今天，我的朋友圈被#张伟丽成中国首位UFC冠军#刷屏了。
在”3.8节”这样一个对广大女性来说别具意义的节日夺冠太让人振奋了！无法想像，如果一百年多前，没有女权先驱们的努力奔走争取，张伟丽今天是否仍然有机会站在体育竞技场上呢？
今天是第110个3.8节妇女节。虽然女性获得平等的地位的时候并不长，但在历史的长河中，女性们在艺术、文化、生活、体育和社会的方方面面，都曾经起到非常重要的作用，而艺术历史上也涌现出了不少出色的女画家。
▲1848年，一群美国女性在纽约州召开第一届妇女权益大会
但是，不管是中国，还是整个西方文化，都很少留下她们的作品和她们的芳名。由于男性会故意忽视和掩藏女性的成就，这些优秀的女画家女性的身影，如今湮灭了在尘埃当中。实际上，女性对艺术的美，往往有着天然的敏感和细腻；她们的成就并不低 。今天，我们就来介绍一下历史上几位优秀的女画家。
01.
▲文艺复兴时期第一位意大利女画家索芙尼斯芭·安圭索拉
在西方绘画史上，从文艺复兴时期开始，就涌现出了不少女画家。比如说，在肖像画这一领域，虽然有达芬奇等大师的神作（如《蒙娜丽莎的微笑》），但这个时期，教会给得起高昂的费用，而个人肖像画的回报太低，有名的画家们更愿意在宗教、神话等题材投入更多精力。
正因为这样，从而给了女画家一些机会。文艺复兴时期的第一位意大利女画家索芙尼斯芭·安古索拉就是在这个时候“应运而生”的。
▲安圭索拉 《全家福》
安古索拉的父母出身贵族，她能够在艺术上有所建树是缘于她的父亲非常注重对孩子的教育，并经常鼓励孩子努力追求自己的理想。安古索拉在她十四岁的时候和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位名叫贝纳蒂诺·坎皮画家那里学习绘画。
安古索拉与坎皮师承关系，开启了男老师带女学生的先例。意大利文艺复兴时期代表人物之一的米开朗基罗还曾送过一些画给安古索拉临摹并亲自对作品给予指导。
不过因为当时社会在对女性学艺术怀有偏见。女性要想通过艺术创造获得成功实现目标和理想，难如登天。即使很久以后女性允许成为艺术学徒，但解剖学和人体依然是禁区。
因为不能绘制大型的宗教画和历史画，安古索拉只好绘制了大量的肖像画。
▲安圭索拉 《奥地利的乔安娜，葡萄牙公主的画像》
《棋局》是安圭索拉的主要代表作品之一。
画面中，衣着华丽的三姐妹在花园里聚精会神地下着棋。大姐姐露西娅（Lucia）把手伸到棋盘对面，从年幼一些的米勒娃（Minerva）那里取过一枚棋子时，脸上透着从容不迫的微笑。米勒娃则举起手来，似乎正在说着什么。最小的妹妹欧罗巴（Europa）俏皮地看着败下阵来的米勒娃。而坐右侧的家庭女教师不动声色，全程温柔地看着她们。
无论服饰的细节还是人物的表情都捕捉到恰到好处，每个人的个性都跃然纸上，非常生动有趣。▼
▲安圭索拉 《棋局》
15世纪50年代，安古索拉逐渐为人所熟知。还被邀请至西班牙出任菲利普二世的宫廷画师，之后的14年间她在宫廷有专门用于画肖像的住处。甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。
安古索拉最大的贡献就是开启了女性艺术家进入艺术世界的先例。
作为具有创新精神的肖像画家，安古索拉打破当时社会对女性追求艺术的性别障碍始终坚持创作，不断突破自我。这不可忽视的艺术力量，在同时代甚至后人中都很罕见。安古索拉在国际画坛上的地位和影响激励了很多有艺术追求的女性。
02.
▲阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）1597-1651
阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基是一位极富表现力的实力派女艺术家。在那个女画家十分少见的年代，她率先创作了历史及宗教画。
阿尔泰米西亚从小就展露了非凡的绘画天赋，尽管当时的社会不提倡女性学习艺术，但非常幸运地是，她的父亲贺拉斯·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家。他非常开明，亲自教授阿特米西亚绘画技巧，阿特米西亚在她17岁时，就已经小有名气了。
父女二人是卡拉瓦乔的追随者。卡拉瓦乔画作中戏剧化的题材的影响，他们都运用光与影强烈对比(被称作明暗法，源于意大利语中的光线与阴影这两个词)，以便在自己的作品中加入朦胧与写实的效果。
▲阿尔泰米西亚的第一幅署名画作是《苏珊娜与长者们》创作于1610年，充分展露了她在画作中戏剧性地阐述故事与个性化的表现力。
▲卡拉瓦乔《砍下何乐弗尼头脑的尤迪》
阿尔泰米西亚她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法，创作了一批刻画暴力的绘画，其中最为人熟知的就是《尤迪砍下何乐弗尼的头》。
同卡拉瓦乔一样，阿尔泰米西亚也以浓重的黑色背景，强化了前景的戏剧性场面，将观众的注意力集中到斩首这一动作上来。
画面中的尤迪，坚决果断，没有丝毫的犹豫，她用左手紧紧抓住何乐弗尼的头发，固定住他的头，挥动着充满义愤的右臂，正在上下抽动利刃，以便最终达到自己的目的。她注意力十分集中，臂膀强健有力，显示出完成此一艰巨任务所需的力度。
女仆在这里也没有被描写为一个老迈的被动的妇人，而是一个富有行动力的年轻女性；她紧按何乐弗尼的胸膛，使尸体固定，以便自己的女主人能够得心应手地切断何乐弗尼的喉咙。▼
▲在卡拉瓦乔完成《砍下何乐弗尼头脑的尤迪》后二十年，1620年，阿特米希娅. 真蒂莱斯基创造了这幅油画：《尤迪砍下何乐弗尼的头》
1630年，阿尔泰米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。有人猜测，阿尔泰米西亚这样的转变，也许是进入中晚年之后，心态越趋平和的缘故。
▲《罗得和罗得的女儿们》
继安古索拉和阿尔泰米西亚之后，越来越多的女画家涌现出来，从菲德·葛丽泽《医生肖像》、
黑梅森《年轻女性肖像》、玛丽·碧莱《查尔斯·比尔像》、到朱迪斯·莱斯特《诱惑》、希瑞娜 《圣家族》……等等，风格不一，各种擅场，都展示出女性高超的艺术技巧。
▲伊丽莎白·西拉尼，《泰摩克利杀死强奸者》，1659年
简而言之，由于时代关系，一些开明的男性也给了有出色艺术技巧的女画家，通过绘画创作赚钱的机会；她们也非常认真地对待这些委托，观察细致，细节生动。像玛丽埃塔·罗伯斯蒂《男子肖像》这样的作品里，甚至还看得出画家本身对这位男性的轻微嘲讽。
▲玛丽埃塔·罗伯斯蒂《男子肖像》
在一个女性连学习绘画技巧都很难得到支持的年代里，她们还能学有所成，靠着画画谋生，而且留下了作品影响着时代，已难能可贵了。
03.
▲2017年宫崎葵主演了应为的纪录片《眩：北斋之女》，纪录下这位为画痴狂的奇女子寂寞孤独的一生。
在日本，也让我想起一位有名的女画家，这就是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿葛饰应为。她生性倔强、非常固执，不拘小节，好烟嗜酒，因为嘲笑丈夫没有她画得好而被休回家，她索性当上了父亲的助手，专注于绘画。虽然师从父亲，但葛饰应为仍然有自己的独到之处，处理光影精妙，还被称为“江户伦勃朗”。
▲葛饰应为作品
而在中国古代，由于女性的限制更多，漫漫两三千年能够被称为画家的女性，很稀少，下面的这些女画家，值得我们记住：
三国时代吴王的赵夫人， 能于指间以采丝织为龙凤之锦，为孙权画出江湖九州山岳之列国地形，号为“针绝”“丝绝”“机绝”；
后唐李夫人，据传是墨竹画法的首创者，墨竹画法几乎影响到了绘画的所有门类；
宋朝艳艳，是设色山水画中女性画家的代表，擅青绿着色山水，笔法细腻，设色雅润，意境清幽；2004年，她的作品《草虫花蝶图卷》，以275万元成功拍卖，创下古代女画家作品拍卖纪录；
▲宋朝 艳艳《草虫花蝶图卷》
元朝管道升，墨竹兰梅笔意清绝，晴竹新篁是其始创；潇洒的书法更是至今都为人们所称道，是中国古代史上最为著名的女画家之一。
▲管道升《潇湘秋意图》
明代周淑禧，工画花鸟草虫，用笔如春蚕吐丝，设色鲜丽，气韵生动。甚至年过八十犹画不倦。传世作品不少，故宫博物馆、南京博物馆均有收藏。
明代马守真，即秦淮名妓马湘兰。马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南，重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。
▲马守真《水仙》
清代李因，能诗能画，善山水、花鸟，亦工芦雁；多用水墨，苍劲无闰阁气。在丈夫去世之后，还能卖画谋生。
当然，民国以后，女画家也多了起来，从陆小曼、方君璧、潘玉良，到何香凝、潘素等等，都是画史上杰出的佼佼者。
只是，相对于漫长的历史，女性的作品和才华往往得不到流传，殊为可惜！
▲潘玉良
04.
在进入现代社会以后，社会发生了巨大的变革，不管是世界范围内，还是在中国，涌现出大量的女画家，她们遍布各种风格各种流派，不管是油画，是装置艺术，是雕塑，还是别的艺术门类，几乎都有女性在参与。她们的光芒越来越为人所见了。
▲草间弥生被喻为日本国宝级的女艺术家
女性是否能在艺术门类里有一席之地、是否能建立起自己的话语权，很重要。因为，女画家的成功，能够激励着更多的女性喜欢艺术，热爱艺术，更渴望对美的追求。
另一方面，女画家内心的敏锐与独特体验，可以带来艺术更多的可能，更多表现力。
就我自己的感受来说，近些年来，由于我身边有几位好友都是策展人，都在做与艺术有关的事情，我也留意起一些青年女性艺术家，欣慰地看到，新一茬的青年女艺术家已经在冉冉升起了。她们受过系统教育，造诣深厚，视野广阔，艺术悟性高。
如今，已出现了很多深受市场宠爱的女画家，如喻红、崔岫闻、蒋琼耳等人，还有许多已有相当高艺术造诣的女艺术家，分布在不同的细分领域当中，让中国的艺术市场更加缤纷多彩。
▲当代女艺术家喻红
文艺复兴时代或中国古代社会里，只允许男性接受艺术教育，或者严格限定女性的从业范围；但到了今天，许多家庭也从小培养女儿接受美术教育，已有很多的美术院校录取的女性多于男性，假以时日，女性的艺术天分将得到更多的表现，她们也将是未来艺术界的栋梁。
我是C小姐，是一名艺术策展人，在美术学院毕业后，我连续10年都在艺术行业工作，我将会持续和大家分享更多艺术展览信息、艺术收藏的经验。如果您喜欢我们的内容，欢迎点赞或分享给更多的人！
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