在中國，寫現代詩是不大討好的一件事情。這一方面是因為我國的古詩浩如煙海，底蘊過於深厚，尤其是唐詩的巔峰，現代詩根本無法企及。另一方面，很多不錯的現代詩，都存在著被誤讀的情況。
1983年，詩壇發生了這樣一件事情。當天是一個全國詩歌評獎大會的頒獎儀式，31歲的著名女作家舒婷，登上領獎臺。還沒說話，她就當眾落淚了。她哭著說：“女人寫詩怎麼這麼難。”舒婷是當代詩壇最有名的女詩人之一,她的代表作《致橡樹》，在一個情感壓抑的年代，高喊出對愛情的嶄新見解和熱切呼喚。這首詩，可以說影響了當時很多年輕一代，如今也入選了人教版高中語文課本。
但就是這麼一個獲獎無數的知名女詩人，卻在當年因為一首情詩，被人告狀，說她這首詩“不正經”。這便是舒婷淚灑領獎臺的緣由，她的一句“女人作詩太難了”，道出了內心無限的辛酸和無奈。究竟她寫了一首怎樣的詩呢？
《往事二三》
一隻打翻的酒盅
石路在月光下浮動
青草壓倒的地方
遺落一隻映山紅
桉樹林旋轉起來
繁星拼成了萬花筒
生鏽的鐵錨上
眼睛倒映出暈眩的天空
以豎起的書本擋住燭光
手指輕輕銜在口中
在脆薄的寂靜裡
做半明半昧的夢
這首詩作於1978年5月23日，為舒婷朦朧詩的代表作之一。之所以被批評，就是因為其中一句“青草壓倒的地方，遺落一隻映山紅”，有人說這分明就是“野合”。不得不說，這樣的“批評”有一定的時代內容和背景。實際上，這位批評者或許並不具備起碼的詩歌鑑賞能力。對於現代詩，尤其是現代朦朧詩的意象和意境，不能通過字面的意思去加以簡單歸納。也即是說，不可簡單地望文生義。
此外，詩歌創作，是極為個人化的書寫，作者到底要營造怎樣的意境，一千個讀者會有一千種看法，不能以一種理解概括全部。至少，在筆者看來，並不認同“批評者”所謂“野合”的觀點。實際上，朦朧詩是很難懂的，舒婷這首尤其難懂。那麼讓我們從詩歌的純粹角度出發，看看舒婷到底寫了什麼。
要理解這首詩，首先要找出它的詩眼，那就是“半明半昧的夢”。這首詩寫得就是詩人，或者說一個像詩人一樣的年輕女子的似夢非夢、亦真亦幻的內心情感世界。
舒婷的巧妙之處，就在於運用一些意象，將難以書寫和描述的意境，寫得搖曳生姿，情味盎然，又清新可愛，質樸生動。全詩最巧妙，最重要的一個意象，是“萬花筒”。這個意象是全詩的重要紐帶，“萬花筒”中的意象，“打翻的酒盅”、“石路”、“月光”、“青草”、“映山紅”、“繁星，這些都是詩人精心營造的優美的幻境或者夢境。
這種似夢、似真，便是舒婷朦朧詩的絕妙境界。由於似夢，才美，值得期待；因為似真，才不矯揉、不造作，又親切可感，感傷而素樸。或許也是因為這“真”，才被批評者抓住了“把柄”，認為是如何“不正經”。
不管是意境上遣詞上，這首詩都是一首現代詩的佳作。因為自己的誤讀就來批評舒婷，對她是不公平的。這也讓人想到當代詩壇名家食指對農村女詩人餘秀華的批評，歸根到底都是因為她寫詩太直接了。如果寫得如舒婷這首詩般朦朧會被誤解，寫得如餘秀華一樣直接會被說俗氣，那對女詩人來說寫詩確實太難了。現代詩確實不如古詩優美，但一代人有一代人之文學，現代詩的成長需要我們的包容，大家說是不是？歡迎討論。
閱讀更多 美詩美文的世界 的文章
