“我們分手後的這八年，維持著偶爾見面的節奏，彼此身邊都有過幾個不長久的曖昧對象，常笑說還是自己一個人最好，而看到你擁有了一段新戀情，一時還無法回神在第一時間給上祝福…… ”
田馥甄暌違5年之後，即將發行的新專輯首播主打歌《懸日》，單曲封面上那個女孩，在斜陽中似醉非夢，白衣的裙裾飛起，正如初戀般的美好模樣。
《懸日》單曲封面
《懸日》在1月14日的日記情人節上線。單曲簡介裡，用很大的篇幅講了一個分手情侶多年後重逢的故事，然後她唱：“讓它落下，讓我放下，我沒放下 ，我想放下。”真是個浪漫的人啊。
01
文藝女神歷來不少，寶島卻是濟濟一堂，浪漫的歌並不只是這一首。翻看田馥甄在近十年裡出的前4張專輯，除了大眾耳熟能詳的《小幸運》外，《無常》《矛盾》《日常》這些文藝腔調的歌更從另一個角度逐漸為她釐清了輪廓。
那個原本唱跳歌手出身的Hebe不見了，取而代之是文藝的田馥甄。
她的名字更多的與陳珊妮、吳青峰等獨立、文藝、清新類型的創作人聯繫在了一起。更豐富的文藝內核也逐漸透過音樂被展示了出來，媒體們不飾溢美的開始稱呼她為“文藝女神”。
儘管文藝一詞並不是什麼新鮮流行的標籤，但細數寶島的文藝女歌手，卻幾乎都是佳作頻出，擁有穿越時光魅力的女歌手。
“不要問我從哪裡來，我的故鄉叫遠方……”當內地早期的流行歌手朱逢博將這首《橄欖樹》在內地唱的耳熟能詳時，原唱者齊豫也隨著改革開放的浪潮來到了大眾面前。
歌曲因其亦古亦今的唯美風格、三毛灌注的自由奔放氣質以及齊豫寬闊大氣的演唱，創造出了有別於普通流行音樂的藝術氣息，一舉奠定了齊豫作為華語歌壇永遠的文青偶像地位。
此後的音樂生涯中，齊豫延續這種在藝術、民歌、流行間融匯貫穿的風格，又推出瞭如《夢田》《九月的高跟鞋》等品質極高的專輯，將這條文藝之路一走就走了40年。
直到齊豫再次在“歌手”舞臺唱響《最愛》。
《最愛》是張艾嘉編導的電影《最愛》的主題曲。作為創作、唱演、編導為一體的大才女，張艾嘉是與齊豫同時代的寶島文藝女神，不同的是齊豫專注音樂，張艾嘉在多個領域均有發展。
音樂上，她有《童年》《愛的代價》等唱至街頭巷尾金曲，也有《是否》《忙與盲》等文藝性哲思作品。
自編自導的《少女小漁》《念念》《相愛相親》等極具文藝風格的電影，更是將文藝屬性發揮的淋漓盡致。除此之外，張艾嘉還有一個紅遍兩岸三地的徒弟，那就是同樣被封為“文藝女神”的奶茶劉若英。
當劉若英唱著“後來，我總算學會了怎樣去愛，可惜你，早已遠去，消失在人海……”那個帶著貝雷帽，俯身望向江海的女孩似乎就在一夜之間紅遍了兩岸三地。
那場近在眼前又遠在天邊的心照不宣之戀，是文藝女神最忠於自己的“行為藝術”，後來變成了各種歌曲，在劉若英的專輯中被淺唱低吟。
不管是《為愛痴狂》的不管不顧，還是《很愛很愛你》的勇敢孤絕，又或者《我等你》的綿延情深，都以敘事般的寫實能力讓劉若英的文藝之花開的具有了真實的力量。
如果說《為愛痴狂》是劉若英的情感寫照，那麼《旅行的意義》就是陳綺貞樹立起文藝女神形象的機車。
在那幾年的KTV中，《旅行的意義》幾乎成了文藝青年們的必點之歌。
演唱會上，陳綺貞以摩托車、機車帽、夾克牛仔褲上場，與MV形成相互對照，更引發現場歌迷們的熱烈歡呼。後來，這輛小型機車帶著陳老師從沿海公路出發，環遊島嶼、品嚐夜的巴黎、更前往英國拜訪吉他手艾立克·克萊普頓……
愛旅行的陳綺貞相繼推出了《時間的歌》《還是會寂寞》《太陽》《讓我想一想》《我喜歡上你時的內心活動》等大熱作品。
並舉辦《花的姿態》《太陽》等巡迴演唱會，更將世界、大海、沙漠、荒原、森林、花園、落葉等寫進歌詞，讓歌迷們和她一起遨遊。
02
女神們音樂中關於文藝的若干種表達方式，不管是齊豫的經典之作《飛鳥和魚》，以飛鳥和魚來隱喻感情的關係；還是如今田馥甄的《懸日》，用將落未落的太陽比喻應該放下卻不忍放下的感情；寶島文藝女神們都能在真實與抽象中找到一種自然的狀態，來拿捏那些細碎而不可捉摸的人類情感。
這樣的文藝，或許是在疏離中的逃脫。
齊豫、潘越雲、三毛
當齊豫、潘越雲唱響回聲專輯中的《沙漠》《遠方》《夢田》，劉若英唱起《分開旅行》《到處亂走》，陳綺貞唱起《私奔到月球》《下個星期去英國》的時候，相似的感覺在她們各自的脈動中蔓延。
正如三毛所表達的永恆流浪一般，永遠有伊甸園般的遠方給鋼筋水泥的都市森林帶去一種無聲的對抗。
這樣的文藝又或者是向自我做深一層的探問。
不管是齊豫在後期喜歡演唱佛經內容，還是當田馥甄唱起《自己的房間》《獨善其身》，范曉萱脫掉娃娃裝，染了金色頭髮唱起《如果我先死了怎麼辦》，楊乃文用一貫的搖滾腔唱出《愛我自己》時，由內而外的哲思在字句間慢慢浮現出來。
楊乃文
時而飄忽的思緒、想要捕捉的自己，是文藝青年們的困惑，亦是女神們的困惑。戀愛體質的不顧一切，則是文藝女神們面對愛情的基本姿態。
有一顆搖滾心的劉若英有《為愛痴狂》、酷到底的楊乃文有《女爵》、吉他手陳綺貞有《我喜歡上你時的內心活動》、田馥甄有《靈魂伴侶》……既有低到塵埃裡的女人姿態，也有對愛永不止息的品質渴求。
甚或無所謂的挑釁姿態也在不經意間用文藝腔流露出來。
田馥甄在演唱會上紅裝高跟唱：高跟鞋穩穩踩碎，那些是與非，香水狠狠擊退不懷好意的氣味，別來問通宵加班累不累，就說說姐，今天的妝美不美……
劉若英唱：歸宿不是護身符，攜手一樣會迷途，我敢在你懷裡面對我孤獨，傾聽你心跳跟自己傾訴……；陳綺貞作詞作曲的《第二性》被蔡依林放進了《呸》專輯裡，詞句在0和1之間跳躍湧動，將音樂的實驗性到歌詞又往前推了一步。
從河流山川到身體髮膚，從意識形態到自我救贖，文藝女神們的演繹都悄悄藏在那些歌單裡，用文藝的湧動因子藉助音樂的潮流在每個時代進程中噴湧而出。有時候波瀾壯闊，有時候纖細敏感，有時候動若脫兔，有時候靜若處子。
03
天時地利人和中成就的文藝女神。儘管姿態萬千，然而風雲變幻中，她們都出身在臺灣地區。回看滄海桑田，兩岸三地，有些基因其實早已種下，並以社會文化的形式對歌手們大有影響。
時代脈絡中，自1970年代開始，臺灣地區受歐美音樂和香港音樂的風潮逐漸褪去，知識青年開始疾呼“唱自己的歌”，校園民歌因此風行。
臺灣地區文藝鼻祖胡德夫
此時知名的民歌手有胡德夫、楊弦、潘安邦等，唱紅了如小草、再別康橋、鄉間的小路等清新風格的民歌。
讓這些旋律上口、歌詞清新婉約的音樂為臺灣的其他音樂埋下了文藝的種子，也為後來八九十年代的文藝女神誕生奠定了基礎。
當然，女神們本身的出身和自我塑造也是重要原因。不僅與文人雅士結交為伴，自己愛閱讀也是成為一種常態。陳綺貞曾在與劉若英的問答中說：我不能沒有一本書在旁邊，要不然會有點慌張。時下演出不斷的田馥甄同樣習慣在包裡帶著一本書，在偶有停頓的時候閱讀。
網友整理的田馥甄推薦書單
在被粉絲整理出來的她看過的上百本的書單裡，更不乏有《身體都知道》《心是孤獨的獵手》《追風箏的人》等大量的文藝類書籍。
長河捲起金沙，不能盡數的還有如張懸、陳珊妮、范曉萱、蔡健雅、楊乃文等，骨子裡也都是浪漫基因託底的文青偶像。如今，文藝女神們的發展依然續寫著篇章。
文｜淘漉音樂（ID：taolumusic）
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