透纳（1775～1851年）是英国画家，他很喜爱《战斗的勇猛号被拖入最后的停泊处销毁》这幅作品，他写道：“
任何金钱和殷勤请求都不会让我出售我喜爱的这幅画。”他的这幅风景画是对皇家海军这艘优雅的高桅战舰的伤心纪念，是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。
画中的“战斗的勇猛号”在1805年参加了特拉法尔加海战，赢得了英雄般的地位，现在她被从泰晤士河拖入一个船坞进行销毁。当时现代的蒸汽技术永久地注定了帆船的终结命运，透纳的画见证了他一生中所发生的这个巨大的技术变化，本画的技术和色彩都是艺术家后期作品的典型特色，这个阶段的风格让画家确定无疑地成为了最具革命性的风景画家。
《战斗的勇猛号被拖入最后的停泊处销毁》这幅画表现出透纳对下列元素的痴迷：水、空气和火。有着燃烧般色彩的太阳在向这艘载满荣誉的船默默致敬，这也展示透纳精湛的技巧。绘制这幅画的时候艺术家已经60多岁，正要转向更加抽象的最终艺术阶段。
画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比：画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与激情的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品。
透纳逐渐具有实验性的作品在19世纪40年代受到了严厉的批评，《雪风暴，在港口风头浪尖的蒸汽船》这幅画作就被一批评论家谩骂为“肥皂泡加石灰涂料”，然而当时很有影响的艺术评论家约翰·拉斯金却很喜欢它，他是透纳很重要的赞美者。
这幅画有一个著名的传说，据说画中的“阿里埃尔号”在雪风暴中沉没时，透纳曾经把自己绑在这艘蒸汽船的桅杆上，这个故事看上去荒诞不经，但是也说明了艺术家要进入自然世界灵魂深处的激情，画的观赏者会被迅速吸引进这个透纳经常使用的旋涡状构图中，猛烈变化的构图线带来让人晕眩的迷失和混乱之感，十分切合画的主题。
透纳作品《战斗的勇猛号被拖入最后的停泊处销毁》
有限的色彩与水和光疯狂的涌动唤起了一种梦幻般的感觉，尽管如此，透纳依旧控制住了每一个被精心观察过的元素，也只有他拥有充分的色彩和光的知识，才能记得甲板下燃烧的火经过雪的遮挡，正在人们的眼中呈现柠檬黄色的阴影。
透纳作品《雪风暴，在港口风头浪尖的蒸汽船》
在旋涡的正中心，一艘蒸汽船被海浪抛出，濒临绝境，它的象征形式类似《战斗的勇敢号》，不过在这里尤其反映了透纳的信念：人在自然强大的力量下是无助的，他还这样谈论自己的这件作品：“我不是为了被理解而创作它，而是希望展现这样的场景究竟是什么样的。”
閱讀更多 詩夜城主 的文章
