《绿皮书》讲述了种族歧视的故事，但是它的核心主题则是偏见，是一个人对一另一个人的偏见如何转变，如何消解的过程。
剧本创作，首要做的一件事，就是确定主题。
什么样的主题，才是最适合影视创作的呢？
这里有一个原则，就是这个主题是人类所共通的，能引起所有人共情的，准确触动每一个人的内心的。
比如自私与无私，比如尊严，比如压迫与反抗等，都是人类的最基本的道德，情绪等。
主题定下来，创作的核心，也就打造完成了。接下来，就是在这个核心上面，如何的去生发出更多的东西。
确定主题之后的步骤，就是设计人物。剧本中的人物并不是故事需要产生的，而是主题的需求而设计出来的。正反面人物，就代表主题的两个侧面。
人物之间的矛盾冲突，就是主题的两个侧面的反复论证。影片结尾，正面人物所代表的就是被肯定的主题一面。
比如，《釜山行》中正面的是主人公的女儿，表现的是无私。而负面是主人公，他反应的是自私的一面。虽然，他有转变，但是他的初心，还是自私的。
《绿皮书》里面，司机和音乐家，共同代表了偏见的一面。主题是放下偏见，做回自己。
人物定下来，才能去设计故事，而这个故事，是与主题息息相关的。故事是由每个场景构成的。所以每个场景在设计时，都要围绕着统一的主题。任何一个与主题无关的，或者无法直接展示主题的场景，都是没有价值的，是无用的场景。
《绿皮书》的十五个节拍，也非常明显。每一处都有很显著的影像暗示。这些细节，大家可以看一下用“二水编剧创作套表”所做的分析。
其中，对于假象的设计，悬念，以及高潮等，都在上面有详细的标注。
一部电影，一旦被“二水编剧创作套表”分解开来，每个部分所起的作用，就会变得一目了然。而这部电影也会变得简单，而不存在任何神秘感。
这就像是观看一场精彩的演出，或者是一场魔术表演。观众们看着都非常的精彩，赏心悦目，精彩迭出。为什么？因为，观众不知道接下来会发生什么，有着很强的吸引力在作用于他。如果，观众在之前，就看到了节目的彩排，看到了魔术师的准备。观众就不会再有那种感觉，其实演员和魔术师，在演出时已经没有了当初的新鲜感。
剧本创作也是一样，一部电影如果分解开来，把各部零件，都按部就班的放好，就没有精彩和悦目。留下的就是呆板而无聊的各个环节。
而我们编剧所做的工作，就是把这些呆板的环节，如何出其不意的安装在一起，带给人们一种意想不到的震撼。
“二水编剧创作套表”就是放置这些呆板的剧本零件的载体。对于新人编剧来讲，如果能够像摆积木一样，设计出来一个剧本，那么就可以减轻至少一半的工作量。
可以腾出更多的时间，多创作，多构思，有效提高创作效率。
电影创作，更像是一个散文的创作，因为每一个场景都与主题有关，所以就形成了形散而神不散的态势。
在《绿皮书》中，这种创作手法，被娴熟的展示出来。
电影讲述一个种族歧视的故事，展示歧视状态，就应该是场景所表现的任务。
电影中社会对于黑人态度的表现，在5个层面，分层展示。
1、托尼的家人们，托尼妻子一个人和黑人工人在家共处，岳父带了一帮亲戚，来家里看着黑人。这是普通百姓家庭对于黑人的看法。
2、富人不让谢利上室内卫生间。这是上层社会对于黑人的一致性做法。
3、时装店不让谢利试衣服。这是商业群体对于黑人的统一态度。
4、警察拦住了谢利。这是政府官员对于黑人的普遍态度。
5、谢利被安排在储物间休息。并不让进入餐厅。这是南方的白人越来越鄙视黑人的表现。
除了社会对于黑人的态度，电影又细致的表现了个体对于不够黑、不够白、不够男人的音乐家的歧视。
1、托尼认为音乐家应该了解黑人音乐，了解他们吃什么。这是白人对他的偏见。
2、黑人看不起在一旁装腔做势的黑人，只认为他是一个管家。这是普通黑人对他的偏见。
3、劳动的黑人与谢利仇视。这是黑人底层与对于上层黑人的抵触。
在影视创作时，紧密围绕主题，是一个最核心的宗旨。只有创造出与主题相联系的故事，营造出对于主题准确展现的场景，并在故事讲述中，将主题深入到观众的内心中，这就是剧本创作的核心要求。
文无定法，书不尽信，创意天成，手书不尽——二水
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