行走中的令狐
為什麼有些攝影師喜歡破廠房廢墟，大家能曬曬自己拍過的作品嗎？
廢墟攝影，遠可追溯於佈列松時代攝影，近可至現代盛行的一種懷舊創作風氣。
廢墟攝影是以拍廢墟情緒、廢墟婚紗創意、廢墟年代懷舊、廢墟舞蹈、廢墟人像創意為攝影題材。
廢墟攝影是近十餘年國內盛行的攝影風，有人說廢墟攝影是“攝影天堂”，其攝影作品是一種視覺享受。
廢墟攝影講究的是用光，並將用光放在攝影三要素之首，創作這類攝影作品，對服飾導具要求較高，暗光拍攝重在利用自然滲透（射)光源，或使用燈光助拍，亦或利用燭光、馬燈增加面部光線，拍出有層次感的光影人像。
拍廢墟人像這類題材，對鏡頭焦段要求不高，可選擇大光圈的24-70、70-200等變焦鏡頭，或使用50、85、105、135、200定焦鏡頭拍攝。
廢墟攝影也可講是初入攝影的訓練場，也是攝影師礪煉的“集中營”，在這樣的拍攝環境中，對攝影愛好者拍人像，不僅是潮流之攝，也是影像創作嘗試的攝影基地。
攝影微談
廢墟上拍片，起源於上世紀九十年代，新舊交替、百廢待興的時期。
起初大家拍寫真喜歡影棚、或者外拍去花叢、草坪、蘆葦，背景都比較唯美。
直到出現了一個高手，可能是攝影師也可能是被拍攝者的注意，找到一片廢舊工廠這類的地方拍片，一看成品效果還挺好，美少女的精緻和背景老破舊的反差鮮明對比。於是乎一傳十 十傳百，大家都去嘗試，特別是一些攝影愛好者小組，特別愛去找一些廢墟拍片。
其實也不一定是女的喜歡，其實拍了這麼多片子，女生更多還是喜歡精緻乾淨的環境拍片子。可能網上的廢墟片多了，便有這樣的錯覺。攝影，還是要自己有想法、有突破！我也未免俗拍過廢墟片。
一枚攝影小哥
一、很多攝影師偏愛拍攝古舊建築、廠房或廢墟，與照片這個媒介適於承載時間和記憶有關。蘇珊·桑塔格曾說，“攝影師往往假設他拍下的景物即將消逝”。時光流轉不息，照片卻可以留住某時某刻某個空間的樣貌和細節，那些老舊的街區、建築乃至廢墟，總能喚起人們對於過往的追念和情懷；
二、建築空間與人的生存和日常活動息息相關，也是可資休養和庇護的歸宿，它的堅固、破損或者毀壞，尤其曾經身在其中或者有過交集的人，那些場景映射著不為人知的許多故事，且極易使人聯想和體悟自身的境遇，感同身受。
三、被歲月雕琢蝕刻的那些磚瓦構件、門窗牆體，具有強烈的美學感染力，哪怕是廢墟瓦礫，也能引發人們視覺探知的衝動，成為搜尋視覺奇蹟的舞臺。
我曾經在2009年拍攝過一個即將拆解改造的大型企業，置身曾經龐大恢宏的生產空間，反觀製造業的轉向或式微，不禁聯想到那個龐大又瀕危的海洋生命——鯨。
《鯨·2009》4×5相機拍攝（ILFORD）
龢下tg
我的回答很簡單，這就是攝影師通過拍這些廠房的廢墟的照片，見證一段歷史。
前兩張照片是阜新礦務局總機廠的廠房。為阜新礦務局八大煤礦服務，曾經有過輝煌的歷史。第三張照片是日偽時期的日本房，這些房子見證了日偽侵略東北的歷史。
夢幻天使
第一：破舊的廠房能拍出別樣的效果，足以說明攝影師技術不錯，拍攝角度，拿捏到位。
第二：拍出的照片存下來，以後在看有回憶感。
第三：見證了這些年的變化之快，發展迅速。
螞蟻影視記錄
廢墟文化起源於歐洲文藝復興時代，真正展現影響力是在上世紀開始，大批青年手持單反在切爾諾貝利核電站等前蘇聯留下的很多廢棄建築物中，拍下很多與眾不同的照片，這些遺蹟彷彿天外來客，被落寞的遺忘在那裡，勾起人們普遍的懷舊情緒，，並逐漸發展為一種逐漸顯露的文化心理現象。
城市裡的建築物，一旦被遺棄就會快速衰老，破敗失修。破舊的桌椅板凳，殘破的門窗，荒蕪的小路......徜徉在廢墟里，有一種荒涼之美，就像聽到遙遠歷史的回聲。這種回聲，就是廢墟的美麗。廢墟是現在的昨天，今天的明天。在快節奏的生活壓力下，廢墟可以讓人安靜下來，思考人生，珍惜現在。
城市化的發展讓許多舊建築開始消失,當承載記憶的家園開始荒涼，攝影師在他們的相機鏡頭中，被記錄的並非只是一座座被遺棄的建築、景觀、日常居所，更是屬於一座城市被遺忘的時光。
作為人像攝影來說，廢墟也是很好的場景，特別是情緒類的攝影。可以說很多的攝影師都喜歡廢墟，我也會經常尋找廢墟進行創作。
pho海風
為什麼有些攝影師喜歡破廠房廢墟，大家能曬曬自己拍過的作品嗎？
答：拍過的，發兩張
加勒比海盜的書法攝影
隨著國家加強了環境保護的力度，一批五小企業關停，養了我們幾代人的小造紙廠也不復存在。上幾張圖喲！
雲捲雲舒242149121
很多原因吧，破舊的廠房廢墟具有很強的年代感和蘊含著很多歷史印記。從文化角度看，拍攝此類場景更容易獲得靈感和震撼的畫面感，作品也容易讓人有更多的聯想空間，更多的延伸，讓人越品越有味，是一種情懷的表達。
從美學角度看，此類場景通常都有著另類特別的光影效果，各種線條和幾何圖形，結合出讓人耳目一新的另類美感。我想以上是很多攝影師喜歡拍此類場景的重要原因。
Wallisart
主要是追尋一種歷史痕跡和滄桑感。
