差不多每一個學習繪畫的人，色彩都是必修課。初學色彩最困難的，可能就是如何擺脫眼睛對固有色的慣性認知，對於半路出家的學畫者更是如此。
美國畫家Erin Hanson作品
我們在進行專業的色彩訓練之前，很少考慮固有色之外的影響。眼睛看物體本色是什麼顏色，大腦反應出來的就是什麼色。這也沒毛病，黃色當然是黃色，綠色自然綠色，總不能把黑的說成白的嘛。
但是，接觸色彩寫生之後，我們重點考慮的不再是固有色，那是所有人都看得出來的東西。對於一個畫畫的人來說，光源和環境對物體固有色彩的影響變得更加重要，一幅繪畫作品的顏色表現如何，很大程度上取決於你如何處理這些在周邊影響下色彩關係。記住！色彩畫的是關係而不是固有色！
美國畫家Erin Hanson作品
學畫一段時間以後，我們會經常談到兩個詞，一個是色彩感覺，一個是色彩修養，而這兩個詞都與固有色無關。色彩感覺的強弱受一定天賦影響，同樣一個物體，在同樣光照和同樣環境下，不同人感受到的顏色也有很大差別，這就是色彩感覺的差異性。就算是色彩感覺接近的畫家，在處理同樣的場景時，效果也不可能一樣，因為他們在處理畫面色彩關係的時候，所掌控的“度”會有不同，而這個“度”的控制，取決於色彩修養。
假如批評一幅色彩感覺太弱的作品，往往會半開玩笑地說“這素描畫得不錯”，其實這是很尖刻的說法了。不會畫畫的朋友聽了可能會奇怪，這明明是一幅彩色畫，為什麼說是素描呢？
其實，素描畫不單純是黑白灰，只要是在畫面中簡單地表現固有色的明度變化，我們就可以認為是素描。如果一個畫家把色彩畫成素描，就算他把對象畫得超過照片，也只能說明他的造形能力很強，但是色彩感覺仍然很弱。要想讓自己的作品色彩感覺更強，必須誇張強化光源色和環境色的影響，誇張到什麼程度取決於畫家本人對色彩的觀察理解。
即使在相機發明之前，那些如實複製對象的作品都經不住時間的檢驗。在這個拍照設備大量普及的時代，如果一個畫家還想把自己淪落成一部高清相機，真的是太不足取了。
事實上，畫畫的最大難點並不在畫得多逼真細緻，這畢竟是技術和熟練層面的東西。畫面上，能用技術解決的問題都不是問題！
大家有時間可以做個實驗，先用一天的時間去畫一個橘子，你可以畫得非常精細逼真，然後再用三天或一週的時間去畫一個橘子，你會畫出橘子皮的每一個凸凹起伏，每一處細微的質感變化。如果在藉助放大工具和更加精細的畫筆，甚至每一個細微凸凹處的受光和背光面的差異，你都可以準確地表現出來。
但是，你可能用一個月的時間，都畫不出一筆靈動概括的色塊，都掌握不好一塊顏色誇張的分寸，因為這不但需要技術，更需要天賦、膽量和修養。
世界繪畫史上的每一次進步，都離不開畫家超凡的天賦和對過去經驗的大膽顛覆。繪畫的真正魅力不是複製，無論你是複製自然還是複製別人。哪怕是一次漏洞百出的突破，都比十次天衣無縫的複製更有意義！
在這裡，必須向那些做出突破性貢獻的畫家致敬！因為他們的勇敢嘗試，才讓繪畫做為一門獨立的藝術，更加具有吸引力！
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