今天，我的朋友圈被#張偉麗成中國首位UFC冠軍#刷屏了。
在”3.8節”這樣一個對廣大女性來說別具意義的節日奪冠太讓人振奮了！無法想像，如果一百年多前，沒有女權先驅們的努力奔走爭取，張偉麗今天是否仍然有機會站在體育競技場上呢？
今天是第110個3.8節婦女節。雖然女性獲得平等的地位的時候並不長，但在歷史的長河中，女性們在藝術、文化、生活、體育和社會的方方面面，都曾經起到非常重要的作用，而藝術歷史上也湧現出了不少出色的女畫家。
▲1848年，一群美國女性在紐約州召開第一屆婦女權益大會
但是，不管是中國，還是整個西方文化，都很少留下她們的作品和她們的芳名。由於男性會故意忽視和掩藏女性的成就，這些優秀的女畫家女性的身影，如今湮滅了在塵埃當中。實際上，女性對藝術的美，往往有著天然的敏感和細膩；她們的成就並不低 。今天，我們就來介紹一下歷史上幾位優秀的女畫家。
01.
▲文藝復興時期第一位意大利女畫家索芙尼斯芭·安圭索拉
在西方繪畫史上，從文藝復興時期開始，就湧現出了不少女畫家。比如說，在肖像畫這一領域，雖然有達芬奇等大師的神作（如《蒙娜麗莎的微笑》），但這個時期，教會給得起高昂的費用，而個人肖像畫的回報太低，有名的畫家們更願意在宗教、神話等題材投入更多精力。
正因為這樣，從而給了女畫家一些機會。文藝復興時期的第一位意大利女畫家索芙尼斯芭·安古索拉就是在這個時候“應運而生”的。
▲安圭索拉 《全家福》
安古索拉的父母出身貴族，她能夠在藝術上有所建樹是緣於她的父親非常注重對孩子的教育，並經常鼓勵孩子努力追求自己的理想。安古索拉在她十四歲的時候和妹妹艾琳娜一起被送到當地一位名叫貝納蒂諾·坎皮畫家那裡學習繪畫。
安古索拉與坎皮師承關係，開啟了男老師帶女學生的先例。意大利文藝復興時期代表人物之一的米開朗基羅還曾送過一些畫給安古索拉臨摹並親自對作品給予指導。
不過因為當時社會在對女性學藝術懷有偏見。女性要想通過藝術創造獲得成功實現目標和理想，難如登天。即使很久以後女性允許成為藝術學徒，但解剖學和人體依然是禁區。
因為不能繪製大型的宗教畫和歷史畫，安古索拉只好繪製了大量的肖像畫。
▲安圭索拉 《奧地利的喬安娜，葡萄牙公主的畫像》
《棋局》是安圭索拉的主要代表作品之一。
畫面中，衣著華麗的三姐妹在花園裡聚精會神地下著棋。大姐姐露西婭（Lucia）把手伸到棋盤對面，從年幼一些的米勒娃（Minerva）那裡取過一枚棋子時，臉上透著從容不迫的微笑。米勒娃則舉起手來，似乎正在說著什麼。最小的妹妹歐羅巴（Europa）俏皮地看著敗下陣來的米勒娃。而坐右側的家庭女教師不動聲色，全程溫柔地看著她們。
無論服飾的細節還是人物的表情都捕捉到恰到好處，每個人的個性都躍然紙上，非常生動有趣。▼
▲安圭索拉 《棋局》
15世紀50年代，安古索拉逐漸為人所熟知。還被邀請至西班牙出任菲利普二世的宮廷畫師，之後的14年間她在宮廷有專門用於畫肖像的住處。甚至成為伊麗莎白女王及女兒的藝術導師。
安古索拉最大的貢獻就是開啟了女性藝術家進入藝術世界的先例。
作為具有創新精神的肖像畫家，安古索拉打破當時社會對女性追求藝術的性別障礙始終堅持創作，不斷突破自我。這不可忽視的藝術力量，在同時代甚至後人中都很罕見。安古索拉在國際畫壇上的地位和影響激勵了很多有藝術追求的女性。
02.
▲阿爾泰米西亞•真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）1597-1651
阿爾泰米西亞•真蒂萊斯基是一位極富表現力的實力派女藝術家。在那個女畫家十分少見的年代，她率先創作了歷史及宗教畫。
阿爾泰米西亞從小就展露了非凡的繪畫天賦，儘管當時的社會不提倡女性學習藝術，但非常幸運地是，她的父親賀拉斯·真蒂萊斯基是一位技法嫻熟並且受到高度推崇的畫家。他非常開明，親自教授阿特米西亞繪畫技巧，阿特米西亞在她17歲時，就已經小有名氣了。
父女二人是卡拉瓦喬的追隨者。卡拉瓦喬畫作中戲劇化的題材的影響，他們都運用光與影強烈對比(被稱作明暗法，源於意大利語中的光線與陰影這兩個詞)，以便在自己的作品中加入朦朧與寫實的效果。
▲阿爾泰米西亞的第一幅署名畫作是《蘇珊娜與長者們》創作於1610年，充分展露了她在畫作中戲劇性地闡述故事與個性化的表現力。
▲卡拉瓦喬《砍下何樂弗尼頭腦的尤迪》
阿爾泰米西亞她吸收了卡拉瓦喬的強烈戲劇性和明暗對比法，創作了一批刻畫暴力的繪畫，其中最為人熟知的就是《尤迪砍下何樂弗尼的頭》。
同卡拉瓦喬一樣，阿爾泰米西亞也以濃重的黑色背景，強化了前景的戲劇性場面，將觀眾的注意力集中到斬首這一動作上來。
畫面中的尤迪，堅決果斷，沒有絲毫的猶豫，她用左手緊緊抓住何樂弗尼的頭髮，固定住他的頭，揮動著充滿義憤的右臂，正在上下抽動利刃，以便最終達到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀強健有力，顯示出完成此一艱鉅任務所需的力度。
女僕在這裡也沒有被描寫為一個老邁的被動的婦人，而是一個富有行動力的年輕女性；她緊按何樂弗尼的胸膛，使屍體固定，以便自己的女主人能夠得心應手地切斷何樂弗尼的喉嚨。▼
▲在卡拉瓦喬完成《砍下何樂弗尼頭腦的尤迪》後二十年，1620年，阿特米希婭. 真蒂萊斯基創造了這幅油畫：《尤迪砍下何樂弗尼的頭》
1630年，阿爾泰米西亞定居在那不勒斯，在那裡，她的藝術風格與畫作主題都發生了轉變。她的創作題材中越來越少出現女性裸體，更多的是來自《聖經》的主題。有人猜測，阿爾泰米西亞這樣的轉變，也許是進入中晚年之後，心態越趨平和的緣故。
▲《羅得和羅得的女兒們》
繼安古索拉和阿爾泰米西亞之後，越來越多的女畫家湧現出來，從菲德·葛麗澤《醫生肖像》、
黑梅森《年輕女性肖像》、瑪麗·碧萊《查爾斯·比爾像》、到朱迪斯·萊斯特《誘惑》、希瑞娜 《聖家族》……等等，風格不一，各種擅場，都展示出女性高超的藝術技巧。
▲伊麗莎白·西拉尼，《泰摩克利殺死強姦者》，1659年
簡而言之，由於時代關係，一些開明的男性也給了有出色藝術技巧的女畫家，通過繪畫創作賺錢的機會；她們也非常認真地對待這些委託，觀察細緻，細節生動。像瑪麗埃塔·羅伯斯蒂《男子肖像》這樣的作品裡，甚至還看得出畫家本身對這位男性的輕微嘲諷。
▲瑪麗埃塔·羅伯斯蒂《男子肖像》
在一個女性連學習繪畫技巧都很難得到支持的年代裡，她們還能學有所成，靠著畫畫謀生，而且留下了作品影響著時代，已難能可貴了。
03.
▲2017年宮崎葵主演了應為的紀錄片《眩：北齋之女》，紀錄下這位為畫痴狂的奇女子寂寞孤獨的一生。
在日本，也讓我想起一位有名的女畫家，這就是浮世繪大師葛飾北齋的三女兒葛飾應為。她生性倔強、非常固執，不拘小節，好煙嗜酒，因為嘲笑丈夫沒有她畫得好而被休回家，她索性當上了父親的助手，專注於繪畫。雖然師從父親，但葛飾應為仍然有自己的獨到之處，處理光影精妙，還被稱為“江戶倫勃朗”。
▲葛飾應為作品
而在中國古代，由於女性的限制更多，漫漫兩三千年能夠被稱為畫家的女性，很稀少，下面的這些女畫家，值得我們記住：
三國時代吳王的趙夫人， 能於指間以採絲織為龍鳳之錦，為孫權畫出江湖九州山嶽之列國地形，號為“針絕”“絲絕”“機絕”；
後唐李夫人，據傳是墨竹畫法的首創者，墨竹畫法幾乎影響到了繪畫的所有門類；
宋朝豔豔，是設色山水畫中女性畫家的代表，擅青綠著色山水，筆法細膩，設色雅潤，意境清幽；2004年，她的作品《草蟲花蝶圖卷》，以275萬元成功拍賣，創下古代女畫家作品拍賣紀錄；
▲宋朝 豔豔《草蟲花蝶圖卷》
元朝管道昇，墨竹蘭梅筆意清絕，晴竹新篁是其始創；瀟灑的書法更是至今都為人們所稱道，是中國古代史上最為著名的女畫家之一。
▲管道昇《瀟湘秋意圖》
明代周淑禧，工畫花鳥草蟲，用筆如春蠶吐絲，設色鮮麗，氣韻生動。甚至年過八十猶畫不倦。傳世作品不少，故宮博物館、南京博物館均有收藏。
明代馬守真，即秦淮名妓馬湘蘭。馬守真以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，重在通過對蘭的描繪抒發內心之逸氣。
▲馬守真《水仙》
清代李因，能詩能畫，善山水、花鳥，亦工蘆雁；多用水墨，蒼勁無閏閣氣。在丈夫去世之後，還能賣畫謀生。
當然，民國以後，女畫家也多了起來，從陸小曼、方君璧、潘玉良，到何香凝、潘素等等，都是畫史上傑出的佼佼者。
只是，相對於漫長的歷史，女性的作品和才華往往得不到流傳，殊為可惜！
▲潘玉良
04.
在進入現代社會以後，社會發生了巨大的變革，不管是世界範圍內，還是在中國，湧現出大量的女畫家，她們遍佈各種風格各種流派，不管是油畫，是裝置藝術，是雕塑，還是別的藝術門類，幾乎都有女性在參與。她們的光芒越來越為人所見了。
▲草間彌生被喻為日本國寶級的女藝術家
女性是否能在藝術門類裡有一席之地、是否能建立起自己的話語權，很重要。因為，女畫家的成功，能夠激勵著更多的女性喜歡藝術，熱愛藝術，更渴望對美的追求。
另一方面，女畫家內心的敏銳與獨特體驗，可以帶來藝術更多的可能，更多表現力。
就我自己的感受來說，近些年來，由於我身邊有幾位好友都是策展人，都在做與藝術有關的事情，我也留意起一些青年女性藝術家，欣慰地看到，新一茬的青年女藝術家已經在冉冉升起了。她們受過系統教育，造詣深厚，視野廣闊，藝術悟性高。
如今，已出現了很多深受市場寵愛的女畫家，如喻紅、崔岫聞、蔣瓊耳等人，還有許多已有相當高藝術造詣的女藝術家，分佈在不同的細分領域當中，讓中國的藝術市場更加繽紛多彩。
▲當代女藝術家喻紅
文藝復興時代或中國古代社會里，只允許男性接受藝術教育，或者嚴格限定女性的從業範圍；但到了今天，許多家庭也從小培養女兒接受美術教育，已有很多的美術院校錄取的女性多於男性，假以時日，女性的藝術天分將得到更多的表現，她們也將是未來藝術界的棟樑。
我是C小姐，是一名藝術策展人，在美術學院畢業後，我連續10年都在藝術行業工作，我將會持續和大家分享更多藝術展覽信息、藝術收藏的經驗。如果您喜歡我們的內容，歡迎點贊或分享給更多的人！
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