智慧百科
问题:《春江花月夜》这首唐诗为什么这样闻名？
前言
要说《春江花月夜》非常闻名，还要看什么时代，这首诗在明朝以前一点也不出名。为什么现在这么出名呢？程千帆先生有这样一句话：“
在文坛上，作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性”。简单来说，一首诗无论好与不好，是否出名还是要依靠很多的偶然因素。从另一方面说，好马还需要伯乐呢。张若虚的《春江花月夜》之所以能在今天闻名天下，是因为又4个贵人。
一、第一位贵人 北宋郭茂倩
郭茂倩是北宋郓州人，他编撰了一本《乐府诗集》，其中收录了几个诗人的《春江花月夜>.
第一位是隋文帝杨广，他有两首《春江花月夜》：
暮江平不动，春化满正开。流波将月去，潮水带星来。 夜露含花气，春潭漾月晖。汉水逢游女，湘川值两妃。第二位是隋朝诸葛颖，《春江花月夜》
花帆渡柳浦，结缆隐梅洲。月色含江树，花影覆船楼。第三位是唐朝张子容，《春江花月夜》
第四位是张若虚，《春江花月夜》
第五位是晚唐温庭筠，《春江花月夜》
玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。千里涵空照水魂，万枝破鼻团香雪。漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。蛮弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。这五位诗人中，张若虚留下来的诗最少，只有两首。而这首《春江花月夜》除了在郭茂倩的《乐府诗集》中被收录后，一直到明朝就再没有人提起了。因此很多人认为，这首诗之所以被郭茂倩注意，仅仅是因为郭茂倩认为这是一首乐府诗而已。
二、第二位贵人 明朝李攀龙的《古今诗删》
距离张若虚过世700年以后，明朝高棅在《唐诗品汇》中收录过此诗。
时光又过去了100年，张若虚的《春江花月夜》迎来了命运的转折点。从李攀龙的《古今诗删》开始，不断被各种唐诗选本所收录。可以说"后七子"的领袖人物李攀龙是张若虚的第二个贵人。
随后比李攀龙年轻几十岁的胡应麟《诗薮》中也提到了这首诗，这是第一次在诗话中出现。
三、第三位贵人 晚清王闿运 “孤篇横绝，竟为大家”
王闿运“孤篇横绝，竟为大家”出自《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》：
张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。
什么是西洲格调？《西洲曲》是南朝乐府民歌中的抒情诗：
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树..........王闿运认为这张若虚的诗为：宫体之巨澜也。
他认为这种改造后的宫体诗，对于后来李贺、李商隐以及宋元的爱情诗产生了深远的影响。用现在的话说，这是脱离了”低级趣味“的宫体诗，不再是齐梁时代简单描写肉欲的艳情诗。
王闿（kǎi）运（1833—1916），曾国藩的湖南同乡，年轻时曾在肃顺家里任教。民国三年受袁世凯聘入国史馆任馆长，编修国史，兼任参议院参政。王闿运半生讲学，大画家齐白石、传奇人物杨度和"戊戌六君子"中的杨锐、刘光都曾经是王闿运的学生。
四、第四位贵人 闻一多
闻一多写《宫体诗的自赎》不知是否研究过王闿运上面这段话， 很像是把这句话展开了写成一篇文章。这篇文章就是《宫体诗的自赎》，这篇文章的最后一段话，把张若虚的这首诗推上了顶峰：
有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。 至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，——张若虚的功绩是无从估计的。
结束语
其实这几位贵人没有一个人说过，张若虚的《春江花月夜》孤篇盖全唐，后来的人以讹传讹，把闻一多和王闿运的两句话掺和到了一起，造出了一个”孤篇盖全唐“的说法，在前人眼里的一首”宫体诗“突然成了全唐诗的顶峰。
假如这首诗真得那么好，以至于”孤篇盖全唐“，从唐到宋、元、明朝前期，有那么多大诗人，有浩如烟海的《诗话》、《词话》，竟然没有一个人提起并且评价过这首诗，真是匪夷所思。
可见，一个人的出名或者一个作品的出名，真得具有很多偶然因素。结束时，我们可以再回味一下程千帆先生的话：
在文坛上，作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性”。梵高有的是，可能就在我们身边，只是在我们眼里，他的画还一文不值。
@老街味道
老街味道
《春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
《春江花月夜 》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
安琪养好花
先谢谢大家欣赏！ 诗词是什么？我认为诗词是个人情感的集中表现。当然也是通过文字、发音来表达的。但是不管怎么说，不能把诗词“当真”。就是说一个事情你想通过诗词来全面表达、还想表达清楚，那你一定错了；一个事情什么都上来，那不是诗词，是说明书、是操作法。有人说《春江花月夜》是“孤篇压全唐”？我反对，我坚决反对！如果《春江花月夜》压全唐？那就说明唐朝诗人都是笨蛋；可能吗？当然，《春江花月夜》写的很美，但是不能说压谁压全唐了；正所谓“文无第一”吗。
很简单，一个事情或者说一段事情需要那么多文字解释说明吗？是故意还是不故意呀？如果说是故意，那么简单的事（就算景色描写）让古人费了那么多笔墨，效率何在？精彩何在呀？难道说越多越精彩吗？那精又怎么理解呀？
如果说那些描写的段落都是正确的，请问哪个是重点哪个又是中心思想？就是说你想表达的是什么？别人看了又怎样去理解呐？啰嗦至极！想面面俱到，最后什么都不是对不对？
如果说作者不是故意这样写，很难说服别人，也更说明你是很难说清楚的对不对？一条江，一个月晚；一件事，只能是一个主题一个思想（人的精力与情感问题，就是说情感越突出越集中；诗词说白了就是文化人的情感语言精炼化外露；另外此诗“情感”重叠重复、甚至没有必要，我判断不是一人作品，应当是后人逐渐“积累完善”的，这点大家要注意）；大景色描写是需要色彩或者是笔墨论证的，而论证过程越多越复杂越是失败（诗词不需要科学验证，所以不能太细化写实）。如果把很多很多东西都虚构描写美化进去，那它就不是个东西（应当说不是具体东西）；因为几个事实都往一起堆砌其结果就都不是事实了！这是中国典型的“书呆子”做法！就因为与事实相差很远自己还不清楚，还努力为之，不是吗？这就是中国传统文化；意志想象高于一切更高于现实；如果把这些思想及文化转化为行动，中国永远是“感性世界”；中国诗词就是“感性事件”，过于繁琐庞大，容易影响争夺现实社会。
如果作者是一种长篇诗词美的追求（早期人类可以这样，因为对人类起源过程等等认识不清，可以作为一种崇拜或者追求而长篇描写，就是说早期诗词可以看做“神话”而可以长篇大论似的描写存书），那它告诉人们大众的就是“虚幻主义”的儿戏思想；崇拜越深，影响越大，最后化作神，就与人争利了！因为老百姓受到此影响会脱离现实的，那样就进入到一种“病态文学社会”；我们再看看今天中国的文学价值观都有什么？武侠、功夫、仙神、穿越、搞笑、神剧等等等等。不想再说了。
今天我又得罪一大批人物，还有历史人物也得罪了。哈哈、哈哈！！！
大峰上雨
《春江花月夜》为乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主（陈叔宝）所创，隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲，唯张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。张若虚，扬州人 ，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。曾任兖州兵曹，诗多散佚，《全唐诗》仅录存二首，另一首为《代答闺梦还》。《春江花月夜》这首诗以春、江、花、月、夜为背景，抒写游子思妇的离恨闺愁，同时交织着对人生哲理、宇宙奥秘的探索。全诗虽然带有感伤气息，但语言清丽流畅，感情婉转回荡，韵调循环往复，意境甚是幽美。
麟角1
严羽在沧浪诗话中说，诗有词，理，意兴。南朝人尚词而病于理，本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中。
春江花月夜，可以说是开了，全唐诗，词，理，意兴三者起飞境界的先河。
词极优雅，理极深邃，意兴又极高。
这首诗用海上明月共潮生开篇，以落月摇情满江树结尾，描写了月升与月落一整夜的情景，就说明了游子，一夜未眠，看着天上那轮明月的思考。
人先看到的是景，江天一色的景致，而这个一也成了统领全篇的重点。
古人和今人，同看一轮明月，比处与彼处又共看这一轮明月，事件万物共同笼罩在这一轮明月下。
鸿雁长飞光不度，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
这轮明月就在天上挂着，无论你做什么都逃不出它的光芒。
而这月光又是那么的美，没有任何的悲伤和喜悦。
只是年年之相似的照耀人生代代无穷已。
当我门站在这样的月光下，可以穿越时间和空间的限制，一同借着这皎洁的圆月，逐月华流照与君相交。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树
十五将至，圆月再升，而人却在过完年后，相互离去，能让我共同传达感情的只有这轮圆月，明晃晃的挂在天上，不喜不悲。
目西
《春江花月夜》张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
闻一多先生称此诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一千多年以来使无数读者为之倾倒，评价为“孤篇横绝，竟为大家”。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”——以江月起笔，可谓“横绝”。江连海，海生月，月照春江，这样一幅连环的美景呈现于千万里的阔大时空，极见诗人胸襟之大，眼界之广，有一种仰视宇宙的气魄。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”——江之绕，花之林，汀之沙，用来衬托月之光。其美似霰，似霜，微妙的心灵体验让人在静谧和清丽中获得瞬间的生命享受。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮；江畔何人初见月？江月何年初照人”——皎月当空，江天无尘，一色净美。这美出自诗人的内心，又以何人何年来叩问：有限的个体生命能够超越时间的规定而获得永恒无限的价值吗？
“人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水”——人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也属情种，它在等待自己的情人吗？如果江月有情的话，那么人就应该更有情；但是有情的个体生命有限，看看长江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人类的代代相传吗？诗人似乎从宇宙天地顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。
“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”——在永恒的时间里，情永恒，情纯洁；爱也永恒，爱也纯洁。“过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。”由江天而游子，而思妇，由宇宙之大而人间相思，足见纯洁爱情是超时空的。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”——写游子之思。游子内心对客观实在的认识直陈为诗意化的心境。由此及彼，自我内心所体验过的内在感受而及对方。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”——写思妇之情。高楼思妇难于排遣的相思之情，呈现出直观主体与直观对象的交融统一境界。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”——写游子之思和思妇之词。在思念中，时间被取消了，凝化为永恒。
“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落月摇情满江树”——终以江月落笔，回扣起笔，同样妙绝。“月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也……”千端万绪，总在此情字内。
全诗虽然带着一种淡淡的哀愁，但洋溢着浓郁的青春气息，音调嘹亮，意境清沏而透明。
记一场美味邂逅
张若虚的《春江花月夜》被称为“孤篇盖全唐”。是初唐诗歌的顶峰。此诗以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。
（一）张若虚其人
以《春江花月夜》著名。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。[1] 他的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜 》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒 写真 挚动人的离情 别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
（二）赏析
春江潮水连海平， 海上明月共潮生。滟滟随波千万里， 何处春江无月明。江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮江畔何人初见月？ 江月何年初照人？人生代代无穷已， 江月年年只相似。知江月待何人， 但见长江送流水。白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼……
多么漂亮，流畅，优美，轻快呦！
它是一种少年时代的憧憬与悲伤，一种“独上高楼，望断天涯路”的憧憬与悲伤。李泽厚在《美的历程》中写道，少年时代在初次人生展望中所感到那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。春花春月，流水悠悠，面对无穷宇宙，深切感受到自己青春的短促和生命的有限。它是走向成熟期的少年时代对人生，宇宙的初醒觉得自我意识：对广大世界，自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在有限性的无可奈何感伤，惆怅与留念。
此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。闻一多称之为“这是诗中诗，顶峰上的顶峰”。
谈美
看到此问答，因比较喜欢张若虚及其《春江花月夜》，忍不住想说几句，当然不是解析，只讲些个人或大家认为诗闻名的因素。
张若虚是扬州人，做过兖州兵曹，当时文学上与贺知章齐名，在全唐诗只存二首，一首《代答闺梦还》风格，水平不突出。另一首即《春江花月夜》，此诗不事雕琢，只集中描写当时月夜下的江流，月亮，白云，青柧，扁舟，高楼等，和思妇之情及由此而抒发的人生感叹。比较出色，很有生活气息，情景交融，反复咏叹。
然而，如此清丽婉畅的诗，据说在当时乃至整个唐朝并未流行，也就是说并不出名。也许因人因事吧，“春江花月夜”是乐府旧题，许多文人雅士引其作诗作曲，供宫廷娱乐，在纷乱杂陈中一时难以发现，也就不算希奇了。
另外，大家看初唐四杰之卢照邻《明月引》，当然其为赋体，但所叙之内容都差不多，…浮云卷霭，明月流光…碣石兮潇湘…高楼思妇，飞盖君王。…试登高而极目，莫不变而回肠。如此平铺直叙，无由突破，而张若虚的《春江花月夜》却情景交融，声韵俱显。不出名，不流行也难吧？
胸内竹青画上春
张若虚写春江、写花草、写江月，由此而感叹人生，引发了读者对千古至今、对人生意义的思考。诗写得浅白易懂，朗朗上口，上至达官贵人、下至平民百姓，再经专业艺妓配曲演唱，不闻名都不可能。
王风77662802
诗词大会上郦波老师说了，这首诗能这么出名，不仅仅是因为写的好，还因为它是唐诗的开始。诗歌不是一成不变的，唐诗也不是一下就有的，就从先秦到汉到魏晋再到唐，诗歌都在不断的演变。直到《春江花月夜》的时候，唐人才算真正有了自己的格律，唐诗才有了自己的特点，后人把这首诗当做是唐诗的开端。因此把这首诗称作孤篇压全唐不仅仅是因为写的好，还是因为它是后面一个时代的开始。这样一个名韵境情都有的长诗，不出名那就太过分了。
