不会素描,能画出好油画作品吗?

灵遁者国学智慧


油画入门的难度在于工具的多样性及绘画步骤很难在一个地方学习清楚。

而且也需要看你想往古典写实方向自学还是往个性抽象方向发展;如果是后者的话丙烯就可以做到,清理还简洁方便;如果是古典油画方向的话有很多油画学习的内容都有些固定的操作,只要买对书籍就好。

如果是丙烯的话直接准备画框、丙烯颜料、调色盘、笔、装水洗笔的器皿,即可。

油画绘画工具的话需要画框,温莎树脂底料或白丙烯(刮在画框上后再开始画油画,以免画布原有的底料太薄会漏油)、不锈钢洗笔筒(越大能装的笔越多越好),油画颜料、木质调色盘(需要在上面刮一层薄得不行的白乳胶,以防它吸油。选择时也是越大规格也好)、无味稀释剂或无味松节油(倒入洗笔筒里清晰笔用,油画工具皆用稀释剂清新,不用水)。

一般基础入门都可以先以临摹为主,偏写实方向自己又没有素描基础或者素描能力还不够娴熟的话,也可以用复写纸的拓稿方式进行,你的油画的学习的进度也会因此快很多。



外婆的喜小儿


可以肯定的讲,不会素描,是画不出好的油画作品的。

早在油画诞生早期的500多年前,油画巨匠达芬奇就提出了“素描是油画的基础”的观点,这一观点是建立在达芬奇对油画创作深入研究探索实践的前提下提出来的,并被后来油画发展史充分证明了的。

油画是造型色彩的艺术。造型需要有一个基本的框架和轮廓,色彩需要有填充色彩的条块载体,而这些都是不可能同时完成,必须先画出一个素描图样做底稿,然后在这素描上完善修改铺染色彩,所以说素描是一切油画的基础。

文艺复兴时期是油画诞生的初期,也是油画艺术空前发展的时期。这一时期创立的以写实为主的古典主义油画,一直遵循素描是油画的基础的理论,引领着油画的创作和发展。从文艺复兴时期佛罗伦萨“三杰”达芬奇、米开朗朗基罗、拉斐尔到威尼斯“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香到十七世纪重要画家鲁本斯、伦勃朗等,都既是杰出的油画家,同时也是一流的素描大师。

以创作《泉》著称于世的法国十九世纪油画大师安格尔被誉为是继达芬奇之后欧洲最出色的素描大师。安格尔一生创作油画近200幅,其中经典传世之作就有近20幅。《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》、《泉》、《土耳其浴室》等被誉为写实油画的范本。安格尔的成功很大程度上得益于他深厚的素描功底,每次创作油画时,他都全神贯注的先画素描,一次不行,两次三次,直到满意为止。据说《泉》的素描稿就有8幅之多。

素描是油画的基础,不仅体现在写实油画上,在印象油画和抽象油画上也得到了充分体现。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等,历数十九世纪以来的印象油画和抽象油画大师,哪一个不是出色的素描高手。

素描作为油画的基础,早已列入西方美术教学的基础课程,同时,素描还被作为一门单独的绘画画种列入绘画艺术之中。


灯影书画


不会素描,画不了油画,更画不出好油画。作为一个艺术创作者,我肯定地答复。

先不说“素描是一切造型艺术的基础”,对于油画,它可是绝对的基础,因为它们是孪生姐妹,谁也离不开谁,一起产生,一起成长。

素描是造型的基本功,油画创作舍弃不了素描。画油画,多了个色彩,其实还是在表现空间关系,明暗关系,一个个具体的形体,需要严谨地塑造。

现代学习美术,都是从几何形状开始练素描,用单一的黑色,找出物体在光影里的变化。


素描是门科学的透视学,焦点透视全面解释了所有物体在光线里的变化,光影远近的关系,产生立体的物体形象。

画油画,要画好油画,出好作品,离不开素描基本功,学油画先学习素描。


陈庄水墨画家


我们在欣赏油画作品时,可以发现一个现象:一幅给人留下深刻印象的好的油画作品与平淡的作品之间的区别在于构图,会合理构图,作品主题就非常明确,易抓住观者的眼球,从而继续欣赏下去的欲望,问题来了:不会素描,能画出好油画作品吗?


不会素描,是画不出好的油画作品

或许有人会说,油画的流派风格非常多种,比如抽象派油画,似乎和素描没多大关系,可世界上依旧出现了名画,如毕加索笔下的画作,因为抽象派油画不需要“光影色彩、空间透视”效果,只追求几何结构,所以不需要素描,可事实真是这样吗?这需要我们去思考,

亲,毕加索的抽象派画作是有素描基础的,要知道,毕加索曾是一个传统画家,接受过正规绘画训练,这使他技艺纯熟,即使在完全抛弃传统画法之后,他仍能通过素描基础控制所画的物体,如果没有素描,画作物体的几何结构绝对是“垮掉”了,色彩唯有依附于素描之上,才会成形(无规矩不成方圆)而不是“色泥”,



对于那些写实画派,因为要突显“光影明暗对比、空间透视效果”,就更离不开素描了,我们都知道,画面有张力,才能显示出画作的意境,此时线条就很关键了,而线条和素描有直接的关系,也就是说,画面的张力或美感取决于线条,色彩只是塑造形象、表现主题、烘托氛围而已,


可以这么认为,画作的形象、主题、氛围都是虚拟的,特别是画作的主题,艺术家可以自圆其说;油画艺术是通过“构图、色彩、线条、光影”来创造美的韵律,综上所述,就容易明白,在“构图、色彩、线条、光影”中,线条的作用是最大的,又由于线条和素描有直接的关系,所以,不会素描,就不能画出好的油画作品。


诗夜城主


你好亲,很开心回答你的问题

不会素描,能不能画出好油画作品?

明确告诉你,不能

素描是一切画种的基础,油画,是属于创作的画种

不学素描,就直接画油画,相当于你还没学会走路,就急着学习跑步,这是不可取的

西方美术史上,许多从事古典写实油画创作的画家,比如佛罗伦萨画派的画家,新古典主义,浪漫主义,现实主义,威尼斯画派,巡回画派的画家,都具备很强的素描功底

如米开朗基罗,达芬奇,丢勒,安格尔,列宾都具备很扎实深厚的素描功底

比如你想从事写实油画的创作,那么素描功底的要求是非常高的,特别是人物的油画创作

如果你素描头像没画熟练,就慌着画油画头像,那么,容易造成比例不准确,色彩关系不成立,结构散乱,五官错位的尴尬局面


西方美术史上,绘画流派丰富多彩

不仅仅是传统古典的写实油画,还有许多丰富多彩的现代绘画流派

如野兽派,维也纳分离派,纳比派,达达主义画派,立体主义画派,未来主义画派,表现主义画派

这些现代绘画流派,都不是写实的绘画流派

如野兽派画家马蒂斯,作品全是二维平面的空间,艳丽的高纯度色彩

毕加索的作品,全是立体,几何的形体拼合在一起

超现实主义画家玛格利特,还把夜晚白天画在一张画布上

抽象画家康定斯基的作品,画面全是眼花缭乱的色彩,飞舞的线条构成音乐感的高低起伏节奏

蒙德里安的画作,全是平涂的三角形,正方形,长方形,还有三原色的色块



也许亲会觉得,野兽派,印象派,维也纳分离派,抽象画派,表现主义这些现代绘画流派,不需要素描功底

其实这是对抽象绘画的误解

恕我直言,立体主义画家毕加索,年少时期的素描功底就达到了巅峰时期,你可以看看毕加索创作的公牛素描,是如何从最初的写实形体,逐步演变成抽象简化的几何图形

抽象画家,波洛克,蒙德里安,康定斯基,还有表现主义画家蒙克,印象派画家塞尚,莫奈,梵高都具备很强的素描功底

亲要相信,学习绘画初期,是打基础的时候,素描是必不可少的

素描功底成熟之后,再画油画创作,就会得心应手

哪怕你刚接触油画的练习,也不要一开始就画抽象油画

建议亲,画一段时间传统写实油画,然后再探索,摸索属于自己的个性化艺术语言

比如亲想从事抽象画创作,最好刚开始画油画,画一段时间写实油画,再发展成抽象油画风格

抽象画家毕加索,蒙德里安,康定斯基,都经历过写实油画的创作时期




回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,条友们,你们有什么高见吗?


艺术狂人2


不会素描可以直接画油画,但是肯定画不出好的油画。这并不是说,你一定要先画好素描才能画好油画;而是说,如果你能画出好的油画,就必然能画出相应水平的素描。

素描练习是一个油画家成长过程中必不可少的一个重要环节。西方绘画史上,从来没有哪个油画大师不会画素描的,也从来没有只画素描不画油画的大师。相反,所有优秀的油画家的素描水平和风格都与自己的油画相匹配。

素描和油画是完全相通的,其造型理念、审美取向都是趋同的。但是长期以来素描并不是一个单独的画种,它主要是作为画家记录、捕捉外部世界的人、事、物,表达画家内心感受,以及练习造型、构图等方面的一种手段。在西方绘画进入现代主义之前,素描从来都不以单独完整的作品出现,素描是为创作完整的油画作品做准备的。

因此要特别注意的是,我们学习素描的目的并不是为了画出“伟大”“正确”的素描作品,而是以素描练习为手段,锻炼我们塑造形体、把握构图、处理不同事物间的关系等等方面的能力。只有具备了这样的能力,才能创作出好的油画作品。








尔东层


我认为「能」 说能与不能都没错,看你对画是怎么理解的,这个问题我个人认为没什么意义,好似非要争辩米饭好吃还是馒头好吃,达芬奇,米开朗基罗,伦勃朗等基本功扎实,画的好。梵高,高更,几乎没怎么学过素描,同样画的好,现代的摩西奶奶老年才开始画画,虽然作品看上去就知道没受过正规美术教育,但是画面愉悦,色彩明快,受众多人追捧。

有些年特别流行女人穿肚兜或类似的主题画,很多专业画家都画过,人体比例明暗关系都没什么可挑剔的,可我认为不好看,理由很简单,没意思。

我个人一点肤浅的理解是,一幅画的好坏看的不是你素描功底有多扎实,用色多么高雅,单纯就是这幅画我喜欢我认为有意思。

所以说学什么或用什么材料画都不重要,重要的是你的思想,你对绘画的理解,和你所喜爱风格,自身的天赋所在,怎么画学什么没有标准答案,热爱画画就一直画下去,别在意别人怎么说,天才往往是不被认可的。


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能。

专业出身的人很多,画好油画,的人也很多,但能称为艺术家的人没有几个。

油画画的好不好,不一定是像不像,有多少技术含量,而是,能不能画出让人感动的好作品。

凡事不可以一概而论。

有素描基础,是从学习专业基本功而论的。却不是画好油画的唯一途径。

有些小孩子,没有素描基础,却能画出天价好作品,让欣赏者看了为之超强的色彩感受力而感动。

还有很多抽象画,其中,并没有素描基本功的影子,但就是有很多人喜欢。

绘画,不光要取悦自己,还要让欣赏它的人能感受到同样的愉悦。这样的作品才是好作品。

没有哪个人敢肯定将美做定义。因为绘画之美是感性的,因人而异。





晏乙垵


个人观点认为零基础不是不可以直接画油画,因为凡事都有个过程,素描是基础,素描练习有助于造型能力的提升,画面的大关系的把握,如果没有基础,直接拿画笔去画,也能画出一幅画,只是根据自己的理解能力而产生的作品,幼儿园的小朋友都可以做到这一点,完全按照自己的想法去构图,填色,就整幅画的价值来说,肯定不是很高,因为你不了解作品的高度在哪里,什么样的画才是一幅好画。总体而言,画家的水平要达到一定高度,不但有过硬的画功,还有艺术史论,艺术哲学方面的研究,不断提升自我,才会将对人生跟环境的感悟创作出来。

而且还有一个原因油画相对于国画来说是不同的。油画纯是西画。西画的基础离不开素描。素描乃是油画之本。如果想成为一个油画家,没有素描基础肯定是不行的。当然就是退休没事儿写写画画,那就无所谓。但真要打算好好学习油画,那么就要老老实实坐下来打好素描基础。因为如果分不清处理不好黑白灰,油画根本画不好。学生上美术学院,素描是一门必须首先学习的功课。美术学院那些大卫,拉奥孔,伏尔泰,美蒂奇,维纳斯等石膏头像,都是为素描课所准备的。所以,学习油画,首先从学习素描开始。





热情的简笔绘趣



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