無敵馬克兔
不同的攝影種類有不同的攝影構圖，但基本上都可以通用，萬變不離其宗，以下分享人像攝影最常用的構圖技巧和標準。
常見的構圖有：三分構圖、中心構圖、引導線構圖、框架式構圖、對比構圖等。
1.三分構圖：把畫面分成三等分，人物在畫面的等分線上，人物的頭部或眼睛在畫面的三分點上。三分構圖是很常見的，拍攝的時候也是首先要考慮到的，如果用到斜構圖，人物的眼睛也在畫面的三分點上。
2.中心構圖：很好理解，就是人物在畫面的中間，但要注意人物的頭部一般是在畫面的三分一位置，若人物頭部在畫面中間，會顯得呆板。中心構圖通常用在背景對稱或者純白背景。例如圖中地面的劃線是對稱的，人物在劃線中間，這也就可以嘗試使用中心構圖。
3.引導線構圖：利用環境的直線或曲線，讓人物站在“線上”，讓線跟隨畫面引導到人物身上。例如常見的扶手欄杆等，也可以是C形、S形的欄杆、道路等。圖中的道路就是一條延伸的引導線。
除此之外，通常會在牆邊或者扶手邊的角度拍攝過去，
4.框架式構圖：就像平時我們透過門窗看外面，讓人物站在門中或者前後，拍攝出來的人物就會有種被框著的視覺效果，增加畫面神秘感。下圖中利用物體中間的空隙，人物被四周的物體包圍著也是一種框架。
5.對比構圖：對比構圖有很多種，如：大小對比、新舊對比、明暗對比等等。例如人物在高大建築旁拍攝，就有大小對比效果；時裝模特在廢墟拍攝就有新舊對比；利用好光線能產生明暗對比。
大小對比↑
這些是常見常用的構圖方法標準，瞭解這些之後，完全可以融合幾種構圖方式，例如：把人物放在畫面三分之一的三分構圖，加上引導線，再加上框架式構圖都可以，圖例中透過扶手的空隙拍攝，有引導線、有框架式構圖、人物在三分線上。
要多留意觀察拍攝環境，用好各種基礎的構圖方式，熟練之後甚至能隨時打破傳統的構圖方法同樣能拍攝出好照片。
攝影小小新
當攝影師舉起了相機，就如同畫家拿起了畫筆，構圖就成了創作之前的第一個課題。簡單地說，構圖其實就是作者根據自己的創作思維將畫面中的物體擺放到一個合適的位置，並選取一個合適的視角去表現出來。如果連構圖都不理想，那麼後面的工作基本也就白費了。
和繪畫藝術一樣，攝影的構圖安排也有一些技巧和基本的標準需要去注意。但是這些標準並非是一成不變的，有時候一些獨特的構圖形式反而能取得意想不到的藝術效果。儘管如此，對於那些缺乏經驗的攝影愛好者來說，懂得一些構圖方面的常識還是非常有必要的。
確定好拍攝的主體
不管是人像、動物、花卉、風景等題材的拍攝，都需要首先確定好畫面要表現的主體內容。比如說一個人、一匹馬、一簇花或一座涼亭等等。換句話說，就是攝影師在按下快門之前最希望在畫面中表現出來的東西。
有時候要表現的主體可能並不是那麼明確，這就需要攝影師有著發現美的能力，並且通過獨特的藝術思維將這種美表現出來。
運用好減法原則
從某種角度來說，構圖其實就是利用減法原則，通過不同焦距和視角，表現出畫面的和諧美感。
確定完主體，畫面中的其它內容就被擺在了次要的位置。這些次要的內容有些可以起到畫龍點睛、錦上添花的作用，有一些可能就有畫蛇添足之嫌，顯得有些多餘。對於這些多餘的東西，攝影師要想辦法將其處理掉，或虛化、或後期將其去掉。
總之，最後呈現出來的畫面要麼就是攝影師需要表現的主體，要麼就是對錶現主體內容有用的東西，其它東西一定要捨得將其摒棄。
把握好焦距和視角
在繪畫中常說的特寫、近景、中景、人全等景別，在攝影中其實就是焦距的問題。關於調焦的問題是攝影中的常識，直接影響著最後的清晰度和拍攝效果，諸如定焦、跑焦等名詞大家都耳熟能詳，這裡不再贅述。一般情況下，廣角鏡頭適合拍風光，中焦比較適合拍人物，長焦比較適合拍體育賽事等，也可以根據實際情況和經驗靈活選擇，沒有一成之規。
所謂視角，無非就是我們常說的角度問題。平視、仰視、俯視、正面、側面、背面等等，這些都是屬於視角的範疇。不同地視角可以表現出不一樣的美感，甚至能表現出不同的心理狀態，大家在拍攝時可以多去嘗試不同的視角選擇，找到最適合創作意圖的感覺。
此外，為了符合欣賞者的視覺習慣，還有一些基本的構圖原則大家也需要了解一下。我們常說的三分法，九宮格，黃金比例等等，這些都是經過了大多數攝影師總結出來並得到基本共識的構圖基本原則，作為拍攝時的指導或參考還是大有裨益的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
構圖沒有標準，都按統一的標準去構圖，那照片就成了統一，攝影還有什麼意義呢？
但構圖是有技巧的，構圖就是位置的擺放，無非就是利用線條、圖形以及物體的質感、明暗和色彩的對比，來強化主題、突出主體。這些元素的應用都是靈活的，所以有一定的技巧。
如何去運用構圖的技巧
知道了構圖的元素，那隻要理解這些元素所表達的含義，就能很好地掌握構圖技巧。
1.線條
任何照片都有線條，有明顯的，有隱形的。
線條包括：水平線，豎直線，斜線，曲線。
水平線是最安靜的線條
豎直線也比較安靜，但垂直向下會產生一些動感
斜線的不穩定性是動感最強的線條
曲線的動感比較柔美，富有節奏感，常用來表現有意境的照片。
2.圖形
任何照片同樣都有圖形或特定的形狀，只是有些形狀不太明顯常被視線忽略。由於圖形在照片中非常吸引注意力，視覺重量大，在構圖中主要是強調主體和平衡畫面的作用。
最敏感的圖形包括：三角形，矩形，圓形，菱形，拱形，多邊形。
三角形是穩定的形狀，穩定就能產安靜
但倒三角形又是最不穩定的形狀，不穩定就會產生動感。
矩形是中規中矩的形狀，穩定中產生呆板，有束縛感。
圓形是由曲線形成的一個圖形，同樣具有曲線的美感。
拱形是半圓形狀，有拋物線的動感，也有曲線的柔美感
菱形和多邊形都是具有很強的視覺重量。
這些形狀視覺重量大，最容易成為照片的主體，所以在拍攝時也可以利用圖形的視覺重量來突出另一個主體，比如把主體放在形狀內。
如果主體與形狀是分離的，形狀又可以很好地平衡畫面。
3.明暗
每張照片都有明暗層次，除非全黑或全白。
明暗在照片中比較一般都要形成強弱對比，無對比就是灰片。
明比暗多，暗就比較突出
暗比明多，明就比較突出
所以構圖時，主體要與環境有明暗對比才會更突出。
4.色彩
每張照片都有色彩，除非你後期處理成黑白。色彩與明暗的原理是相通的。
主體與環境的色彩形成對比，與環境的色彩太相近也要有明暗的對比，才能從環境中脫穎而出。
色彩的冷暖對比
相似色彩的明暗對比
拍攝時可能很難找出這麼幹淨強對比的色彩，沒事，我們理解了色彩之間的關係，前期無法實現的可以後期去完美。
5.質感
質感可以理解對物體觸摸產生的手感，比如光滑與粗糙的，堅硬與柔軟的，乾燥與溼潤的等，
這些質感對構圖又有什麼作用呢？沒錯，同樣是作對比。
如果你想表現女孩細嫩的皮膚，你可以在樹林裡找一個粗壯的大樹，利用樹皮與皮膚作對比，皮膚更顯白皙。
如果你想突出葉子的乾枯，把它扔水裡去或放放在綠草叢中，會比在樹底下更顯淒涼。
總結
這5個元素是每張照片都有的，理解它們各自的原理及相互的關係對構圖有很大的作用。
當然，構圖還有空間的運用和角度的選擇，這些感覺都不難。
利用透視加強縱深空間，低角度簡化背景等，相信這些基本的技巧大家都經常用。
希望我的回答對你有所啟發，覺得有用記得點贊轉發，也謝謝你的關注。
志勵好攝
所謂構圖就是要把攝影的元素和要素有機的安排在畫幅裡，使之產生一定的藝術形式，並表達一定的思想性，並與讀者產生共嗚，達到傳達作者的某種思想和意圖。
上述提及的元素就是我們構圖時所要注意安排在畫幅裡的主體.陪體.前景.背景.環境；畫幅，有橫豎方之分，所採用的形式與內容有關，表達寬廣的益用橫幅構圖，其主詣是視覺往左右兩個方向延伸發展；豎幅構圖則是一方面表現高大的攝影內容，往往配合低些的角度仰拍，更能在視覺上表現的更高大，如大樹，英雄人物等等，另一方面在表現深遠透視方面也常使用豎幅構圖，一般高些角度，結合廣角鏡頭，俯視拍攝，表現的視覺衝擊力更強些。而方形畫幅則表現一些中正.嚴肅的體裁，對於一般性體裁來講就感覺有些呆板了。
對於作品的思想性而言，我們一般客觀的講，思想要依賴形式才能表其思想，作品的思想與體裁內在的實質聯繫是較緊密的，有什麼樣的實質就有什麼樣的思想內容，但這些只有通過較適合的形式一小能恰當的表現岀來。
其實作者每幅作品，都詣在要告訴讀者他內心要訴諸些什麼，表達作者的喜愛與厭惡，為達到共鳴的效果，更應該用攝影的語言來引導讀者視覺，限制讀者的想象發揮，統一到作者設定的視覺表現中，大意是我拍什麼，就用什麼元素要素和外在形式，讓讀者限點在我設定的思想氛圍中去，達到作者創作的目標。
在攝影構圖中，書上介紹了很多對主體，陪體，背景按排的方法，如黃金分割，對角線等等，元素在攝影中是較直觀的，而對攝影要素往往有所忽落，要素都是些什麼呢？無外忽，光線.色彩.影調.透視.虛實等。光線不但照亮被攝體，更多是塑型，明暗，影調，不同光線時段色溫變化，光角變化使作品氣氛表現岀來更益於作品思想性表達。光是作品的質，色是攝影作品的精髓，調是照片的魂。
夏冰雪先生
構圖是攝影中一門重要的學問，掌握了基本的構圖，在拍攝中會事半功倍。構圖並不難，只要勤加練習，便會熟能生巧。
常見的構圖方法有：
1.九宮格構圖
九宮格構圖，又稱為三分法構圖、黃金分割構圖，是將畫面分為九等份，讓拍攝主體位於交叉的4個點或者線條上。
九宮格構圖應用廣泛，適用於人像和風景拍攝，拍出的照片讓人看起來更加舒服。現在的手機相機上也內置有構圖參考線，十分方便。
2.對角線構圖
對角線構圖是畫面主體沿對角線排列分佈，這樣的構圖機具創作性和動感。在拍攝不規則餐盤、山巒河流、建築時經常用到。
3.中心構圖法
中心構圖法可以說是最保險的構圖方法，將拍攝主體位於畫面的正中央，直接突出拍攝主體。
4.對稱構圖
顧名思義，整個畫幅是對稱分佈的，倒影、建築拍攝中就常用到對稱構圖。
對稱構圖可以是上下對稱，也可以是左右對稱，表現出畫面的平衡性。
5.框架式構圖
在攝影中，會利用一個框架作為前景，引導觀眾把視線轉移到拍攝主體上。
門窗、樹葉縫隙、其他網狀物 ，常常被拿來當做框架。框架式構圖讓拍攝主體跟周圍環境相融合的同時，又突出拍攝主體，造成視覺衝擊。
6.引導線構圖法
相比以上5種，引導線構圖法是比較進階的構圖方式。在畫面中，讓觀眾的目光隨著河流、道路、橋樑等引導線，聚集到畫面的焦點。
以上就是常用的構圖方法了，在拍攝過程中，需要根據拍攝主體靈活變通，並不固定一定要運用哪一種構圖手法。
山悅木兮
作為攝影師，攝影構圖是基礎的基本功，除按照九宮格方法構圖外，還應當注意以下幾點，一是注意地平線，該平的一定要平，否則這幅作品就歪了，重心不穩！二是該直的一定要直，比如樓房，電線杆，模特站立，否則就沒有美的感受！三是注意主題與圖的比例結構，主題一定要突出，但也不能過大過小或過遠過近！否則就會主次不分，成為一幅廢圖！
楓葉99271
在攝影創作中，影響一張照片的好壞有很多因素，其中構圖就是其中很重要的一個因素。
構圖就是通過對畫面中的景物進行合理的組織布局，使自己想要表達的內容與畫面整體之間形成一種結構形式，讓畫面中的主體突出、主題鮮明，並具有與普通照片不同的藝術感染力。
總之，要想創作出優秀的攝影作品，掌握好構圖是至關重要的一步。
下面來介紹一下自己曾經學習到的一些構圖技巧
1、構圖之減法：畫面中的場景越簡單，主題越突出，使得畫面乾淨利落，增強吸引力
2、構圖之加法：加法法則主要是強調畫面的故事性，以及畫面想要表現的情感與情懷，如下圖加入行人後是否顯得更有意境。
3、構圖之黃金分割法：這是構圖中最基本也是最重要的方法，在攝影中，將畫面的橫向與縱向分別等分為三等份，這樣所得到的兩條橫向水平線條和兩條縱向垂直線條即為黃金分割線，而四條線兩兩相交的點即為黃金分割點。 無論何種題材，在拍攝時將被攝主體安排在黃金分割點及分割線附近，都更容易產生美感，同時還能使被攝主體在畫面中顯得更加鮮明、突出。
4、構圖之對稱法：利用事物間存在的對稱關係進行拍攝，在攝影構圖中，我們可以把對稱關係分為左右對稱和上下對稱，如下圖
5、構圖之三角形法則：三角形構圖就是把主體構建在一個類似三角形的結構之中，當然，這個三角形結構不一定是一個標準的三角形形態，它可以是一個虛擬的三角形，或是類似三角形的形態。
6、構圖之中心法則：中心構圖法是一種很簡單也很常見的構圖方式，我們都知道，畫面的中心位置很重要，很能引起人們的注意。在視覺感受上，中心點構圖往往會給人以集中、簡潔、明確的感覺。
7、構圖之邊框法則：通常我們需要刻意尋找一些邊框元素，這些邊框元素可以是多種多樣的，比如窗戶、門框、樹枝、山洞等。選擇好邊框元素後，調整拍攝角度和拍攝距離，將主體景物安排在邊框之中，能呈現出別具一格的美感。
以上是比較常見和實用的構圖技巧，當然還有很多獨特的構圖方式，如線條構圖、環境構圖、棋盤式多點構圖等，只要能明確表達拍攝者想要突出的主題和意境，都是最合適的構圖方式。
傑瑞布魯克
攝影時為什麼需要考慮構圖？
攝影構圖：在攝影時利用空間上的形式佈局，使攝影畫面呈現出形式美的表現手法。合理的構圖會使得攝影畫面更加富有價值。構圖的作用：能夠主動引導觀眾、能夠主動表明主次、能夠主動傳達情緒，讓圖片主動發聲。
構圖技巧與標準
構圖沒有太死的框框作為標準，主要根據攝影表達的內容而去選擇不同的構圖手法。但是構圖技巧還是有規可循的，符合主流審美的構圖技巧有很多。
構圖的思想與技巧
1.前景構圖：前景是指位於主體的前面，空間距離上離鏡頭最近的景物。前後景除了豐富畫面的層次，還會起到視覺引導的作用，引導觀眾漸漸深入畫面。
2.平衡式構圖：讓拍攝主體處於合理的畫面位置中，避免畫面出現頭重腳輕的感覺。對稱構圖 中心構圖也是平衡式構圖的一種。因為眼睛和大腦會對畫面中的平衡做出真實客觀的反應。攝影大師邁克爾·弗里曼說過：
構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果，是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協調的感覺。視覺的基本原理是眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。平衡是和諧，是結果，是直觀感覺到美學愉悅的狀況。在這種情況下，平衡可以來自照片裡的任何圖像元素。
3.留白構圖：利用留白延伸畫面的空間感。在攝影作品中，主體與留白部分是相互依存的。刻意留白刻意起到營造意境的作用，也可以對注意進行襯托，在人物視線前方留白，可以補充人物的視覺空間，尋求畫面的平衡與空間感。
4.對比構圖：對比是指相反、相對的事物放在一起，用比較的方法加以描述，有利於突出主題。在攝影中，對比構圖能使畫面具有衝突性，提升主題內含、突顯主體形象和表達攝影師對內容的構思。對比又分為明暗、色彩、虛實、大小、動靜等對比。
5.線條構圖：利用橫線 豎線 對角線構圖。垂直線能夠告知觀眾被攝體的高度，水平線則強調它的廣度，對角線構圖使被攝體有立體感，延伸感和運動感。使畫面延伸到最大，使整體不會失衡。
構圖技巧很多，比如中心點，九宮格，三分法等，最關鍵的是根據你對畫面的表達，選擇合適的構圖手法。
貓眼攝影
攝影構圖最基本的三個小要素。就是照片兒一定要有鮮明的主題，突出的主體和簡潔的畫面。
如何實現那以上的三個要素，可以通過照片兒的結構的安排，主體、前景、後景，這些內容的安排，來使我們整幅的照片兒，達到這個以上三點要素的一個要求。
主體就是想要拍攝的內容，前景可有可無，但是如果你要有前景，最好是有指向性的。好的一個解決方法就是你去找一個前景，他是可以去收縮視線，或者叫收縮畫面的作用的。這樣物體當一個前景啊，也就是說你拍的這個前景，它是可以起到類似引導線的作用啊，他是具有一定的指向性。
引導線作用不一定非得是一條實實在在的線，可以是幾塊兒石頭。也可以是俺一排排的這個路燈，等等。
總之呢，就是找一個角度啊，把這些比較分散的物體可以能夠讓他串聯起來。那麼他也是可以當作引導線使用的。 能夠起到一個前景應該具備的作用。就是引導著我們的視線，看到我們的主體。當然，這是需要我們有一定的觀察力。
下面呢，介紹幾種構圖的方法，因為這幾種方法就可以類似於這個乘法口訣，或者是這個勾股定理，相當於一個定式，有了這些這些公式，那我們就到時候遇到這些場景的時候直接去套用，使我們這個攝影變得更加的方便和快捷。
構圖的其實種類繁多啊，我這兒試列舉了一些比較常見的構圖方法，比較常見的構圖方法，我把它分成了一個線性構圖和圖形構圖。
線性構圖法包括井字構圖，也叫三等分，黃金分割構圖。另外還有對角線構圖，曲線構圖，三角形構圖，o形構圖啊，只是這些都可以稱作線性構圖。
另外圖形的構圖啊，一般都是對稱啊，對比啊以及搭畫框構圖法等等。
構圖的種類還有好多，我們在具體拍照的時候，可以根據不同的場景，不同的時間合理的應用。但是，我們不應該被這些條條框框所束縛，有句俗話叫做“畫有法，而畫無定法”，我們要熟練掌握和應用這些基本的構圖方法和技巧，融匯貫通，才能達到攝影的最高境界。
瀋陽東方日出
個人分享幾種平時最常用的攝影構圖方法！
一、九宮格構圖
九宮格構圖法，是所有攝影入門基礎，不太會拍照的人，利用好九宮格就能拍出比以前更好的照片。
二、黃金分割
黃金分割是電影和拍照中最常用的方法，也是不會犯錯的構圖方法。 黃金分割：運用這種構圖能夠讓作品透露出高雅、神秘的藝術氣質。你能夠運用手機中的“井”字格，完成黃金構圖拍照。
三、三角構圖法
四、對稱構圖
對稱具有相同形狀的景緻從左右或上下次序排布，能夠構成對稱畫面作用。
另外拍照時，必定要注意拍照主體，拍照方位和角度，以及光線條件這三者之間的聯繫。要長於利用光線，拍照前心中要有光線意識。
順光：從被攝者正面照耀而來的光線，著光面是拍照的主體。
逆光：從被拍照者後面照耀而來的光線，暗影部分是表現的主體。逆光拍照的長處在於光線柔和，拍照物體不會發生過於濃重的暗影。
