從藝術創作的概念來說，創作本身是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。
曾經在研究生課程《藝術創作方法》學習過程中，我總結出_藝術創作方法是包含著三個層面：
一是創作精神，也就是處理藝術與現實關係的指導思想；
二是藝術原則，是從現實生活出發，以現實生活為歸宿呢，還是從主觀出發，以自我為歸宿等等；
三是表現手法。三者又以創新精神為核心結合為有機統一體。
創作精神體現藝術家精神生活的深度。我認為創作精神是引導藝術家創作的主要原則，其次才是藝術形象。最後是用什麼手法去表現，一副好的作品離不開“精神”，有時也稱其為靈感，當然沒有好的表現方式和技巧，也難以將潛意識中的精神或靈感表現出來，所以他們又是相輔相成的。眾所周知，大部分藝術家都有某個階段的創作高峰期，這和他的現實生活與精神的影響是分不開的。所以說，創作精神體現藝術家精神生活的深度，從而賦予作品審美上的高度。
例如，舒曼在1836年與克拉拉戀情開始，他的最好作品都誕生在這一年到他們結婚的四年間，其中《C大調幻想曲》是1836年在維克阻隔下對她表達的痛苦思戀，樂譜扉頁引用了德國詩人施萊格爾的詩：“穿過塵世繽紛夢境，聆聽者在暗中，能聽見那最細微的聲音。”這首作品充分承載了他情感傾訴的寬度，這種濃稠情感糾結，使幻想誕生了“神話般的聲音”。這種創作是藝術家處理精神生活內在深度的一種體現，選擇了作曲，用音樂來變現作曲家對自己與現實生活關係的理解，他的音樂造詣使他得以用藝術的語言完滿呈現自己情感的深度與藝術的完整。
舒曼與克拉拉的愛情
創作精神也引領藝術形式的突破。國內當代藝術中的一些作品，在創作方法上可以看得出藝術家獨特的創作精神。這種精神體現在作品的形式上，就是思想變成了符號，表現出獨特的個人風格。沒有這種創新精神，創作會成為模仿，會失去藝術的鮮活感。像嶽敏君的系列作品《笑臉》沒心沒肺的傻笑形象是他廣為人知的符號，在近年新增加了點東西， 額頭上有了皺紋，或者頭上長了角，藝術家認為“人都有獸性”；他的《場景》則把別人的畫，如《草地上的午餐》和“文革”期間的一些宣傳性油畫去掉主體人物後複製，算是觀念行為；他的系列作品《處理》是把圖片投影在畫布上，描摹完以後，再用隨意的線條破壞，“把已經完成的東西重新做效果，是受了設計師“處理”理念的啟發，這讓我聯想到媒體，不都是處理過麼，我們看到的很多東西也是處理過的”。慄憲庭評價他的作品“突出一種膚淺、幽默和百無聊賴的氛圍，表達出當今空虛無聊的精神世界”。從中我們可以看到，創作精神對形式和方法所起到的主宰作用。
嶽敏君作品《笑臉》系列
嶽敏君作品《笑臉》
嶽敏君作品《笑臉》系列
嶽敏君作品《笑臉》系列
藝術原則則使藝術家遵循自己獨特的語言來表現他的精神世界。使思想和表現的過程遵循個人的獨特選擇，從而表現出某種穩定性。使人一眼可以辨認出藝術家的個人風格。這種風格因為基於精神的表現，在創作中通過創造技巧的發掘找到了獨特的表現形式，從而體現為不管內容和形式如何變化，原則所體現出的風格依然擁有獨特的印記。這種獨特性伴隨著作品的藝術表現，成為創作不可分割的整體。
就像畫家繪畫沒有一個統一的法則，繪畫技法也沒有一個固定的衡量標準。過去中國畫家用一支毛筆作畫，用筆用墨各人情致不同而千差萬別；西方畫家在選擇顏料及畫布的處理使用上也因畫家各自喜好而千變萬化。隨著時間的推移，畫家的創作觀念和繪畫風格會不斷轉變，原有的技法也在不斷的改進，從歷代繪畫作品上可以看到，繪畫的技法是因人而異的，是不斷髮展的。實際上我們從嶽敏君《處理》中可以看到創新的內容變化，這包含了表現技法和創新，創作方法中包含著藝術表現手法，但創作方法不只是藝術創作的具體手法和藝術技巧。創作方法是藝術家的審美觀、藝術思想在創作中的體現，是指導創作的原則，對藝術的影響是全局性的。藝術技巧是指應用線條、色彩、音響和技法等藝術手段塑造形象、反映生活、表現主題的一整套技能。創作方法是思想性因素和技巧性因素的有機統一，它不等於技巧、技法、藝術手法，卻又離不開藝術技巧和藝術手法，而是利用它們來增添自己特色。
嶽敏君作品《處理——10》
閱讀更多 Art老師 的文章
