正月初三，《石庫門的笑聲》在中國大戲院演出的票子，早就銷售一空，很多觀眾翹首以盼，想在春節中去笑一笑。誰知突如其來的“新冠君”把春節期間的演出，全部攪亂了。
演出沒法看了，那就來聽毛猛達怎麼談他的《石庫門》。
“演出《石庫門的笑聲》，不是要名氣，要完成‘初心’。”毛猛達的父親是一個戲迷，京劇、越劇、滬劇、淮劇、滑稽……只要是戲，都歡喜。當然最喜歡的要數京劇與滑稽。毛猛達受父親的影響，從小喜歡滑稽。
“文革”結束以後，姚、周帶了“雙字輩”第一次登臺演出。毛猛達像打過雞血一樣，直衝提籃橋東山劇場；看到姚、周，就像供在神壇上的“神”一樣，激動得不得了。散場了，毛猛達趕到後臺門口，看見吳雙藝出來了，就像鬼使神差一樣，他跟著吳雙藝一路走：吳雙藝走到電車站，他跟到電車站；吳雙藝乘上電車，他跟上電車；吳雙藝到站下車，他緊跟著下車；吳雙藝到家裡，他跟著……他心滿意足地倒乘電車回到自己家裡。
1981年，滑稽演員龔一飛回到虹口區文化館工作，尋到毛猛達，一道排滑稽戲，一共排了三部，《軋朋友》《儂講哪能辦》《A K Q J 》（A是販毒集團頭子，K是公安臥底，J是公安幹警）。三部戲演下來，為毛猛達以後的發展打下了良好的基礎。
後來人民（原大公）滑稽劇團招人，毛猛達跟沈榮海、林錫彪、王汝剛等一批在社會上已經有點影響的業餘演員全招進去了，號稱“小滑稽”。但是當時毛猛達的單位不放人，編制轉不過去。為了“養家餬口”，毛猛達開始跟幾個朋友到處走穴，山東、河南、安徽……語言不通？沒關係，講上海普通話。內容是用流行歌曲改編的段子，效果好得不得了。
這一段經歷，又讓毛猛達在現場互動、臨場編詞、當場發揮、看準對象放噱頭……得到了紮實的錘鍊。
1986年毛猛達正式進團，先跟俞榮康，後來就跟沈榮海搭檔演出獨腳戲，一直到現在。
辦獨腳戲專場這個想法毛猛達10年前就有了。為什麼？觀眾要笑聲，觀眾離開獨腳戲、離開笑聲時間太長了。具體怎麼做呢？拿自己以前所有演出過的段子串起來，也好做。毛猛達沒有這麼做。10年過去了，時代不一樣了，觀眾的要求也不一樣了。
這次專場，整場戲2個半鐘頭全部由兩個人來完成，多個獨腳戲段落之間的轉換，是無縫銜接，不但演出形式有了變化，內容上的要求更加高了。作品要有“當下感”，新的事物多，高鐵、互聯網、互聯網+、大數據……這個全是嶄新的題材，人工智能、機器人，以前的獨腳戲怎麼會有這種新事物？
當然咯，他們是演獨腳戲，無論啥題材，最終是要以“笑”來達到的，這個就不容易。正話反講、反話正講；不懂裝懂、懂裝不懂；調侃、自嘲、挖坑、下套……同樣一樁事體、同樣一句閒話，要想辦法講得跟大家想的不一樣，這個是“出人意料”；但是你仔細一想，完全是合乎情理，成功了。這個也是毛猛達通過三四十年的實踐慢慢摸索出來的。
縱觀3個鐘頭的演出，段子當中沒有“葷”段子、沒有粗俗的臺詞，也不踩“紅線”……用毛猛達的話就是：“現在這個階段，要留下體現如今面貌的段子，就像姚周、楊張笑沈留下的反映上世紀五六十年代乃至八十年代的風貌的作品。如果我們做不到，對不起獨腳戲這門藝術，對不起上一輩的藝術家。”
毛猛達說：“除了題材，上臺的腔調，服飾、頭飾都要規範。獨腳戲上臺再簡單，也是正式演出。服裝要乾淨，不要邋遢，牛仔褲上臺總歸是不像腔的；上臺之前，皮鞋要揩揩亮，頭髮要剃清爽，勿能夠蓬頭垢面，長髮遮臉……總之要訂一些規矩出來，才可以‘傳承’，否則你傳承什麼呢？”（秦來來）
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