女模特身上的布條就能透淅，還能在關鍵部位留幾條的基本上還算內斂和保守的。反之，偏要整的春光燦爛，那不管你是豬八戒也好，西施也罷，這個我就不多說了，大家心知肚明。
總之要完全解讀女模特內在個性和心理——畫家的技巧，觀眾的欣賞角度和女模特的表現，三者缺一不可。
嘮了這麼多，小編能看完嗎？千萬別睡著啊！[我想靜靜][笑哭][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰]
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藝術家將女模特的內在個性及心理描繪出來
在繪畫藝術中，藝術家要將女模特的內在個性及心理世界描繪出來，這並非是一件容易的事情，不論是國畫，還是油畫，描繪人物的內在個性及心理，都不是一件容易的事情，只是要將女模特的外貌描繪出來，那是極其簡單容易，不過，畫好一個女模特，不只是單純地記錄外貌，而是必須辯證地處理人的外貌與內心的相互關係，
所以，要用文字語言來解釋說明藝術家將女模特的內在個性及心理描繪出來，也不是簡單的事情，我們只能大概的敘述，比如，通過對女模特的眼神的修飾描繪，（不同的眼神，用不同的色彩修飾，色彩可以代表各種情感情緒）類似憂鬱惆悵的那種眼神，那麼女模特的內在個性及心理必定也是憂心忡忡，總而言之，相由心生，讓模特的眼神傳遞給觀賞者各種複雜的內心情感個性，
19世紀的西班牙畫家戈雅就是擅長以卓越的繪畫技巧，將模特潛藏於內心的個性及心理描繪出來，比如，他筆下的《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》畫中女模特的神情被刻畫的淋漓盡致，戈雅以敏銳的感受描繪頹廢人間所帶來的幻滅，從“穿衣服”的文明到“脫衣服”的頹廢，值得注意的是，這兩幅畫中的模特的眼睛都是對著觀察者，這就是情感的傳遞。
詩夜城主
眼睛是心靈之窗，通過她的眼神，可以觀察到女模特目前處在的環境是緊張、愉悅、激動、興奮等！同時可以通過她的手和腿進行細節上觀察，接著可以從樂觀到主觀的處境中瞭解到女模特的內在個性和心理。大家贊同嗎？
奶爸簡筆畫
藝術家如何才能將模特的內心世界描繪出來？這取決於兩個方面：畫家的藝術功底、畫家對模特的觀察、溝通、瞭解。對所有被描述的對象都一樣，不侷限於女模特。
一、畫家的藝術功底
畫家首先要會畫素描，素描是一切繪畫的基礎。著名畫家梵高曾經說：“一幅畫四分之三的效果取決於素描。” 素描培養觀察和描繪形狀的思維及能力。就是用一種顏色作畫，研究物體的顏色的深淺變化。在黑白灰的基礎上畫明白了物體的空間關係、結構關係，才能去研究色彩關係。在學習色彩的過程中，要去戶外寫生，到大自然中去觀察物體在光影的變化中的色調，不斷去練習，鍛鍊自己的觀察力，同時要去學習繪畫理論，提高藝術修養。藝術功底的提升涉及到多方面，是日積月累的結果。
二、畫家對模特的觀察、溝通、瞭解。
在以人為創作主體時，畫家對人的觀察力是最重要的，先通過觀察，用速寫的方式記錄下模特的各種狀態，越多越好，為日後所用。很多藝術大家的速寫作品想必都看過，寥寥幾筆就能勾勒出人物的神態，栩栩如生。再就是與人的溝通，我在戶外採風的過程中，與被關注的對象有很多互動，有兒童，有老人，從交流中，瞭解他們的生活經歷，快樂與煩惱，在他們放鬆的狀態下，用速寫和相機記錄下來作為創作素材。
以上兩方面都做到了，你自然就會描繪出模特生動形體和內心世界，而不是一個個呆板的形象，了無生趣。歸根到底，對於一位畫家而言，觀察力是必須，藝術功底是根本，有了這兩樣硬功夫，創作起來就會得心應手，輕鬆駕馭解決各種繪畫問題了。
王東昇油畫與攝影
大家好，我是一名藝術領域的創作者，很高興為大家回答這個問題，讓我給大家解決一下！下面我說一下我的個人觀點，希望可以幫助到大家，同時也希望得到大家的認可！藝術家必須對模特有一定的瞭解，帶著感情去描繪模特。通過模特細微的神情變化，選取最能揭示模特內在個性及心理的有代表性的表情或動作，通過對能揭示模特個性及心理的神情動作採用細膩加強的表現手段，用以形寫神的方式描繪出來。
在繪畫藝術中，藝術家要將女模特的內在個性及心理世界描繪出來，這並非是一件容易的事情，不論是國畫，還是油畫，描繪人物的內在個性及心理，都不是一件容易的事情，只是要將女模特的外貌描繪出來，那是極其簡單容易，不過，畫好一個女模特，不只是單純地記錄外貌，而是必須辯證地處理人的外貌與內心的相互關係，
所以，要用文字語言來解釋說明藝術家將女模特的內在個性及心理描繪出來，也不是簡單的事情，我們只能大概的敘述，比如，通過對女模特的眼神的修飾描繪，（不同的眼神，用不同的色彩修飾，色彩可以代表各種情感情緒）類似憂鬱惆悵的那種眼神，那麼女模特的內在個性及心理必定也是憂心忡忡，總而言之，相由心生，讓模特的眼神傳遞給觀賞者各種複雜的內心情感個性，
希望以上為大家分享這一個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
歡迎你們來互相討論
小閒藝述
你好親，很開心回答你的問題
對於畫家而言，許多畫家都喜歡以美女為模特創作油畫
但是，對於女性模特，千萬不要以為，把女模特美麗的容顏表達清晰就行
這未免太關於膚淺
對於人物，之所以相比靜物，風景更加難畫，就是因為人物是活生生的生命，人物是有感情的
所以對於油畫人物創作而言，把一個模特的五官，身材，動態造型，形體結構準確嚴謹地再現在畫布上，那僅僅只是繪畫基本功成熟的表現，還遠遠不夠一個繪畫大師的境界，為什麼？
對於一幅人物畫，無論是人物油畫，還是人物國畫，其成功之處，成為經典名畫的關鍵在於畫出人物的內在個性和心理特徵
對於繪畫的基本功是必須的最基本的要求，不然何談人物的神韻和精神氣韻？
對於表現女性模特的個性，氣質，心理活動，個人斗膽一說，包含許多種方法
如畫家維米爾的油畫頭像作品《戴珍珠耳環的少女》，畫家是通過畫中少女的五官來表現少女的神態，心理活動，尤其是那雙活靈活現的雙眼，配合欲言又止，嬌豔欲滴的紅唇，呈現活靈活現的神韻和心理活動
但是，對於表達人物神韻和心理活動，如維米爾畫頭像，僅僅只是一個方法
如果畫油畫頭像，畫面僅僅是一個頭像，所以需要在五官上做文章表達人物神韻和心理活動，特別是對於眼睛的刻畫上
對於表達人物神韻，個性特徵，還可以通過人體油畫，其姿態，動態，韻律來表現
或者通過重點刻畫臉部的神韻，眼睛的神韻，還可以通過人物的衣飾，配飾，或者周圍的道具，輔助你表達人物的神韻，精神氣韻
對於國畫而言，表達國畫人物神韻，個人拙見，潑墨大寫意人物畫，相比工筆畫更容易表達人物的神韻
因為潑墨大寫意，或者大寫意更能表達畫家的感情，然後去粗取精，重點在人物五官上做文章，然後捨去不必要的細節，突出重點。
對於創作一幅人物畫，個人拙見，你需要選擇你熟悉的模特，或者身邊人作為模特，如果畫一個陌生的模特，你需要和模特長時間接觸之後，再畫她更有感覺
如冷軍創作美女油畫，都會和模特長期接觸一段時間再創作
對於要畫一幅成功的人物畫，畫出神韻和精神氣韻，並不是你畫一次就能輕易成功的，需要對一個模特反覆摸索，反覆探索，反覆練習，最終達到成功的境界。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
一般來說每個人的內在個性及心理活動都會體現在面部表情，動作及著裝裡面。藝術家要在作品中體現女模特的個性首先要注意面部的刻畫。柳葉眉，櫻桃嘴是溫柔的個性，單眼皮，一字眉是俏皮的個性。再就是動作上，僵直的神態個性較直爽。嫵媚的神態個性是感性的。
龍囍自媒體
1、擁有嫻熟的手上表達技巧必不可少吧。所謂嫻熟的技巧一定是能準確的表達出藝術家想要表達的畫面效果，而不是靠撞大運！
2、藝術家自身的文化底蘊應該也得相當重要吧。通過對模特的解讀，結合自己的思想去表現。當然，每個藝術家在面對同一個模特，解讀出來的肯定不一樣。我想這就是高手與高高手的區分了。
3、對造型能力的控制也是相當重要了，不侷限於寫實，而在於藝術家解讀後的造型訴求準確表達。
4、藝術家是否表現出模特的內在個性及心理，讀畫的觀者也會結合自己的思想各執己見了。
我不是藝術家，淺談拙見了[祈禱]
STARREALM姚
當然首先要走入她的生活，你都不融入她的生活，吃她所吃，感她所感，光靠眼睛能看出個性？能看出心理活動？ 在沒有深入瞭解她的時候 畫的只是她的皮囊。你和她天天生活在一起，走入她的皮囊之下，再來畫，那就是畫她的靈魂了，個性和心理活動自然就有了。
