清初的逸民画家中有一位重要的代表人物，此人便是戴本孝。
戴本孝（1621－1691），和州（今安徽省和县）人。字务旃，号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等。
戴本孝出生于明末一个普通的百姓家庭，因远祖曾经有功于明朝，获得了田宅恩赐，属于中等产业的农民世家，由此戴本孝年幼之时受到了一定的传统教育，积淀了良好的文化修为。清朝建朝时，戴本孝已经是年逾二十岁的青年，此时的他以一位聪慧而知名诗人名于当时。戴本孝与绘画结缘较晚，正式进入创作阶段则是不惑之年以后的事了，因而戴本孝还算不上清初的“遗民画家”。然而，从一位知名的诗人，历经二十余年的探索实践，其卓越的绘画成就赢得了他在清初画坛应有的尊严，可谓是一位名副其实的“逸民”画家。由此，戴本孝一生未仕，终生以诗、画为业。
戴本孝山水画
从传世画作及史料来看，戴本孝绘画的主要领域是“山水画”。“文人山水”是其主要代表，少量的墨梅等创作只是点缀。戴本孝生活的主要地域是长江右岸的和州（今安徽和县），与黄山、上海、南京临近，独特的地理位置及便捷的交通区位，基本决定了戴本孝的交往空间。从其绘画轨迹看，宋元绘画是其主要师承，而师承的主要对象便是宋元的文人画家。可以说“枯笔”是戴本孝立足画坛的主要“支点”，由此跻身清初的画坛，成为显赫一时的“文人画”画家。虽然在戴本孝交往的诸多著名画家中，渐江、髡残、龚贤等人也以“枯笔”面世，但就其艺术造诣而言，戴本孝可谓是营造出了登峰造极的画境。正是戴本孝的这竿“枯笔”，犹如艺术的纽带，将清初的“金陵八家”、清初“四僧”以及后起的“黄山画派”紧密地联系在了一起。尤其石涛受益最多，可以说石涛早期的“笔墨”主要就是戴本孝的“枯笔”滋养的。
戴本孝山水画
在戴本孝的绘画“笔墨”中，首要的是他的“政治立场”。戴本孝是个十足的“反清复明”者，他的父亲就是死在“反清复明”的战场上。父亲的“忠烈”深刻了影响了戴本孝的一生，他一生不仕是一种抗争，笔下的绘画更是一种无声的宣誓。戴本孝的画作在构图上以简易疏朗为重，即使是全景式的“山水”，也是空灵透彻的。由此，在当时的画坛上，保守的“经营位置”成为了他人诟病他的绘画的主要依据。诚然，戴本孝于绘画，构图的呈现并不是他的主要追求，画中众多的题跋清晰地昭示了他的本真。遗憾的是，当时能够读懂戴本孝绘画的人并不多，石涛是个聪慧的个例。
戴本孝是个文化学者，“以道驭技”是其绘画的思想皈依。在戴本孝的“笔墨”中，仅仅读懂“反清复明”的“政治属性”是不够的，对于一个画家而言也是不公平的。在戴本孝的内心世界里，传统文人的“高逸”是他的终极追求。犹如他的诗集《前生稿》、《后生稿》一般，他的绘画临创是一种表现，探索则是一种风貌；表现是一种形质，内蕴是一种禀赋。戴本孝既是一位画家，也是一位书法家，更是一位诗人。诗、书、画的融合彰显的不仅仅是戴本孝的文化尊严，他的艺术情怀也一同呈现在人们的面前，因而他的画作方可久视、慎读，回味无穷。这也是戴本孝绘画“放逸”的重要体现。
戴本孝山水画
在戴本孝的“笔下”，“自然”就是生命的本真，“山水”就是自我的“胸中丘壑”。因而他的大量创作源自“自然”，取法于“写生”。中年之后的戴本孝，游历是其生活的主要表现方式。在游历中广交宾朋，在与文人墨客的交往中坚守传统文化，并将文化的反思以“画”的形式去传承和弘扬，他笔下的“笔墨”更加充满了生机。盎然之中，“胸中的丘壑”便成就他笔下的“自然”。
于“山水”之外，戴本孝也时常赏梅、画梅。“梅”的气节契合了戴本孝的灵魂本质。遗憾的是，他笔下的“梅”没有传世，关于他画“梅”的故事却成为了坊间美谈。他最负代表性的“梅”则是“半枝梅”，别出心裁、别开生面。其实，“半枝梅”正是戴本孝绘画人生的再现。戴本孝一生为“文”，半生为“诗”，半生为“画”。他笔下的“梅”，融于他的“山水”，就是戴本孝生命本真中“清香”“自然”的艺术人生——“古稀”已去，“意涵”隽永。
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