靈遁者國學智慧

油畫入門的難度在於工具的多樣性及繪畫步驟很難在一個地方學習清楚。

而且也需要看你想往古典寫實方向自學還是往個性抽象方向發展；如果是後者的話丙烯就可以做到，清理還簡潔方便；如果是古典油畫方向的話有很多油畫學習的內容都有些固定的操作，只要買對書籍就好。

如果是丙烯的話直接準備畫框、丙烯顏料、調色盤、筆、裝水洗筆的器皿，即可。

油畫繪畫工具的話需要畫框，溫莎樹脂底料或白丙烯（刮在畫框上後再開始畫油畫，以免畫布原有的底料太薄會漏油）、不鏽鋼洗筆筒（越大能裝的筆越多越好），油畫顏料、木質調色盤（需要在上面刮一層薄得不行的白乳膠，以防它吸油。選擇時也是越大規格也好）、無味稀釋劑或無味松節油（倒入洗筆筒裡清晰筆用，油畫工具皆用稀釋劑清新，不用水）。

一般基礎入門都可以先以臨摹為主，偏寫實方向自己又沒有素描基礎或者素描能力還不夠嫻熟的話，也可以用複寫紙的拓稿方式進行，你的油畫的學習的進度也會因此快很多。

外婆的喜小兒

可以肯定的講，不會素描，是畫不出好的油畫作品的。

早在油畫誕生早期的500多年前，油畫巨匠達芬奇就提出了“素描是油畫的基礎”的觀點，這一觀點是建立在達芬奇對油畫創作深入研究探索實踐的前提下提出來的，並被後來油畫發展史充分證明了的。

油畫是造型色彩的藝術。造型需要有一個基本的框架和輪廓，色彩需要有填充色彩的條塊載體，而這些都是不可能同時完成，必須先畫出一個素描圖樣做底稿，然後在這素描上完善修改鋪染色彩，所以說素描是一切油畫的基礎。

文藝復興時期是油畫誕生的初期，也是油畫藝術空前發展的時期。這一時期創立的以寫實為主的古典主義油畫，一直遵循素描是油畫的基礎的理論，引領著油畫的創作和發展。從文藝復興時期佛羅倫薩“三傑”達芬奇、米開朗朗基羅、拉斐爾到威尼斯“三傑”貝里尼、喬爾喬內、提香到十七世紀重要畫家魯本斯、倫勃朗等，都既是傑出的油畫家，同時也是一流的素描大師。

以創作《泉》著稱於世的法國十九世紀油畫大師安格爾被譽為是繼達芬奇之後歐洲最出色的素描大師。安格爾一生創作油畫近200幅，其中經典傳世之作就有近20幅。《大宮女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《鏡前靜坐的特拉穆瓦耶夫人》、《泉》、《土耳其浴室》等被譽為寫實油畫的範本。安格爾的成功很大程度上得益於他深厚的素描功底，每次創作油畫時，他都全神貫注的先畫素描，一次不行，兩次三次，直到滿意為止。據說《泉》的素描稿就有8幅之多。

素描是油畫的基礎，不僅體現在寫實油畫上，在印象油畫和抽象油畫上也得到了充分體現。莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊德等等，歷數十九世紀以來的印象油畫和抽象油畫大師，哪一個不是出色的素描高手。

素描作為油畫的基礎，早已列入西方美術教學的基礎課程，同時，素描還被作為一門單獨的繪畫畫種列入繪畫藝術之中。

燈影書畫

不會素描，畫不了油畫，更畫不出好油畫。作為一個藝術創作者，我肯定地答覆。

先不說“素描是一切造型藝術的基礎”，對於油畫，它可是絕對的基礎，因為它們是孿生姐妹，誰也離不開誰，一起產生，一起成長。

素描是造型的基本功，油畫創作捨棄不了素描。畫油畫，多了個色彩，其實還是在表現空間關係，明暗關係，一個個具體的形體，需要嚴謹地塑造。

現代學習美術，都是從幾何形狀開始練素描，用單一的黑色，找出物體在光影裡的變化。

畫油畫，要畫好油畫，出好作品，離不開素描基本功，學油畫先學習素描。

陳莊水墨畫家

我們在欣賞油畫作品時，可以發現一個現象：一幅給人留下深刻印象的好的油畫作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，會合理構圖，作品主題就非常明確，易抓住觀者的眼球，從而繼續欣賞下去的慾望，問題來了：不會素描，能畫出好油畫作品嗎？

不會素描，是畫不出好的油畫作品

或許有人會說，油畫的流派風格非常多種，比如抽象派油畫，似乎和素描沒多大關係，可世界上依舊出現了名畫，如畢加索筆下的畫作，因為抽象派油畫不需要“光影色彩、空間透視”效果，只追求幾何結構，所以不需要素描，可事實真是這樣嗎？這需要我們去思考，

親，畢加索的抽象派畫作是有素描基礎的，要知道，畢加索曾是一個傳統畫家，接受過正規繪畫訓練，這使他技藝純熟，即使在完全拋棄傳統畫法之後，他仍能通過素描基礎控制所畫的物體，如果沒有素描，畫作物體的幾何結構絕對是“垮掉”了，色彩唯有依附於素描之上，才會成形（無規矩不成方圓）而不是“色泥”，

對於那些寫實畫派，因為要突顯“光影明暗對比、空間透視效果”，就更離不開素描了，我們都知道，畫面有張力，才能顯示出畫作的意境，此時線條就很關鍵了，而線條和素描有直接的關係，也就是說，畫面的張力或美感取決於線條，色彩只是塑造形象、表現主題、烘托氛圍而已，

可以這麼認為，畫作的形象、主題、氛圍都是虛擬的，特別是畫作的主題，藝術家可以自圓其說；油畫藝術是通過“構圖、色彩、線條、光影”來創造美的韻律，綜上所述，就容易明白，在“構圖、色彩、線條、光影”中，線條的作用是最大的，又由於線條和素描有直接的關係，所以，不會素描，就不能畫出好的油畫作品。

詩夜城主

你好親，很開心回答你的問題

不會素描，能不能畫出好油畫作品？

明確告訴你，不能

素描是一切畫種的基礎，油畫，是屬於創作的畫種

不學素描，就直接畫油畫，相當於你還沒學會走路，就急著學習跑步，這是不可取的

西方美術史上，許多從事古典寫實油畫創作的畫家，比如佛羅倫薩畫派的畫家，新古典主義，浪漫主義，現實主義，威尼斯畫派，巡迴畫派的畫家，都具備很強的素描功底

如米開朗基羅，達芬奇，丟勒，安格爾，列賓都具備很紮實深厚的素描功底

比如你想從事寫實油畫的創作，那麼素描功底的要求是非常高的，特別是人物的油畫創作

如果你素描頭像沒畫熟練，就慌著畫油畫頭像，那麼，容易造成比例不準確，色彩關係不成立，結構散亂，五官錯位的尷尬局面

西方美術史上，繪畫流派豐富多彩

不僅僅是傳統古典的寫實油畫，還有許多豐富多彩的現代繪畫流派

如野獸派，維也納分離派，納比派，達達主義畫派，立體主義畫派，未來主義畫派，表現主義畫派

這些現代繪畫流派，都不是寫實的繪畫流派

如野獸派畫家馬蒂斯，作品全是二維平面的空間，豔麗的高純度色彩

畢加索的作品，全是立體，幾何的形體拼合在一起

超現實主義畫家瑪格利特，還把夜晚白天畫在一張畫布上

抽象畫家康定斯基的作品，畫面全是眼花繚亂的色彩，飛舞的線條構成音樂感的高低起伏節奏

蒙德里安的畫作，全是平塗的三角形，正方形，長方形，還有三原色的色塊

也許親會覺得，野獸派，印象派，維也納分離派，抽象畫派，表現主義這些現代繪畫流派，不需要素描功底

其實這是對抽象繪畫的誤解

恕我直言，立體主義畫家畢加索，年少時期的素描功底就達到了巔峰時期，你可以看看畢加索創作的公牛素描，是如何從最初的寫實形體，逐步演變成抽象簡化的幾何圖形

抽象畫家，波洛克，蒙德里安，康定斯基，還有表現主義畫家蒙克，印象派畫家塞尚，莫奈，梵高都具備很強的素描功底

親要相信，學習繪畫初期，是打基礎的時候，素描是必不可少的

素描功底成熟之後，再畫油畫創作，就會得心應手

哪怕你剛接觸油畫的練習，也不要一開始就畫抽象油畫

建議親，畫一段時間傳統寫實油畫，然後再探索，摸索屬於自己的個性化藝術語言

比如親想從事抽象畫創作，最好剛開始畫油畫，畫一段時間寫實油畫，再發展成抽象油畫風格

抽象畫家畢加索，蒙德里安，康定斯基，都經歷過寫實油畫的創作時期

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？

藝術狂人2

不會素描可以直接畫油畫，但是肯定畫不出好的油畫。這並不是說，你一定要先畫好素描才能畫好油畫；而是說，如果你能畫出好的油畫，就必然能畫出相應水平的素描。

素描練習是一個油畫家成長過程中必不可少的一個重要環節。西方繪畫史上，從來沒有哪個油畫大師不會畫素描的，也從來沒有隻畫素描不畫油畫的大師。相反，所有優秀的油畫家的素描水平和風格都與自己的油畫相匹配。

素描和油畫是完全相通的，其造型理念、審美取向都是趨同的。但是長期以來素描並不是一個單獨的畫種，它主要是作為畫家記錄、捕捉外部世界的人、事、物，表達畫家內心感受，以及練習造型、構圖等方面的一種手段。在西方繪畫進入現代主義之前，素描從來都不以單獨完整的作品出現，素描是為創作完整的油畫作品做準備的。

因此要特別注意的是，我們學習素描的目的並不是為了畫出“偉大”“正確”的素描作品，而是以素描練習為手段，鍛鍊我們塑造形體、把握構圖、處理不同事物間的關係等等方面的能力。只有具備了這樣的能力，才能創作出好的油畫作品。

爾東層

我認為「能」 說能與不能都沒錯，看你對畫是怎麼理解的，這個問題我個人認為沒什麼意義，好似非要爭辯米飯好吃還是饅頭好吃，達芬奇，米開朗基羅，倫勃朗等基本功紮實，畫的好。梵高，高更，幾乎沒怎麼學過素描，同樣畫的好，現代的摩西奶奶老年才開始畫畫，雖然作品看上去就知道沒受過正規美術教育，但是畫面愉悅，色彩明快，受眾多人追捧。

有些年特別流行女人穿肚兜或類似的主題畫，很多專業畫家都畫過，人體比例明暗關係都沒什麼可挑剔的，可我認為不好看，理由很簡單，沒意思。

我個人一點膚淺的理解是，一幅畫的好壞看的不是你素描功底有多紮實，用色多麼高雅，單純就是這幅畫我喜歡我認為有意思。

所以說學什麼或用什麼材料畫都不重要，重要的是你的思想，你對繪畫的理解，和你所喜愛風格，自身的天賦所在，怎麼畫學什麼沒有標準答案，熱愛畫畫就一直畫下去，別在意別人怎麼說，天才往往是不被認可的。

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能。

專業出身的人很多，畫好油畫，的人也很多，但能稱為藝術家的人沒有幾個。

油畫畫的好不好，不一定是像不像，有多少技術含量，而是，能不能畫出讓人感動的好作品。

凡事不可以一概而論。

有素描基礎，是從學習專業基本功而論的。卻不是畫好油畫的唯一途徑。

有些小孩子，沒有素描基礎，卻能畫出天價好作品，讓欣賞者看了為之超強的色彩感受力而感動。

還有很多抽象畫，其中，並沒有素描基本功的影子，但就是有很多人喜歡。

繪畫，不光要取悅自己，還要讓欣賞它的人能感受到同樣的愉悅。這樣的作品才是好作品。

沒有哪個人敢肯定將美做定義。因為繪畫之美是感性的，因人而異。

晏乙垵

個人觀點認為零基礎不是不可以直接畫油畫，因為凡事都有個過程，素描是基礎，素描練習有助於造型能力的提升，畫面的大關係的把握，如果沒有基礎，直接拿畫筆去畫，也能畫出一幅畫，只是根據自己的理解能力而產生的作品，幼兒園的小朋友都可以做到這一點，完全按照自己的想法去構圖，填色，就整幅畫的價值來說，肯定不是很高，因為你不瞭解作品的高度在哪裡，什麼樣的畫才是一幅好畫。總體而言，畫家的水平要達到一定高度，不但有過硬的畫功，還有藝術史論，藝術哲學方面的研究，不斷提升自我，才會將對人生跟環境的感悟創作出來。

而且還有一個原因油畫相對於國畫來說是不同的。油畫純是西畫。西畫的基礎離不開素描。素描乃是油畫之本。如果想成為一個油畫家，沒有素描基礎肯定是不行的。當然就是退休沒事兒寫寫畫畫，那就無所謂。但真要打算好好學習油畫，那麼就要老老實實坐下來打好素描基礎。因為如果分不清處理不好黑白灰，油畫根本畫不好。學生上美術學院，素描是一門必須首先學習的功課。美術學院那些大衛，拉奧孔，伏爾泰，美蒂奇，維納斯等石膏頭像，都是為素描課所準備的。所以，學習油畫，首先從學習素描開始。

熱情的簡筆繪趣

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